Τα έργα του Ali Banisadr σε διάλογο σε διάλογο με κεραμικά ισλαμικής και κινεζικής τέχνης από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη

Στη γνωστή από τα μεσαιωνικά χρόνια μπλε χρωστική ουσία που προκύπτει από το ορυκτό lapis lazuli και μοιάζει να αποκρυσταλλώνει όλες μαζί τις αποχρώσεις του νερού και του ουρανού αναφέρεται ο τίτλος της έκθεσης «Ultramarinus – Beyond the Sea / Πέρα από τη θάλασσα» στην πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του Ali Banisadr, που διοργανώνει το Μουσείο Μπενάκη σε επιμέλεια της Πολύνας Κοσμαδάκη.

Rhizome, 2019 / Oil on linen
© Ali Banisadr. Photo: Adam Reich.

To χρώμα Ultramarine θεωρούνταν από καλλιτέχνες όπως ο Καντίνσκυ να έχει ιδιότητες αφύπνισης του υπερβατικού στοιχείου ενώ στην ανατολίτικη φιλοσοφία ταυτιζόταν με το έκτο τσάκρα, ή το «τρίτο μάτι», την αφύπνιση της «ανώτερης συνείδησης». Αυτό το ιδιαίτερο μπλε και οι θρησκευτικοί, πολιτισμικοί και μεταφυσικοί συμβολισμοί του, είναι καθοριστικό για την εκφραστική λειτουργία των έργων του Banisadr παγιώνοντας συνάμα τις συνδέσεις τους με αρχέγονες μορφές ζωγραφικής τέχνης.

Πιάτο με δράκους και «επιγραφή βασιλείας».
Δυναστεία Τσινγκ, βασιλεία Κανγκσί (1662-1722)
© Μουσείο Μπενάκη
Συλλογή Κινεζικής και Κορεατικής Τέχνης

Στην έκθεση, μέσα από τον διάλογο χαρακτηριστικών πινάκων όλης της πορείας του καλλιτέχνη και κεραμικών ισλαμικής και κινεζικής τέχνης από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη επιχειρείται μία προβολή του παρελθόντος στο παρόν και μια ελεύθερη αναμόχλευση μορφών, πηγών και αφηγήσεων με όχημα το δυναμικό χρώμα που κυριαρχεί στα εκρηκτικά αυτά τοπία. Ειδικότερα, μια ενότητα έργων σε μπλε και λευκά χρώματα λειτουργεί ως ένα είδος δοκιμίου πάνω στους συμβολισμούς και τις «μαγικές» ιδιότητες του μπλε.

Ο Banisadr γεννήθηκε στην Τεχεράνη του Ιράν
και ζει και εργάζεται στο Μπρούκλυν της Νέας Υόρκης. Είναι ένας από τους
ταχύτερα ανερχόμενους σύγχρονους ζωγράφους, του οποίου τα έργα εκτέθηκαν
πρόσφατα στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης. Η προσέγγιση του Ali Banisadr συνδέει στενά την αντίληψη του ήχου με
το χρώμα και τη μορφή. Οι φιγούρες, τα σχήματα, και οι χρωματικές αντιθέσεις
στα έργα του προέρχονται από μνήμες των παιδικών του χρόνων στην Τεχεράνη : ο ήχος
εκρήξεων και μαχών διαπερνά τα πολυπληθή τοπία του, που αναφέρονται στον πόλεμο
Ιράν-Ιράκ. Τα αποκαλυπτικά θεάματα του Banisadr ισορροπούν μεταξύ της νέο-παραστατικής
στροφής στη ζωγραφική που παρατηρείται τα τελευταία χρόνια και της αναφοράς σε
ένα sci-fi μέλλον
υβριδικών μηχανόμορφων πλασμάτων. Δουλεύει με μορφές και σχήματα που
εμπλέκονται και περιπλέκονται, στοιχειοθετώντας μια οπτική αφήγηση φτιαγμένη
από χρωματικά πεδία, ζωγραφικές χειρονομίες αλλά και ιστορικές αναφορές.  Αντλώντας από διαφορετικές πηγές της ιστορίας
της τέχνης όπως η μινιατούρα, ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, η ζωγραφική του
Ιερώνυμου Μπός ή του Bruegel, ο
φουτουρισμός, ο σουρεαλισμός και η κινεζική τοπιογραφία, o Banisadr συνθέτει αφηγηματικά τοπία που
αποδίδουν περισσότερα από μια ιστορία: μια αίσθηση έκρηξης, αποκάλυψης, ταραχής
αλλά και μια περίεργη ισορροπία. Η πυκνότητα των στοιχείων, η ακρίβεια των
λεπτομερειών, η αντίθεση ρεαλισμού και αφαίρεσης αλλά και το μέγεθος των έργων
συμβάλλουν στη δημιουργία τόπων μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας αλλά και
ενός χώρου που προσελκύει φυσικά και τους θεατές.

Είναι αυτή η ιστορική διάσταση της δουλειάς του Banisadr, η παγκόσμια εμβέλεια των αναφορών του και ο διάλογος δυτικής τέχνης και αρχέγονων μορφών της Ανατολής που φέρνουν κοντά τα έργα της έκθεσης με τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Μπενάκη.

