Τα κοστούμια της ταινίας Poor Things παρουσιάζονται στο Μουσείο Μπενάκη

Δώδεκα από τα πρωτότυπα χειροποίητα κοστούμια της Holly Waddington για την ταινία του Γιώργου Λάνθιμου Poor Things, έτσι όπως αυτά φορέθηκαν από τους Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Vicki Pepperdine, Kathryn Hunter και Jerrod Carmichael, παρουσιάζονται στο Μουσείο Μπενάκη στην έκθεση «Poor Things. Τα κοστούμια», από τις 12 Ιουνίου έως τις 29 Σεπτεμβρίου 2024.


Read more


Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας γιορτάζει τα 30 του χρόνια με ένα πλούσιο πρόγραμμα

Με 19 παραγωγές, 10 ομάδες από την Ελλάδα και 9 από το εξωτερικό, το Φεστιβάλ που είναι συνώνυμο με την εξέλιξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, σβήνει φέτος τα 30 του κεράκια και είναι αφιερωμένο στους Καλλιτέχνες του Χορού.


Read more


20ο Athens Digital Arts Festival «TECHNO(S)CENE»: 20 χρόνια ψηφιακής επανάστασης στην Αθήνα. Μία ξεχωριστή εμβυθιστική εμπειρία

Το Athens Digital Arts Festival, η πρώτη και μεγαλύτερη διεθνής πλατφόρμα
για τις ψηφιακές τέχνες στην Ελλάδα, γιορτάζει
δύο δεκαετίες δημιουργίας και ψηφιακής καινοτομίας στη σύγχρονη τέχνη με μία ξεχωριστή επετειακή διοργάνωση σε δύο
εμβληματικούς χώρους στην καρδιά της
Αθήνας. Από τις 16 έως τις 26 Μαΐου,
2024, τα Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα και η Πλατεία Δικαιοσύνης θα μετατραπούν σε ζωντανή σκηνή καλλιτεχνικής
έκφρασης και τεχνολογικού πειραματισμού, φιλοξενώντας το 20ο Athens Digital Arts Festival υπό τον τίτλο«TECHNO(S)CENE». Παράλληλα, στις 24 & 25 Μαΐου, το ADAF θα παρουσιάσει τη σπουδαία θεατρική
ομάδα Rimini Protokoll στο Θέατρο Rex του Εθνικού Θεάτρου.

Το
ADAF 2024: TECHNO(S)CENE τιμά την πλούσια ιστορία της ψηφιακής τέχνης και του φεστιβάλ
εστιάζοντας συγχρόνως στο μέλλον
του ψηφιακού πολιτισμού.
Εμπνευσμένο από έννοιες όπως η τεχνόκαινος
εποχή
(technocene) και η τεχνοεπιστήμη (technoscience), καθώς και από τη δυναμική σκηνή
(scene) του ψηφιακού πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση διερευνά τη βαθιά επίδραση της τεχνολογίας
στη ζωή μας, αναγνωρίζοντάς την όχι απλώς ως
εργαλείο αλλά ως μια διάχυτη
δύναμη που διαμορφώνει τις αντιλήψεις, τις
δημιουργικές εκφράσεις και την ίδια μας την ύπαρξη.

Καλλιτέχνες, επιστήμονες, τεχνολόγοι και διανοούμενοι με διαφορετικές
καταβολές και από διαφορετικές
κοινότητες συνθέτουν ένα πλούσιο πρόγραμμα εμβυθιστικών εμπειριών σε έναν ξεχωριστό χώρο με πλούσια ιστορία: τα
Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα στην Πλατεία Δικαιοσύνης
.
Εκεί που τον 19ο αιώνα κυριαρχούσαν οι εκρηκτικοί ήχοι των μηχανών εργασίας του Εθνικού Τυπογραφείου και τον 20ο ήταν
σημείο συνάντησης της αθηναϊκής κοινωνίας, τώρα μετατρέπεται σε ζωντανό κόμβο δημιουργικότητας. Ακριβώς
απέναντι, στο Εθνικό Θέατρο, έναν ιστορικό χώρο του κέντρου
της πόλης με πλούσια πολιτιστική σημασία, οι Rimini Protokoll θα παρουσιάσουν το έργο «Uncanny Valley» στη σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» στο ισόγειο
του Θεάτρου Rex.

