Ο Jo Nesbo στην Αθήνα
O περιπετειώδης, αντισυμβατικός Νορβηγός συγγραφέας έρχεται στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»για μία μοναδική εμφάνιση, για να συναντήσει από κοντά τους φαν του Χάρι Χόλε και της αστυνομικής λογοτεχνίας.
Το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» σε διοργάνωση του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) επιστρέφει με ένα πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου στις 19.30 ανοίγει την αυλαία του με την φιλοξενία του αγαπημένου συγγραφέα εκατομμυρίων αναγνωστών, Jo Nesbo, για μια μοναδική βραδιά αφιερωμένη στο έργο του, με αφορμή το νέο βιβλίο του με τίτλο «Ματωμένη σελήνη» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.
Ποδοσφαιριστής, οικονομικός αναλυτής, ροκ σταρ. Ο Jo Nesbo παράτησε πολλές καριέρες προτού βρει την πραγματική του κλίση: να γράφει για τα μοναδικά πράγματα που, όπως λέει, αξίζει να γράφει κανείς: το έγκλημα και την αγάπη. Ο μετρ της αστυνομικής λογοτεχνίας, που ταξιδεύει κάθε χρόνο στην Κάλυμνο για το αγαπημένο του χόμπι, την αναρρίχηση, και που σε κάθε βιβλίο του ανεβάζει τον πήχη πιο ψηλά, επιστρέφει στην Αθήνα στις 27 Σεπτεμβρίου, έξι χρόνια μετά την τελευταία του δημόσια εμφάνιση στην πρωτεύουσα, και δίνει ραντεβού με τους Έλληνες Nesbomaniacs –και όχι μόνο– στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», στις 7:30 το βράδυ.
Ο Jo Nesbo θα συνομιλήσει με τον ομότεχνό του Δημήτρη Σίμο για την αστυνομική λογοτεχνία και τα βιβλία του, για την περιπέτεια της γραφής, και κυρίως για τη Ματωμένη σελήνη, τη 13η υπόθεση του διάσημου επιθεωρητή Χάρι Χόλε, ενώ θα μας αποκαλύψει και τα σχέδιά του για το μέλλον. Μαζί τους εκτελώντας χρέη διαδοχικής διερμηνείας και συμμετέχοντας στην κουβέντα η μεταφράστρια αρκετών έργων του και ποιήτρια Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη.
Μπορεί στα 17 του χρόνια να έπαιζε στην πρώτη εθνική του νορβηγικού πρωταθλήματος με τη Μόλντε και να ονειρευόταν να γίνει ποδοσφαιρικό αστέρι της Τότεναμ, μπορεί να έγραφε τραγούδια και να ήταν μέλος σε νορβηγικό συγκρότημα με sold out συναυλίες ανά τη χώρα και δίσκους που γίνονταν ανάρπαστοι, ενώ παράλληλα συνεργαζόταν με τη μεγαλύτερη χρηματιστηριακή εταιρεία της Νορβηγίας, αλλά η συγγραφή ήταν τελικά αυτή που τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο. Στη διάρκεια μιας αεροπορικής πτήσης από το Όσλο στο Σίδνεϊ, ο Nesbo έγραψε την πλοκή του πρώτου του μυθιστορήματος, της Νυχτερίδας, που το 1997 του χάρισε το βραβείο Riverton για το Καλύτερο Αστυνομικό Μυθιστόρημα στη Νορβηγία.
