Blind Date: εκδοχές πολιτισμικής ιθαγένειας στο Ρέθυμνο
Έργα από τη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης , η οποία αριθμεί πάνω από 650 έργα από τον 20ο και 21ο αιώνα, συναντούν στα τυφλά έργα καλλιτεχνών που δεν ανήκουν στη συλλογή, διαμορφώνοντας ένα γλυπτικό ασεμπλάζ χωρικοτήτων και συγκειμένων, παρουσιάζονται στο Μουσείο στην έκθεση "Blind Date: εκδοχές πολιτισμικής ιθαγένειας" σε επιμέλεια Αντώνη Βολανάκη.
Η επιλογή των έργων έγινε με μία βασική παραδοχή. Η τέχνη
διαμορφώνει και μετουσιώνει τη σχέση μας με τον κόσμο και η/ο καλλιτέχνης ως
ένα δραστικό υποκείμενο μπορεί να μεταφέρει διαλογικά την συν-περιέργειά
της/του για αυτό που λέμε ζωή.
Είναι η τέχνη ένα πιθανό εργαλείο για το ξετύλιγμα των
πολλαπλών πραγματικοτήτων των κόσμων στους οποίους συντρέχουμε; Μπορεί η τέχνη
να φέρει κοντά τους κόσμους της βιωμένης πραγματικότητας, του φανταστικού και
του ονείρου σε έναν χορό πληθυντικού αριθμού;
Η έκθεση προτείνει μία σειρά ερωτήσεων από την παράθεση των
έργων. Ποιο είναι το πρίσμα των εκδοχών της δημιουργικής ιθαγένειας και
πολιτειότητας και τι ευθύνες ή υποχρεώσεις παρουσιάζουν οι καλλιτέχνες ως
πολίτες με άλλο εφαλτήριο και δημιουργικά μέσα; Τι σημαίνει να ανήκει το έργο
ενός καλλιτέχνη σε μία μόνιμη συλλογή
ενός μουσείου; Είναι το μουσείο ένας τόπος φιλοξενίας των καλλιτεχνών, των
έργων και των ιδεών τους; Κατά πόσο είναι και χώρος φιλοξενίας των σωμάτων και
των ιδεών των επισκεπτών/θεατών/ συμμετεχόντων/ μαρτύρων/ συνδημιουργών των
νοημάτων;
Ο επιμελητής παρουσιάζει πολλαπλές διαδρομές στα έργα σαν ένα
μωσαϊκό παλίμψηστο. Ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, εγκαταστάσεις και
επιτελεστικές δράσεις θα συνθέσουν μία απόπειρα καταγραφής των αντανακλάσεων
των δημιουργών στον κόσμο. Ο Εκπαιδευτικός Τομέας και τα Εικαστικά Εργαστήρια
μέσω μουσειοπαιδαγωγικών προγραμμάτων για όλες τις ηλικίες, θα συγκροτήσουν
θεμελιώδη ερωτήματα όπως: για το τί μπορεί να είναι τέχνη, για τις έννοιες της φιλοξενίας, της συνεργασίας, της
ορατότητας και της διαδραστικής κοινωνικής ενσωμάτωσης.
Καλλιτέχνες που συμμετέχουν: Αντουανέτα Αγγελίδη, Νίκος Αλεξίου, Νικόλας Αναστασόπουλος, Κατερίνα Αποστολίδου, Φοίβη Γιαννίση, Μαρία Γλύκα, Γιώργος Γυπαράκης, Θωμάς Διώτης, Χριστόφορος Δουλγέρης, Νάντια Καλαρά, Νίκη Καναγκίνη, Λευτέρης Κανακάκις, Χριστίνα Κατσάρη, Ειρήνη Λιναρδάκη, Μαρία Λοϊζίδου, Ρικ Λόου+Μαρία Παπαδημητρίου, Δέσπω Μαγκώνη, Μιχάλης Μανουσάκης, Ιώνιαν Μπισάι+Σωτήρης Τσίγκανος, Μπία Ντάβου, Ελένη Μυλωνά, Κώστας Ντάφλος, Ηλίας Παπαηλιάκης, Διονύσης Παππάς, Ρένα Παπασπύρου, Χρύσα Ρωμανού, Άγγελος Σκούρτης, Mάριος Σπηλιόπουλος, Μαριάννα Στραπατσάκη, Ελένη Τζιρτζιλάκη, Άννα Τσουλούφη-Λάγιου, Ντόρις Χακίμ, Νίκος Χαραλαμπίδης, Γιώργος Χατζημιχάλης, Θάλεια Χιώτη, Γιάννης Ψυχοπαίδης.