Στο 20ο Athens Digital Arts Festival, οι καλλιτέχνες επαναπροσδιορίζουν τα όρια της ανθρώπινης δημιουργικότητας, δημιουργώντας μαγευτικά ψηφιακά τοπία που αφήνουν
τους θεατές άφωνους.
Εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, μοναδικές
περφόρμανς και συναρπαστικές προβολές,
ομιλίες και αφιερώματα διαμορφώνουν μια
πολυδιάστατη εμπειρία για το κοινό γύρω
από την ψηφιακή κουλτούρα. Είτε άνθρωποι, είτε τεχνητή νοημοσύνη είτε υβρίδια
αυτών, οι δημιουργοί προσφέρουν διαφορετικές οπτικές για τη μεταμορφωτική δύναμη της τεχνολογίας, πυροδοτώντας τον διάλογο για
το μέλλον της τέχνης, της επιστήμης και της κοινωνίας στην εποχή της ψηφιακής επανάστασης.

Έχοντας λάβει περισσότερες από 3.000
καλλιτεχνικές προτάσεις από 106 χώρες και με
εκλεκτούς προσκεκλημένους από την εγχώρια και διεθνή καλλιτεχνική
σκηνή, το 20ο Athens Digital Arts Festival διαμόρφωσε ένα
πολυμορφικό πρόγραμμα με 350 έργα 305 καλλιτεχνών από 76 χώρες δίνοντας την υπόσχεση για μια μοναδική πολυμεσική εμπειρία ψηφιακής τέχνης που εμπεριέχει το πνεύμα της καινοτομίας, της δημιουργικότητας και της συμπεριληπτικότητας που έχει καθορίσει το φεστιβάλ εδώ και δύο δεκαετίες.

Με 350 έργα 305 καλλιτεχνών από 76 χώρες, το 20ο Athens Digital Arts Festival υπόσχεται τη μεγαλύτερη εμβυθιστική εμπειρία της χρονιάς. Η φετινή διοργάνωση παρουσίαζει μία πολυμορφική έκθεση με διαδραστικές εγκαταστάσεις, έργα video art, animation, VR/AR/XR, web art, digital image και video mapping και ένα ευρύ πρόγραμμα ζωντανών δράσεων που
περιλαμβάνει περφόρμανς, συναυλίες, εργαστήρια, ομιλίες, ειδικά αφιερώματα, προβολές από τα σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου και συνεργασίες με ακαδημαϊκά ιδρύματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, παρουσιάζει το ADAF KIDS, ένα ξεχωριστό πρόγραμμα
για παιδιά με διαδραστικές εγκαταστάσεις, προβολές animation και ειδικά εργαστήρια.

Παράλληλα, την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 25 Μαΐου, το Εθνικό Θέατρο - Θέατρο Rex - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» θα φιλοξενήσει την περφόρμανς «Uncanny Valley» των Rimini Protokoll, ένα έργο που εξερευνά τα θολά όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, διερευνώντας τις συνέπειες που ακολουθούν όταν ένα ανθρωπόμορφο αντίγραφο αντικαθιστά τον συγγραφέα, προκαλώντας ερωτήματα σχετικά με την ταυτότητα, την αυτο-ανακάλυψη και τη δυναμική μεταξύ πρωτότυπου και ηλεκτρονικού αντιγράφου.

«Είμαστε ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε μία τόσο ποικιλόμορφη σύνθεση έργων για τον εορτασμό των 20ων γενεθλίων του ADAF», αναφέρει ο Ηλίας Χατζηχριστοδούλου, ιδρυτής και διευθυντής του φεστιβάλ. «Το ADAF δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ, είναι μια απόδειξη της μεταμορφωτικής δύναμης της ψηφιακής τέχνης και της ικανότητάς της να δημιουργεί καθηλωτικές, μαγικές σχεδόν, εμπειρίες που ανατρέπουν πεποιθήσεις μας, μας εμπνέουν και
μας κάνουν να φανταστούμε ένα διαφορετικό μέλλον. Προσκαλούμε τους κατοίκους και τους επισκέπτες της πόλης να έρθουν σε αυτή την ξεχωριστή εμπειρία και να γιορτάσουν μαζί μας την εποχή της ψηφιακής επανάστασης στη «σκηνή» του 20ου Athens Digital Arts Festival».