Ποιος είναι ο Jo Nesbο
Ο Jo Nesbο γεννήθηκε στις 29 Μαρτίου 1960 στο Όσλο. Σπούδασε οικονομικά και εργάστηκε ως χρηματιστής και δημοσιογράφος. Το 1997 κυκλοφόρησε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο The Bat (Η νυχτερίδα), το οποίο ήταν και το πρώτο της σειράς με πρωταγωνιστή τον ντετέκτιβ Χάρι Χόλε. Ακολούθησαν τα μυθιστορήματα με ήρωα τον Χάρι Χόλε: Οι κατσαρίδες (1998), Ο κοκκινολαίμης (2000), Νέμεσις (2002), Το αστέρι του διαβόλου (2003), Ο λυτρωτής (2005), Ο χιονάνθρωπος (2007), Η λεοπάρδαλη (2009), Ο φαντομάς (2011), Αστυνομία (2013), Η δίψα (2017), Μαχαίρι (2019), Ματωμένη σελήνη (2022). Έχει γράψει επίσης τα μυθιστορήματα Κυνηγοί κεφαλών (2008), ένα συναρπαστικό θρίλερ, το οποίο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο, Ο γιος (2014), ένα αστυνομικό μυθιστόρημα με πανέξυπνη πλοκή που διασκευάστηκε για το σινεμά, Αίμα στο χιόνι (2014), Περισσότερο αίμα (2015), Το βασίλειο (2020), ένα εκτυφλωτικό θρίλερ για τις ψευδαισθήσεις μιας οικογένειας και μιας κλειστής κοινωνίας. Το 2021 κυκλοφόρησαν οι συλλογές ιστοριών Ο Άρχοντας της Ζήλιας, που περιλαμβάνει επτά ιστορίες οι οποίες πραγματεύονται τα πιο δυνατά ανθρώπινα συναισθήματα και ισορροπούν στο μεταίχμιο φαντασίας και πραγματικότητας, και Το νησί των αρουραίων, με ιστορίες που εκτυλίσσονται στο παρόν αλλά και σε ένα δυστοπικό μέλλον. Επίσης έχει γράψει παιδικά βιβλία με πρωταγωνιστή τον Δόκτορα Πορδαλό (2007, 2008, 2010, 2012), σενάρια για ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Έχει τιμηθεί με τα πιο έγκυρα βραβεία, όπως τα Riverton Prize (1997), Glass Key (1998), Booksellers’ Prize (2000, 2007), καθώς και με τις υψηλότερες διακρίσεις στη χώρα του. Το μυθιστόρημά του Νέμεσις ήταν υποψήφιο για το βραβείο Edgar Allan Poe (2010). Ο Jo Nesbo συμμετείχε επίσης στο The Hogarth Shakespeare Project, σύμφωνα με το οποίο τα πιο αγαπημένα έργα του μεγαλύτερου δραματουργού όλων των εποχών ξαναγράφτηκαν από σπουδαίους συγγραφείς όλου του κόσμου. Ο ίδιος ανέλαβε τον αιματοβαμμένο Μάκβεθ μετατρέποντάς τον σε ψυχολογικό θρίλερ. Τον Φεβρουάριο του 2024, θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ το νέο του βιβλίο Το νυχτόσπιτο (προσωρινός τίτλος), ένα βιβλίο τρόμου, σε μετάφραση Γρηγόρη Κονδύλη. Ζει μόνιμα στο Όσλο. Διάσημος σήμερα όσο και ο καλτ ντετέκτιβ του, θεωρείται ο βασιλιάς της σκανδιναβικής αστυνομικής λογοτεχνίας και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του είδους στον κόσμο. Τα βιβλία του ξεπερνούν σε πωλήσεις τα 55 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και εκδίδονται σε περισσότερες από 50 χώρες, ενώ το 2011 στη Βρετανία κάθε 27 δευτερόλεπτα πουλιόταν ένα βιβλίο του. Και όμως, ακόμα και ο ίδιος δεν μπορεί να εξηγήσει τη μεγάλη επιτυχία του. Θεωρεί ότι είναι αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς, του πάθους του να διηγείται ιστορίες, ενδεχομένως και λίγης τύχης και –ελπίζει– κάποιου ταλέντου.
Λίγα λόγια για τον Χάρι Χόλε
Ο Χάρι Χόλε είναι ο καλύτερος επιθεωρητής της νορβηγικής αστυνομίας και ο χειρότερος δημόσιος υπάλληλος όλων των εποχών. Ψηλός, ξανθός, με κοντοκουρεμένο μαλλί και στα πρόθυρα του αλκοολισμού, φιλοδοξεί να αντιληφθεί τη φύση του κακού αλλά και την ουσία της αγάπης, και βρίσκεται συνεχώς στην κόψη του ξυραφιού.
Όπως δηλώνει ο Jo Nesbo: «Πάντα επέστρεφα στον Χάρι, είναι η αδελφή ψυχή μου. Βέβαια είναι ψυχή χαμένη στο σκοτάδι, οπότε η εμπειρία της κατάδυσης σ’ αυτήν είναι μεν συναρπαστική αλλά και συναισθηματικά εξαντλητική. Όμως ο Χάρι και η ιστορία του αξίζουν τις άγρυπνες νύχτες μου».
Το ANIMASYROS 2023 επιστρέφει στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων
Η μεγάλη γιορτή του ανιμέισον επιστρέφει στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων για 16η συνεχή χρονιά από τις 26 Σεπτεμβρίου έως την 1η Οκτωβρίου, με 270 ταινίες animation από 53 χώρες, βραβευμένες ταινίες, διεθνείς καλεσμένους απ’ όλο τον κόσμο, ειδικά αφιερώματα, εκπαιδευτικά εργαστήρια, την Αγορά πιο πλούσια από ποτέ, με δύο νέες δράσεις και πληθώρα παράλληλων εκδηλώσεων.