Εγκαίνια: Παρασκευή, 28 Ιουνίου 2019, στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 28 Ιουνίου - 27 Οκτωβρίου 2019
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη - Παρασκευή: 09:00-14:00 & 19:00-21:00
Σάββατο - Κυριακή: 10:00-15:00
Δευτέρα κλειστά
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο
Τηλ.: 28310 52530
Η διεθνής παραγωγή "The Thread" έρχεται στην Επίδαυρο τον Αύγουστο
Η παράσταση "The Thread" εμπνεύστηκε από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.
"Θεογονία, ένα μεγάλο γλέντι" στη Μικρή Επίδαυρο
Η παράσταση “Θεογονία, ένα μεγάλο γλέντι” της θεατρικής ομάδας Patari Project σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου εμπνέεται απ’ το ομώνυμο επικό, αφηγηματικό ποίημα του Ησίοδου (7ος αι. π.Χ.) για τις απαρχές του κόσμου και φέρνει στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Ιουλίουένα γαμήλιο γλέντι αλλιώτικο από τ’ άλλα.
Διεθνές θέατρο στην Πειραιώς 260
Όπως κάθε χρόνο, η Πειραιώς 260 φιλοξενεί σύγχρονες διεθνείς παραστάσεις και οι θεατές μπορούν να γνωρίσουν τους πλέον ανερχόμενους καλλιτέχνες της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής. Δύο νέοι δημιουργοί που ξεχωρίζουν, ο Τομ Λουτς από την Ελβετία και η Καρολίν Γκυγελά Ενγκυγέν από τη Γαλλία, καταφθάνουν στον Χώρο Δ της Πειραιώς 260, με δύο παραστάσεις που έχουν κερδίσει διθυραμβικές κριτικές όπου έχουν παρουσιαστεί.
Τα μυθικά πήλινα πλάσματα του Πικάσο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
"Αν κάποιος σημείωνε πάνω σε ένα χαρτί όλες τις διαδρομές που διήνυσα και τις ένωνε μεταξύ τους με μία γραμμή, θα σχεδίαζε ενδεχομένως έναν Μινώταυρο" έλεγε ο Πικάσο, που τον γοητεύτηκε από διάφορα πλάσματα που συνδέονται με την ελληνική μυθολογία και την αρχαιότητα.
10 χρόνια Gadjo Dilo στον κήπο του Μεγάρου
Πριν από 10 χρόνια συναντήθηκαν έξι φίλοι με κοινή αγάπη για την gypsy jazz παράδοση. Έτσι δημιουργήθηκαν οι Gadjo Dilo –πήραν το όνομά τους από την ομώνυμη ταινία του Tony Gatlif–, το συγκρότημα που κατάφερε, μέσα από τις διασκευές του, να συστήσει τη manouche μουσική στο ελληνικό κοινό και να το κάνει να την αγαπήσει.
Pop up... πριν τη φθινοπωρινή Art Athina
Mια διεθνής καλοκαιρινή έκθεση στην καρδιά της πόλης που λειτουργεί ως προάγγελος της φθινοπωρινής Αrt Athina 2019.
Ραντεβού το Σεπτέμβριο στην καρδιά της Αθήνας δίνει η Art Athina 2019, τo μεγαλύτερο ετήσιο εικαστικό γεγονός στην Ελλάδα που έχει αναδειχθεί σε θεσμό και φέτος θα πραγματοποιηθεί στο Ζάππειον Μέγαρο, 13-16 Σεπτεμβρίου 2019.
Παρούσα όμως θα είναι και το καλοκαίρι η έκθεση που καταγράφει τον εικαστικό παλμό, συστήνοντας στους φίλους της τέχνης το Art Athina Summer Pop Up: μια διεθνή καλοκαιρινή έκθεση στην καρδιά της πόλης που λειτουργεί ως προάγγελος της φθινοπωρινής Αrt Athina 2019.
Στο κτίριο επί της οδού Αιόλου 48-50 και μέσα στους άδειους χώρους γραφείων, γκαλερί από την Ελλάδα, τη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Σουηδία και την Αυστρία, θα προϊδεάσουν τους επισκέπτες για την φουάρ του Σεπτεμβρίου. Συνολικά στο Art Athina Summer Pop Up συμμετέχουν 34 ελληνικές γκαλερί, παρουσιάζοντας από έναν καλλιτέχνη, και έξι διεθνείς γκαλερί από το εξωτερικό.