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα στο http://2024.adaf.gr και κλείστε τα εισιτήριά σας στο more.com

ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ

*/ ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΟ ΔΩΜΑΤΙΟ | Brèche | Sébastien Labrunie, Lu Yi (FR/TW)
To Βrèche, που σημαίνει κενό ή ρήγμα, είναι μια εμβύθιση στην ύλη, το φως και τις μνήμες, μια βουτιά σε ένα ημερολόγιο φωτογραμμετρίας 30 ημερών με τρισδιάστατα στοιχεία από την πραγματική ζωή. Είναι ένα υβριδικό, αφηγηματικό γλυπτό από υλικές αναμνήσεις, όπου τα όρια μεταξύ μακρο- και μικρο-οπτικής γίνονται ασαφή, αναδεικνύοντας παλαιά τμήματα και στιγμές.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΗ ΚΙΝΗΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΦΩΤΟΣ | Flux | Collective Scale (FR)
Το Flux από το 2021 που δημιουργήθηκε έχει γίνει τεράστια επιτυχία παγκοσμίως. Η συνεχώς μεταβαλλόμενη μορφή του ελέγχεται σε πραγματικό χρόνο, δημιουργώντας ποιητικά κύματα και φρενήρεις κύκλους. Οι θεατές μπορούν να αλληλοεπιδρούν με αυτό, μέσα από τη μουσική, την κίνηση και το φως του με παιχνιδιάρικο και διαισθητικό τρόπο.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ ΥΠΑΙΘΡΙΑ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΕΓΑΛΗΣ ΚΛΙΜΑΚΑΣ | FLUX 2023 | Ksawery Kirklewski (PL)
Το FLUX είναι μια τεράστια διαδραστική υπαίθρια εγκατάσταση φωτός που παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα το Athens Digital Arts Festival για την 20η επέτειό του. Τοποθετημένο στην Πλατεία Δικαιοσύνης, στην καρδιά της Αθήνας, δίπλα στον κύριο χώρο διεξαγωγής του φεστιβάλ, το FLUX δίνει την ευκαιρία στο κοινό να παίξει ασταμάτητα με ένα έργο - σχόλιο για
τους κρυφούς αλγορίμους που διαμορφώνουν ταχύτατα τις διαδικτυακές μας επαφές. Μία εμβυθιστική εμπειρία που μεγιστοποιεί τις τεχνικές πτυχές της ψηφιακής αλληλεπίδρασης, εμπνευσμένη από τους τρόπους με τους οποίους η σύγχρονη τεχνολογία ωθεί την επικοινωνία στα όριά της.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΚΥΡ 20:30-00:00
Πού: Πλατεία Δικαιοσύνης

*/ ΕΙΔΙΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ | Οι γυναίκες στην Video Art
Στην 20η διοργάνωσή του το Athens Digital Arts Festival τιμά τις ρίζες και την ταυτότητά του.
Το φεστιβάλ έχει ανά τα χρόνια επικεντρωθεί σε γυναίκες δημιουργούς, προσπαθώντας να αναδείξει το έργο τους αλλά και την επίδρασή τους μέσα σε αυτόν τον ανδροκρατούμενο χώρο.
Στο πλαίσιο αυτό, αποτίει φόρο τιμής στις πρωτοπόρες γυναίκες της βίντεο τέχνης και των ψηφιακών τεχνών, προβάλλοντας σε ένα δωμάτιο ειδικά αφιερωμένο στην γυναικεία ματιά στη βιντεοτέχνη μια σειρά από έργα μερικών πολύ σημαντικών δημιουργών που άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στη ιστορία των τεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Shigeko Kubota, Pipilotti Rist και Judith Barry.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

BONUS TALK!
*/ ΟΜΙΛΙΑ | Liquid Reality: The Artwork and Legacy of Shigeko Kubota | Reid N. Ballard (US)
Ο Reid N. Ballard, Διευθυντής Εκθέσεων και Συλλογών του Ιδρύματος Βιντεοτέχνης Shigeko Kubota, θα μιλήσει για τη ζωή και το έργο της Shigeko Kubota, συμπεριλαμβανομένων των διαδικασιών και της ιδεολογίας που χρησιμοποίησε στην πρακτική της, καθώς και για τη σχέση της με τις πρώιμες πειραματικές δοκιμές της στην βιντεοτέχνη. Μαζί με την λεπτομερή επισκόπηση και τις πληροφορίες για τα βίντεο που θα προβληθούν κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, ο Ballard θα παρουσιάσει εικόνες και αποκλειστικά βίντεο από το αρχείο της καλλιτέχνιδας, μερικά από τα οποία δεν έχουν προβληθεί μέχρι τώρα δημόσια.
Πότε: Πέμπτη 16 Μαΐου, 19:00-20:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα, 1ος όροφος