Με ένα
πρόγραμμα πιο πλούσιο από κάθε άλλη φορά, το μεγαλύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στην Ελλάδα κι ένα από τα 20
κορυφαία του είδους στην Ευρώπη συγκεντρώνει περισσότερες από 270 ταινίες καταξιωμένων και νέων
δημιουργών από 53 διαφορετικές χώρες,
περιλαμβάνει 8 διαγωνιστικά τμήματα
(Διεθνές, Φοιτητικό, K.ID.S, AnimaPride, Εθνικό Διαγωνιστικό, TV & Commissioned Films, Ταινιών
Μεγάλου Μήκους & #thisisEU - Ευρωπαϊκές Αξίες), ειδικά αφιερώματα, εκπαιδευτικά
εργαστήρια, παράλληλες δράσεις, διεθνείς συνεργασίες και την Αγορά που αποτελεί πλέον κέντρο
αναφοράς για ολόκληρη τη βιομηχανία του κλάδου στην Ανατολική Μεσόγειο.
Την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου στις 20.00, θα πραγματοποιηθεί η επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ στο εμβληματικό Θέατρο Απόλλων με την πανελλαδική πρεμιέρα της ταινίας κινουμένων σχεδίων Nayola του José Miguel Ribeiro, βραβευμένη σε μερικά από τα σημαντικότερα φεστιβάλ στον κόσμο.
Την ίδια μέρα
λίγο νωρίτερα, θα προβληθεί η ταινία
μικρού μήκους “Ενενήντα δεύτερα για τον Μάνο Λοΐζο”. Πρόκειται για την
τέταρτη ταινία της σειράς “Ενενήντα Δεύτερα” σε συνεργασία με τον ραδιοφωνικό σταθμό Μελωδία 99,2 στο
πλαίσιο της οποίας η ζωή πολυαγαπημένων Ελλήνων τραγουδοποιών και τραγουδιστών
που έχουν αφήσει εποχή στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού πλαισιωμένη από
ένα εμβληματικό τραγούδι τους, γίνεται ταινία ανιμέισον από ανερχόμενους
σκηνοθέτες. Ένα animated biopic αφιερωμένο
στον μεγάλο μουσικοσυνθέτη χαρτογραφεί με χρήση μικτών τεχνικών ανιμέισον τις
σημαντικές στιγμές της ζωής και του έργου του μέσα από το αξέχαστο τραγούδι “Όλα σε θυμίζουν” και την τρυφερά
επιβλητική απαγγελία της Χάρις Αλεξίου.
Η βραδιά θα
ολοκληρωθεί στην Αυλή του Θεάτρου με
ένα θεματικό πάρτι που αντλεί
έμπνευση από το αφιέρωμα της φετινής διοργάνωσης στην Ιβηρική χερσόνησο και τη Λατινική Αμερική (La Animación Iberoamericana - Animação Iberoamericana). Τη μουσική θα επιλέξει ο
δημοσιογράφος και διευθυντής του Kosmos 93.6, Λεωνίδας
Αντωνόπουλος.
Οι εκδηλώσεις
του ANIMASYROS 2023 θα
λάβουν χώρα σε μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά σημεία της Σύρου, όπως το Θέατρο Απόλλων, ο θερινός κινηματογράφος Παλλάς, το Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης, η έπαυλη Τσιροπινά στην Ποσειδωνία, η Μονή Πατέρων Καπουκίνων στην Άνω Σύρο, η πλατεία Μιαούλη και η πλατεία
Φοίνικα, ενώ καθ΄ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιούνται
παράλληλες εκδηλώσεις και events σε κεντρικά σημεία της Ερμούπολης.
Το Φεστιβάλ
θα ολοκληρωθεί το βράδυ της Κυριακής 1
Οκτωβρίου στις 20.00 στο Θέατρο Απόλλων με την καθιερωμένη τελετή λήξης και την απονομή των βραβείων.