Οι ελληνικές συμμετοχές έχουν ως εξής: a. antonopoulou.art με τη Στεφανία Στρούζα, Αγκάθι Καρτάλος με τον Φίλιππο Φωτιάδη, Alibi με τον Ιάκωβο Βολκώφ, Alma Contemporary Art Gallery με την Βάνα Φερτάκη, Allouche Benias με τον Vassilis H., Art Appel Gallery με τον Νίκο Γιαβρόπουλο, ArtΠρίσμα με την Κατερίνα Κοκκινάκη, Artforum Gallery με τον Παναγιώτη Τανιμανίδη, Art Ζone 42 με τον Konstantinos TheMonkΑστρολάβος με τον Γιώργο Παπακαρμέζη, CAN Christina Androulidaki με την Έφη Χαλιόρη, Cheapart με τον Μπάμπη Καρτάλη, Γκαλερί Citronne με τον Γιώργο Λάππα, Γκαλερί Cube με τον Μάκη Κυριακόπουλο, Crux Galerie με τον Ηλία Παπαηλιάκη, Εικαστικός Κύκλος Sianti με τον Cacao Rocks, έκφραση-γιάννα γραμματοπούλου με τον Άγγελο Σκούρτη, Elika Gallery με τον Βαγγέλη Γκόκα, EPsilon Art Gallery με την Εύη Κυρμακίδου, Γκαλερί «7» με τον Κωσταντίνο Αρχανιώτη, Γκαλερί Έρση με τον Δημήτρη Χιωτόπουλο, Gallery Genesis με την Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, αίθουσα τέχνης kaplanon5 με τον Δημήτρη Αθανασίου, Αίθουσα Τέχνης Καππάτος με την Marina Abramovic, Kalfayan Galleries με τον Κωστή Βελώνη, Miharalias Art με την Chryssa, Γκαλερί Παπατζίκου με τον Κωστή (Τριανταφύλλου), αίθουσα τέχνης ΠερίΤεχνών Καρτέρης με τον Γιώργο Γιώτσα, Αιθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή με τον Μωρίς Γκανή, Rodeo με την Tamara Henderson, Γκαλερί Σκουφά με τον Παναγιώτη Μπελντέκο, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου με τον Γιώργο Γυπαράκη, Τεχνοχώρος με τον Στάθη Βανατίδη και The Breeder με τον Αριστείδη Λάππα.
Στο διεθνές πρόγραμμα του Art Athina Summer Pop Up οι γκαλερί Edel Assanti από το Λονδίνο και η γκαλερί Anat Ebgi από το Los Angeles συμμετέχουν με δύο ατομικές παρουσιάσεις των ζωγράφων Dale Lewis και Neil Raitt αντιστοίχως. Οι καλλιτέχνες έμειναν για ένα μήνα στην Αθήνα δουλεύοντας σε εργαστήρια που παραχωρήθηκαν στο πλαίσιο συνέργειας της Art Athina με τον Δήμο Αθηναίων και το Athens Culture Net, εμπνεύστηκαν από την πόλη και δημιούργησαν εδώ τα έργα που θα εκτεθούν στο Art Athina Summer Pop Up. Η Loyal Gallery που έρχεται από τη Στοκχόλμη παρουσιάζει δημιουργίες του Jim Thorell, η Soft Opening από το Λονδίνο θα δείξει έργα των Alix Vernet και Ryan Driscoll. Η εκ Βιέννης ορμώμενη Sophie Tappeiner μας συστήνει την φωτογράφο Sophie Thun (με την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας) και τον γλύπτη Sydney Shen. H Zeller Van Almsick, τέλος, επίσης από την αυστριακή πρωτεύουσα παρουσιάζει τη δουλειά του Jonny Niesche.
Η μετάθεση των ημερομηνιών και η αλλαγή διεξαγωγής χώρου της κεντρικής έκθεσης της Art Athina 2019 κρίθηκε επιβεβλημένη από την οργανωτική ομάδα για δύο λόγους. Πρώτον λόγω της προκήρυξης εθνικών εκλογών και δεύτερον διότι παρά τις αγαθές προθέσεις και τις προσπάθειες της ηγεσίας του Υπουργείου Πολιτισμού η διαδικασία παραχώρησης του Ακροπόλ Παλάς, το οποίο σχεδιαζόταν να εγκαινιαστεί με την Art Athina 2019, αποδείχθηκε εξαιρετικά γραφειοκρατική και χρονοβόρα.
Art Athina Summer Pop Up
19-23 Ιουνίου 2019
Αιόλου 48-50
Ωράριο Λειτουργίας: Τετάρτη 19 Ιουνίου 16:00-23:00, Πέμπτη 20 Ιουνίου έως και Κυριακή 23 Ιουνίου: 13:00 – 21:00
Κεντρική φωτογραφία άρθρου: Marina Abramovic w. Ulay AAA-AAA
Αφιερωμένο στην Οδύσσεια το 62ο Φεστιβάλ Φιλίππων
Στην Οδύσσεια του Ομήρου, στην τέχνη της επιβίωσης, στον ήρωα της καρτερίας, τον Οδυσσέα, είναι αφιερωμένο το 62ο Φεστιβάλ Φιλίππων που θα πραγματοποιηθεί από 10 Ιουλίου έως 31 Αυγούστου.