*/ ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΕΠΑΥΞΗΜΕΝΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ | Entangled Landscape| Studio Above and Below (DE, UK)
Το Entangled Landscape είναι ένα ψηφιακό γλυπτό που αποκαλύπτει τις κρυφές διεργασίες του εδάφους, εξερευνώντας κοινές συμπεριφορές σε διάφορους τομείς, κουλτούρες και το φυσικό περιβάλλον. Χρησιμοποιώντας πραγματικά περιβαλλοντικά δεδομένα από τη νοτιοδυτική Φλάνδρα του Βελγίου, η εγκατάσταση παρουσιάζει νευρικά δίκτυα που ανταποκρίνονται σε μικροσκοπικές αλληλεπιδράσεις, εμπνευσμένα από τα συστήματα των
μυκόρριζων. Αυτό το διεπιστημονικό έργο, αποτέλεσμα συνεργασίας επιστημόνων εδάφους, πολεοδόμων και αναλυτών δεδομένων, στοχεύει στον επαναπροσδιορισμό των αρχιτεκτονικών χώρων μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας προωθώντας τη βιωσιμότητα και τη συμπεριληπτικότητα.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ PERFORMANCE | Uncanny Valley | Rimini Protokoll (DE)
Συνήθως σκεφτόμαστε τα ρομπότ ως μηχανές εργασίας, ως αποδοτικούς και ακριβείς εκτελεστές καθηκόντων. Στη γερμανική βιομηχανία σπάνια μοιάζουν με ανθρώπους, για να αποφευχθούν συναισθηματικές ενοχλήσεις. Αντίθετα, στην Ασία, όπου τα ανθρωποειδή ρομπότ έχουν ήδη αναπτυχθεί κάποιο διάστημα, μοιάζουν για παράδειγμα με εργάτες φροντίδας ή με σεξουαλικούς συντρόφους. Η εξωτερική ομοιότητα με τους ανθρώπους βοηθάει στην αποδοχή των μηχανών. Ωστόσο, αν η μηχανή είναι υπερβολικά παρόμοια με της ανθρώπινη μορφή, αρχίζουμε να νιώθουμε αποστροφή: τι είναι ανθρώπινο, τι είναι μηχανή; Οι ιαπωνικοί ερευνητές ρομποτικής αποκαλούν αυτήν την παράξενη ομοιότητα «κοιλάδα του ανοίκειου» (uncanny valley).
Για το θεατρικό έργο του, ο Stefan Kaegi συνεργάζεται για πρώτη φορά με έναν (θεατρικό) συγγραφέα: Ο Thomas Melle επέτρεψε τη δημιουργία ενός αντιγράφου του. Αυτό το ανθρωπόμορφο παίρνει τη θέση του συγγραφέα και θέτει ερωτήσεις: τι σημαίνει για το πρωτότυπο όταν η αντιγραφή αναλαμβάνει τον έλεγχο; Το πρωτότυπο μαθαίνει καλύτερα τον εαυτό του μέσω του ηλεκτρονικού του αντιγράφου; Το αντίγραφο και το πρωτότυπό του
ανταγωνίζονται ή βοηθούν το ένα το άλλο;
Πότε: Παρασκευή 24 & Σάββατο 25 Μαΐου, 20:30
Πού: Θέατρο Rex - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»

*/ MUSIC | Die Arkitekt Live (GR)
Avant-garde από το παρελθόν, Techno από το μέλλον. Ο Die Arkitekt είναι ένας multi-intrumentalist μουσικός παραγωγός που χρησιμοποιεί avant-garde στοιχεία για να δημιουργήσει techno πιστή στις ρίζες του της κλασσικής μουσικής. Γεννημένος στην Αθήνα, ο Die Arkitekt ξεκίνησε την καριέρα του στο Λονδίνο με την κυκλοφορία του EP Wilmheim τον Σεπτέμβριο του 2020. Το πρώτο του άλμπουμ, Dark Colors, κυκλοφόρησε το 2022 με συνεργασίες όπως οι Lena Platonos, Kid Moxie, Tamta και Charity Kase. Oι κυκλοφορίες του είχαν την υποστήριξη των WONDERLAND, VICE, KALTBLUT και METAL Magazine. Ο επερχόμενός του δίσκος «The death of Postmodernism» αναμένεται να κυκλοφορήσει 17 Mαίου 2024.
Πότε: Σάββατο 25 Μαΐου, 22:30
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα, Αυλή