Διάρκεια έκθεσης: 4 Νοεμβρίου 2020 –10 Ιανουαρίου 2021

Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού: Κουμπάρη 1, τηλ: 210 3671000 benaki.org

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 10:00-18:00 - Πέμπτη:10:00-24:00 - Κυριακή: 10:00-16:00 & Τρίτη: Κλειστά
Τιμή εισιτηρίου έκθεσης: €8 - Τιμή μειωμένου εισιτηρίου: €6 - Τιμή ενιαίου εισιτηρίου: Έκπτωση 20% επί του συνολικού κόστους των εισιτηρίων Μόνιμης και Περιοδικής έκθεσης


Future N.O.W.: ένα νέο θεατρικό φεστιβάλ γεννιέται στη Στέγη

Future N.O.W.: Το μέλλον είναι εδώ, τώρα, στον Νέο Κόσμο. Καλλιτέχνες προερχόμενοι από διάφορα πεδία (θέατρο, περφόρμανς, εικαστικά) αποκωδικοποιούν το μέλλον ως παρόν στη Στέγη, από 12 – 22 Νοεμβρίου.


Read more


Το Βραβείο Ζαχάρωφ 2020 στη δημοκρατική αντιπολίτευση της Λευκορωσίας

Η δημοκρατική αντιπολίτευση της Λευκορωσίας κέρδισε το Βραβείο Ζαχάρωφ για την Ελευθερία της Σκέψης για το 2020, η απονομή του οποίου θα πραγματοποιηθεί στις 16 Δεκεμβρίου.


Read more


Νέα εποχή για το Θέατρο Τέχνης

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, με αφορμή τις σημαντικές αλλαγές που έφερε στη ζωή μας η πανδημία, ανακοινώνει το πέρασμά του στη νέα εποχή. Μια νέα εποχή για τις παραστατικές τέχνες, κατά την οποία, πέρα από το βασικό καλλιτεχνικό του πρόγραμμα, το Θέατρο Τέχνης επιχειρεί, όπως πολλοί διεθνείς καλλιτεχνικοί οργανισμοί, να αναπτύξει μια ευρύτερη, πολυδιάστατη δράση μέσα από τρεις βασικούς άξονες:


Read more


«Οι Μεγάλες Νίκες. Στα Όρια του Μύθου και της Ιστορίας» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Η έκθεση «Οι Μεγάλες Νίκες. Στα όρια του Μύθου και της Ιστορίας» που παρουσιάζεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, αποτελεί ένα μουσειολογικό αφήγημα που προσπαθεί να μείνει πιστό στις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων, χωρίς όμως να ακολουθεί τα στερεότυπα της ιστορικής αναπαράστασης των μαχών, στοχεύοντας στο συναίσθημα του θεατή, τη φαντασία και κυρίως τις μνήμες που αναδύονται.


Read more


«Φεγγάρι από χαρτί» των Ρέππα – Παπαθανασίου στο Θέατρο REX

Η ατμόσφαιρα μιας πρωτεύουσας εφηβικής, όπου όλα μοιάζουν μαγικά και εφικτά, ζωντανεύει στο Θέατρο Rex στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» από 23 Οκτωβρίου


Read more


Κέλλυ Αθανασιάδου: Η Τέχνη είναι ένας κώδικας επικοινωνίας για μυημένους

Την Kelly (Κέλλυ Αθανασιάδου) την έχουμε γνωρίσει ως γλύπτρια και τα περίπλοκα γεωμετρικά μεταλλικά γλυπτά της είναι πλέον γνωστά και αναγνωρίσιμα στο ευρύ κοινό, όπως και οι εικαστικές δράσεις που διοργανώνει μέσα από την πρωτοποριακή πλατφόρμα πολιτιστικού τουρισμού Rest@rt, η οποία προωθεί την ελληνική σύγχρονη τέχνη μέσω των πολυτελών ξενοδοχείων.


Read more


Ο Κώστας Τσόκλης στα 90 του χρόνια συναντά τον αγέραστο εαυτό του στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Μία αναδρομική έκθεση του Κώστα Τσόκλη  πάντα είναι μία μεγάλη πρόκληση. Κι αυτό γιατί σου δίνει την ευκαιρία να διανύσεις και να ανασχηματίζεις μία πολύ ενδιαφέρουσα διαδρομή. Ο Τσόκλης, στα 90 του χρόνια, συναντά για μια ακόμη φορά τον αγέραστο εαυτό του στην 122η ατομική του έκθεση, στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, σε μια σύνοψη αντιπροσωπευτικών κορυφαίων του έργων, με τόση ομορφιά, που σχεδόν σου κόβεται η ανάσα, πείθοντάς μας ότι η τέχνη του είναι αδιαμφισβήτητα αχώριστη από τη ζωή του.


Read more


Η Ακρόπολη λουσμένη στο φως

O νέος φωτισμός της Ακρόπολης: Ακόμα και αν η ομορφιά δεν σώζει τον κόσμο, μπορεί να τον κάνει καλύτερο.


Read more