Φόρος μνήμης στον Ντίκο Βυζάντιο στο Ίδρυμα Γουλανδρή στην Άνδρο
Το αναδρομικό αφιέρωμα στον Ντίκο (Κωνσταντίνο) Βυζάντιο από το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Άνδρο αποτελεί ένα οφειλόμενο φόρο μνήμης στον διακεκριμένο ζωγράφο της διασποράς, ο οποίος επί μισό και πλέον αιώνα διέπρεψε στο εικαστικό καλλιτεχνικό προσκήνιο του Παρισιού.
Με θεματική τη Νεότητα το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» 2019
Το 2o Φεστιβάλ Δελφών "Το Λάλον Ύδωρ" ανοίγει τις πύλες του στις 15 Ιουνίου, με σημαντικές εκδηλώσεις, έως τις 17 Ιουλίου στις πόλεις: Δελφοί, Χρισσό, Άμφισσα, Ιτέα και Γαλαξίδι του νομού Φωκίδας. Είναι χαρακτηριστικό, πως κάθε δρώμενο του Φεστιβάλ είναι προσαρμοσμένο να παρουσιάζεται σε κάποιο φυσικό χώρο ,με τον οποίο συνδέεται θεματικά κι αισθητικά. Οι παραστάσεις δε δίνονται σε συγκεκριμένη θεατρική ή συνοικιακή σκηνή, δίνοντας έτσι στους θεατές ή στους ακροατές τη δυνατότητα να βιώσουν την ενέργεια των εκάστοτε φυσικών χώρων και την επίδραση της συμμετοχής τους στα έργα που παρουσιάζονται εκεί.
Το Λάλον Ύδωρ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή, στοχεύει στην προβολή του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού σε σύνδεση με την ιστορία και το φυσικό κάλλος της περιοχής των Δελφών και κατ’ επέκταση ολόκληρης της Φωκίδας. Το θέμα του φετινού φεστιβάλ είναι η «Νεότητα», καθώς εστιάζει για δεύτερη συνεχή χρονιά σε νέους σκηνοθέτες, νέους ερμηνευτές, νέα μουσικά σχήματα, νέους δημιουργούς, και φιλοδοξεί παράλληλα να προσελκύσει, πλην των άλλων, και ένα νεανικό κοινό. Η νεότητα άλλωστε αποτελεί και τον συνδετικό κρίκο των φετινών θεατρικών και μουσικών δρώμενων: Ίων, Η Πρώτη Αγάπη, Αντιγόνη, Ισμήνη, Ερωτόκριτος, Animasyros. Φέτος δημιουργείται για πρώτη φορά και η «Νεανική Σκηνή της Ιτέας», όπου θα προσκαλούνται νεανικά μουσικά σχήματα της εγχώριας εναλλακτικής μουσικής σκηνής. Μέρος της θεματικής της νεότητας θα αποτελέσουν και οι προβολές και τα εργαστήρια κινουμένων σχεδίων σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ Αnimasyros, ενώ συνεχίζεται και φέτος η συνεργασία με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Δελφική Γη & Πολιτισμός
Φέτος το "Λάλον Ύδωρ" ανοίγει τις πόρτες του σε διακεκριμένους τοπικούς παραγωγούς της Φωκίδας, οι οποίοι στο τέλος κάθε καλλιτεχνικής εκδήλωσης θα εκθέτουν τα προϊόντα τους προς γευσιγνωσία. Θεμελιώδη προϊόντα της μεσογειακής διατροφής όπως η ελιά, το σταφύλι και το μέλι και παράγωγά τους όπως το λάδι και το κρασί, αποτελούν μέρος της βασικής παραγωγής της δελφικής γης. Η μυθολογική, παραδοσιακή και σύγχρονη ποιητική χρήση των προϊόντων όπως η ελιά, το σταφύλι και το μέλι ως αρχετυπικά σύμβολα στο πέρασμα των αιώνων παραμένει άφθαρτη και ολοζώντανη. Τις ημέρες του φεστιβάλ θα αναδεικνύεται πως συμπορεύεται ο πολιτισμός με την αγροτική παραγωγή, την επιχειρηματικότητα και την αισθητική στην παρουσία του τελικού συσκευασμένου προϊόντος. Τα γεννήματα της δελφικής γης λοιπόν, θα προβάλλονται μέσα από τη γιορτή της τέχνης και του πολιτισμού.
Το Φεστιβάλ Δελφών πραγματοποιείται με πρωτοβουλία και υποστήριξη του Δήμου Δελφών, του Δήμου Δωρίδος, της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Φωκίδας.
Το Φεστιβάλ Δελφών Το Λάλον Ύδωρ 2019 υλοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα στο www.delphifestival.gr
Προπώληση εισιτηρίων: ticket services
https://www.ticketservices.gr/event/delphi-festival-2019/