*/ ΠΡΟΒΟΛΗ | Video Art Special Screening Compilation | Enter the Techno(s)cene
Το «Enter The Techno(s)cene» πλοηγείται στα σημεία τομής της ανθρώπινης ύπαρξης και της τεχνολογικής προόδου μέσα από μια επιλογή έργων video art. Αυτή η συλλογή βρίσκεται στην καρδιά του θέματος του φεστιβάλ, αναλύοντας τον έννοια της Τεχνο(σ)κηνής με διάφορους απροσδόκητους τρόπους. Μέσα από διακριτικές αλλά και συναρπαστικές αφηγήσεις, οι
καλλιτέχνες εστιάζουν στις λεπτές πολυπλοκότητες της σχέσης μας με την τεχνολογία στη σύγχρονη εποχή.
Πότε: 16-26 Μαΐου *για τις μέρες και ώρες των προβολών δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα, 1ος όροφος

*/ ΠΡΟΒΟΛΗ | Animation Compilation | WOMB
Δύναμη, σοφία, υπομονή, εσωτερική εργασία, φροντίδα, αγάπη, κακοποίηση, βία, παρενόχληση, καταπίεση, γυναικοκτονία, μισογυνισμός, πατριαρχία.
Πότε: 16-26 Μαΐου *για τις μέρες και ώρες των προβολών δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα, 1ος όροφος

*/ KIDS INSTALLATION | Bouncer | Yuki Anai (JP)
Συνδέοντας μοναδικά το φως και την κίνηση, το έργο επιτρέπει στους ανθρώπους να δημιουργήσουν μουσική μέσω της ενέργειας του σώματός τους, ενθαρρύνοντας τις κοινωνικές αλληλεπιδράσεις ανεξάρτητα από γλωσσικά εμπόδια.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ KIDS INSTALLATION | An interactive wall for collaborative entertainment | Kamel Ghabte (FR)
O διαδραστικός τοίχος συνδυάζει την ψηφιακή προβολή με τους αισθητήρες κίνησης, προσκαλώντας τα παιδιά να παίξουν συνεργατικά χρησιμοποιώντας το σώμα τους, σε ένα παιχνίδι που η τεχνολογία με τη διασκέδαση συνδυάζεται απρόσκοπτα.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ MAPPING PROJECTION
Ως μέρος του κεντρικού προγράμματος της 20ης επετειακής διοργάνωσης του ADAF, παρουσιάζεται ένας αποκλειστικός διαγωνισμός video mapping με τη συμμετοχή μερικών από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του είδους. Αποτίοντας φόρο τιμής στο μέσο καταβολής του φεστιβάλ, το βίντεο, με μια σύγχρονη πινελιά, την τεχνική mapping, αλλά και την ιστορία μας ως τον φορέα που υλοποιεί τα σημαντικότερα video mapping γεγονότα στη χώρα, οι
θεατές μετά το ηλιοβασίλεμα θα έχουν την ευκαιρία να εμβυθιστούν σε μια εκπληκτική περφόρμανς φωτός, χρώματος και κινούμενων σχεδίων στην όψη του κεντρικού κτηρίου της διοργάνωσης.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΚΥΡ 23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος), Πρόσοψη

Ελάτε μαζί μας για να γιορτάσουμε την ψηφιακή επανάσταση στη «σκηνή» του
20ού Athens Digital Arts Festival.


Athens Bike Festival. Η γιορτή του ποδηλάτου επιστρέφει

Έφτασε η ώρα για τη μεγάλη γιορτή του ποδηλάτου, το Athens Bike Festival, που φέτος κλείνει 10 χρόνια και μας καλεί να το γιορτάσουμε σε μια ακόμη μεγαλύτερη, περισσότερο διαδραστική και πιο φρέσκια διοργάνωση, από τις 12 έως τις 14 Απριλίου 2024 στο Παλιό Αμαξοστάσιο ΟΣΥ.


Read more


O Nick Cave στη Στέγη για τρεις σόλο εμφανίσεις

Ο Nick Cave επιστρέφει στην Αθήνα για μια σειρά σπάνιων σόλο εμφανίσεων με τον ίδιο στο πιάνο και τον Colin Greenwood των Radiohead στο μπάσο, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, τοΣάββατο 1η , την Κυριακή 2 και τη Δευτέρα 3 Ιουνίου.


Read more


Onassis Dance Days: Το ανατρεπτικό φεστιβάλ νέων χορογράφων της Στέγης επιστρέφει ιδρώνοντας τη φανέλα

Δεν είναι μόνο ημέρες χορού. Δεν είναι μόνο ημέρες μουσικής. Είναι ημέρες αδρεναλίνης. Το φετινό φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Στέγης θέλει χορογράφους, περφόρμερ, συνθέτες και μουσικούς με τις μπάντες τους να τα σπάνε live on stage, με ένα εντυπωσιακό παράλληλο με σπουδαία ονόματα της διεθνούς σκηνής.

23 Φεβρουαρίου–3 Μαρτίου 2024

23-25 Φεβρουαρίου
RUNWAY της Χριστιάνας Κοσιάρη, We All Need Therapy του Πάνου Μαλακτού, Slamming (workinprogress) της Ξένιας Κογχυλάκη
23 Φεβρουαρίου– 3 Μαρτίου
MOS & All of My LoveτηςΙωάνναςΠαρασκευοπούλου
24 & 25 Φεβρουαρίου
One SongτηςMiet Warlop

Ποια είναι τα επόμενα μεγάλα ονόματα του σύγχρονου χορού; Το ανατρεπτικό φεστιβάλ νέων χορογράφων της Στέγης επιστρέφει για 11η χρονιά και βάζει τη μουσική στο τέρμα. Το Onassis Dance Days 2024 – ODD με πιο πυκνό πρόγραμμα στο τριήμερο από τις 23 έως τις 25 Φεβρουαρίου χορεύει μετά μουσικής, δίνοντας στον ήχο το προβάδισμα και απογειώνοντας την έννοια του sound design, με τη νέα γενιά Ελλήνων χορογράφων να καταλαμβάνει τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση λίγο πριν ή μετά τη στιγμή που τους ανακαλύπτει η ευρωπαϊκή σκηνή. Όπως και πέρυσι, το ODD 2024 συστήνει παράλληλα στο ελληνικό κοινό ένα διεθνές όνομα που φιγουράρει σε όλα τα σπουδαία φεστιβάλ της Ευρώπης. Η Βελγίδα εικαστικός Miet Warlop με το “One Song”, μια εκστατική περφόρμανς χορού που είναι συγχρόνως ζωντανή συναυλία και αθλητικός μαραθώνιος, θριάμβευσε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, περιοδεύει διεθνώς και εμφανίζεται με τους ακαταπόνητους χορευτές της στις 24 και 25 Φεβρουαρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Το ODD, όπως κάθε χρόνο, ρίχνει φως στους Έλληνες χορογράφους που ήδη παρελαύνουν στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ ή θα μας απασχολήσουν τα επόμενα χρόνια. Φέτος, επανασυστήνει την πιο ανερχόμενη Ελληνίδα χορογράφο, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, που απέσπασε πέρυσι τη διάκριση του διεθνούς δικτύου Aerowaves, παρουσιάζοντας δύο ηχοκινητικά έργα της: το βραβευμένο “MOS” (24 Φεβρουαρίου - 3 Μαρτίου) που παρουσιάστηκε πρώτη φορά πρόπερσι στο ODD και το νέο της και άκρως προσωπικό πρότζεκτ “All of My Love” (24 Φεβρουαρίου - 3 Μαρτίου), σε παγκόσμια πρεμιέρα, το οποίο τραγουδάει ήδη από τον τίτλο, κλείνοντας το μάτι σε όσους και όσες κάποτε χόρεψαν το άσμα ασμάτων των Led Zeppelin. Και οι δύο παραγωγές της Παρασκευοπούλου ανοίγουν στο φεστιβάλ και συνεχίζονται για μία ακόμα εβδομάδα, έως τις 3 Μαρτίου.

Τρία ακόμη νέα έργα, που προέκυψαν από το πρόσφατο ανοιχτό κάλεσμα της Στέγης (NEXT OPEN CALL), κάνουν πρεμιέρα (23 έως 25 Φεβρουαρίου), με τους ερμηνευτές τους να ιδρώνουν τις φανέλες τους σαν αληθινοί ροκ σταρ, έχοντας στο πλευρό τους –αντί για προπονητές– τους μουσικούς συνεργάτες τους. Η σκηνή μετατρέπεται σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο συναυλιακό mosh pit και η άναρχη κίνηση του πλήθους γίνεται χορός (“Slamming work in progress” της Ξένιας Κογχυλάκη, με τον Γιώργο Πούλιο στη μουσική). Μια κρίση πανικού γίνεται η αφορμή για να φτιαχτεί ένα περιβάλλον εξομολογητικού group therapy μέσα στους ηλεκτρονικούς ήχους της rave κουλτούρας (“We all need therapy” του Πάνου Μαλακτού σε συνεργασία με τον Die Arkitekt). Τέλος, ένα γυναικείο σώμα τρέχει κάτω από το αδυσώπητο σφυροκόπημα του ήχου και του χρόνου πάνω σε έναν κυλιόμενο διάδρομο γυμναστικής (“RUNWAY” της Χριστιάνας Κοσιάρη με τον Jan Van Angelopoulos στον σχεδιασμό του ήχου).

Παράλληλα το ODD περιλαμβάνει ένα αξιοσημείωτο παράλληλο πρόγραμμα. Εκτός από τον σπουδαίο χορογράφο, εικαστικό καλλιτέχνη και επιμελητή, Christian Rizzo, που για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά συμμετέχει στο φεστιβάλ σε ρόλο μέντορα των ελλήνων χορογράφων, ακολουθεί μια σειρά από αξιοσημείωτες στιγμές.

Στις 23 Φεβρουαρίου, θα κάνει masterclass o Damien Jalet, o εικονοκλάστης χορογράφος και χορευτής, με τις μνημειώδεις χορογραφίες, που λειτουργούν ως εικαστικές εγκαταστάσεις – από το “Skid”, στο οποίο οι 17 περφόρμερ αψηφούν τη βαρύτητα χορεύοντας πάνω σε μια επικλινή πλατφόρμα δέκα μέτρων, έως το εμβληματικό “Chiroptera”, στην πρόσοψη της Opéra Garnier του Παρισιού, με τη συμμετοχή 154 χορευτών. Χορογράφος της Madonna, των ταινιών “Suspiria” του Luca Guadagnino και “Anima” του Paul Thomas Anderson και συνεργάτης καλλιτεχνών όπως ο JR, o Thom Yorke, η Marina Abramović και η Iris van Herpen, στο masterclass που θα δώσει στη Στέγη, θα εστιάσει στη δημιουργική συνεργασία του με συνθέτες όπως οι Fennesz, Tim Hecker, Ryuichi Sakamoto, Thomas Bangalter και Thom Yorke.

Στις 24 Φεβρουαρίου από τις 22:30 και μετά, η Miet Warlop και οι συντελεστές του “One Song” καταλαμβάνουν τα decks του κεντρικού φουαγιέ της Στέγης για ένα ODD πάρτυ με ελεύθερη είσοδο.

Aπό τις 26 Φεβρουαρίου στις 12:00 μ.μ.θα πρoβάλλεται χωρίς χρονικό περιορισμό στο Onassis Channel στο YouTube, η πρώτη ταινία μικρού μήκους του χορευτή και χορογράφου Γιάννη Νικολαΐδη, "CABIN 9" (12΄, 2022), σε sound-design του Μανώλη Μανουσάκη και παραγωγή της Shampoo films, ένα DIY, χειροποίητο, φιλμ επιστημονικής φαντασίας.

Τέλος, το Σάββατο 2 Μαρτίου, η παράσταση "MOS" της Ιωάννας Παρασκευοπούλου παρουσιάζεται με υπέρτιτλους για κωφά και βαρήκοα άτομα και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη.

ODD 2024 – Παράλληλο Πρόγραμμα

Στο πλαίσιο του ODD, θα πραγματοποιηθεί Masterclass με τον Damien Jalet για την ευρύτερη καλλιτεχνική κοινότητα (χορογράφους, χορευτές, περφόρμερ, δραματουργούς, ερευνητές κίνησης κ.λπ.). Παράλληλα, θα πραγματοποιηθεί στο Onassis Channel στο YouTube, προβολή της ταινίας μικρού μήκους "CABIN 9" (12΄, 2022) του χορογράφου και χορευτή Γιάννη Νικολαΐδη, σε sound-design του Μανώλη Μανουσάκη και παραγωγή της Shampoo films. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την προβολή και τις αιτήσεις συμμετοχής για το masterclass εδώ.

ODD 2024 – Theparty
Tο Σάββατο 24 Φεβρουαρίου από τις 22:30 και μετά, το ODD κάνει πάρτι στο Φουαγιέ του Ισογείου με τη Miet Warlop και τους συντελεστές του “One Song” στην επιλογή της μουσικής. Με ελεύθερη είσοδο.

ODD 2024 – Προσβάσιμη Παράσταση
Το Σάββατο 2 Μαρτίου, η παράσταση "MOS" παρουσιάζεται με υπέρτιτλους για κωφά και βαρήκοα άτομα και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη. Πριν την παράσταση, στις 17:15, θα πραγματοποιηθεί Αισθητηριακά Προσβάσιμη Ξενάγηση για κωφά και βαρήκοα άτομα και για άτομα με οπτική βλάβη. Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 & infotickets@onassis.org

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Παρασκευή 23 
Φεβρουαρίου
14:30 Masterclass Damien Jalet | Galaxy Studio | 150' 
17:30 RUNWAY | Χριστιάνα Κοσιάρη | Στο +5 της Στέγης | 30' 
18:00 We All Need Therapy | Πάνος Μαλακτός | Στο -1 της Στέγης | 40' 
19:00 RUNWAY | Χριστιάνα Κοσιάρη | Στο +5 της Στέγης | 30' 
19:30 Slamming (work in progress) | Ξένια Κογχυλάκη | Στο -1 της Στέγης | 50'
20:30 All of My Love | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή | 40' 

Σάββατο 24 Φεβρουαρίου
17:30 RUNWAY | Χριστιάνα Κοσιάρη | Στο +5 της Στέγης  | 30' 
18:00 Slamming (work in progress) | Ξένια Κογχυλάκη | Στο -1 της Στέγης | 50'
18:00 MOS | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή | 43'
19:00 RUNWAY | Χριστιάνα Κοσιάρη | Στο +5 της Στέγης  | 30' 
19:30 We All Need Therapy | Πάνος Μαλακτός | Στο -1 της Στέγης  | 40' 
20:30 All of My Love | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή  | 40' 
21:30 One Song | Miet Warlop Κεντρική Σκηνή | 21:30 | 60' 
22:30 ODD Party | dj set by Miet Warlop & cast

Κυριακή 25 Φεβρουαρίου
17:30 RUNWAY | Χριστιάνα Κοσιάρη | Στο +5 της Στέγης | 30'
18:00 We All Need Therapy | Πάνος Μαλακτός | Στο -1 της Στέγης  | 40' 
18:00 MOS | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή | 43'
19:00 RUNWAY | Χριστιάνα Κοσιάρη | Στο +5 της Στέγης | 30' 
19:30 Slamming (work in progress) | Ξένια Κογχυλάκη | Στο -1 της Στέγης | 50' 
20:30 All of My Love | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή  | 40' 
21:30 One Song | Miet Warlop Κεντρική Σκηνή | 21:30 | 60'

Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου
12:00 CABIN 9 | Γιάννης Νικολαΐδης | Οnassis Channel στο YouTube | 12'30''

Πέμπτη 29 Φεβρουαρίου & Παρασκευή 1 Μαρτίου
21:00 All of My Love | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή  | 40' 

Σάββατο 2 Μαρτίου
17:15 Αισθητηριακά προσβάσιμη ξενάγηση για κωφά και βαρήκοα άτομα και για άτομα με οπτική βλάβη στην παράσταση MOS
18:30 MOS | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή | Προσβάσιμη Παράσταση | 43'
21:00 All of My Love | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή  | 40' 

Κυριακή 3 Μαρτίου
18:30 MOS | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή | 43'
21:00 All of My Love | Ιωάννα Παρασκευοπούλου | Μικρή Σκηνή  | 40' 

Περισσότερες πληροφορίες
https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-dance-days-2024/


Εικαστικό αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών

Ένα σπονδυλωτό ψυχογραφικό και τοπιογραφικό εικαστικό αφήγημα για τον κορυφαίο των ελληνικών γραμμάτων, Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, σε επιμέλεια της αρχαιολόγου και ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού, παρουσιάζεται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών από 23 Ιανουαρίου έως 25 Μαρτίου 2024.


Read more


Τα χρώματα της Μεσογείου μέσα από το κίνημα του Νεοϊμπρσιονισμού

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή συνεργάζεται με κορυφαία μουσεία της Ευρώπης, και παρουσιάζει  ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα στο κίνημα του νεοϊμπρεσιονισμού εστιάζοντας στην περιοχή της Μεσογείου.


Read more


Peter Katsihtis. Ζωγραφική διαδρομή, Νέα Υόρκη-Αθήνα

Η πρώτη ατομική του έκθεση του Peter Katsihtis, μετά από σαράντα χρόνια επίμονης ενασχόλησης με τη ζωγραφική, που αποκαλύπτει το έργο μιας μακράς καλλιτεχνικής διαδρομής, παρουσιάζεται από 16 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων.


Read more


"Χαιρώνεια, 2 Αυγούστου 338 π.Χ.: Μια μέρα που άλλαξε τον κόσμο": Μία έκθεση για τη μέρα που έφερε στο προσκήνιο της ιστορίας τον Μέγα Αλέξανδρο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Ένα από τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα της ελληνικής αρχαιότητας, τη μάχη της Χαιρώνειας που έφερε στην πολιτική σκηνή τον Μέγα Αλέξανδρο  και έθεσε τα θεμέλια για τη δημιουργία του σύγχρονου κόσμου, προσεγγίζει η νέα έκθεση  «Χαιρώνεια, 2 Αυγούστου 338 π.Χ.: Μια μέρα που άλλαξε τον κόσμο» του Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού. 


Read more