Αφιερώματα
Ανιμέισον και Αρχαία Ελλάδα
Η κύρια
θεματική της φετινής διοργάνωσης είναι αφιερωμένη στο “Ανιμέισον και Αρχαία Ελλάδα”, με τίτλο Anima Ancients, διατρέχει
όλους τους πυλώνες του Φεστιβάλ και παρουσιάζει ένα ειδικά διαμορφωμένο πρόγραμμα 20 ταινιών για μικρούς και μεγάλους,
μέσα από τις οποίες θα απολαύσουμε αρχαίους μύθους στη μεγάλη οθόνη και θα
μάθουμε πώς ήταν πραγματικά η ζωή στην Αρχαία Ελλάδα.
La Animaciόn Iberoamericana / Animação Iberoamericana
Αναγνωρίζοντας
τη σημαντική θέση της δημιουργικής βιομηχανίας ανιμέισον στην Ιβηρική χερσόνησο και της άνθησης που
παρατηρείται, τα τελευταία χρόνια, και στη Λατινική
Αμερική, το ANIMASYROS παρουσιάζει
ένα ευρύ αφιέρωμα στις χώρες αυτές, με τίτλο La Animaciόn Iberoamericana / Animação Iberoamericana, με 5 ταινίες μεγάλου μήκους και προγράμματα ταινιών μικρού μήκους που
επιμελούνται τα συνεργαζόμενα φεστιβάλ Animac Lleida από την
Ισπανία και Cinanima από την
Πορτογαλία. Τα προγράμματα αυτά παρουσιάστηκαν πριν από το ANIMASYROS στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους
Δράμας. Το αφιέρωμα ολοκληρώνεται με ένα σύγχρονο και αντιπροσωπευτικό
πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους καλλιτεχνών από τη Λατινική Αμερική, επιμέλειας
του ANIMASYROS. Το αφιέρωμα
La Animaciόn Iberoamericana
υποστηρίζεται από διπλωματικές αποστολές
και ινστιτούτα χωρών της Ιβηρικής Χερσονήσου και της Λατινικής Αμερικής στην
Ελλάδα, την Πρεσβεία της Ισπανίας,
της Πορτογαλίας, της Αργεντινής, της Βραζιλίας, του Παναμά, όπως επίσης το Ινστιτούτο Cervantes, το Ινστιτούτο Camões I.P. και το Ινστιτούτο Guimarães Rosa.
Polish School of Animation: Male Eye, Female Heart
Το ANIMASYROS 2023
παρουσιάζει, ακόμη, ένα αφιέρωμα στην Πολωνική
σκηνή ανιμέισον, στο οποίο θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε τις 17 καλύτερες σπουδαστικές ταινίες των
τελευταίων ετών, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ
Etiuda & Anima της
Κρακοβίας και με την υποστήριξης της Πρεσβείας της Πολωνίας στην Ελλάδα.
Ταινίες Μεγάλου Μήκους & Διεθνές Πανόραμα
Το ANIMASYROS, και φέτος, παρουσιάζει τις 10
καλύτερες ταινίες των τελευταίων ετών σηκώνοντας αυλαία με την πανελλαδική πρεμιέρα της ταινίας
κινουμένων σχεδίων Nayola του José Miguel Ribeiro, μια
συμπαραγωγή τεσσάρων χωρών (Πορτογαλία, Βέλγιο, Γαλλία, Ολλανδία) και βραβευμένη σε μερικά από τα σημαντικότερα
φεστιβάλ στον κόσμο. Πρόκειται για την ιστορία τριών γυναικών που
μαστίζονται από τον 25ετή εμφύλιο πόλεμο της Ανγκόλα, όπου η πολιτική και το
προσωπικό βίωμα, το παρελθόν και το παρόν διαπλέκονται. Η προβολή θα
πραγματοποιηθεί παρουσία συντελεστών της ταινίας.
Ακόμη, το
κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τη βραβευμένη με Goya γαλλο-ισπανική ταινία Unicorn Wars του Alberto Vázquez σε πανελλαδική πρεμιέρα, το Mironins, μια ταινία
που ζωντανεύει έργα του διάσημου Ισπανού
ζωγράφου Joan Miró, και που θα αγαπήσουν σίγουρα οι μικροί - και όχι μόνο! - φίλοι του
Φεστιβάλ παρουσία του σκηνοθέτη Mikel Mas Bilbao, τη σουρεαλιστική La Otra Forma του Diego Felipe Guzman από την Κολομβία και τη νέα ταινία του προτεινόμενου για Όσκαρ Alê Abreu, Perlimps, σε
συνεργασία με το Φεστιβάλ Αρχαίας
Ολυμπίας για παιδιά και νέους και τοChaniartoon.
Το ταξίδι
στον μαγικό κόσμο των κινουμένων σχεδίων συνεχίζεται με τη βραβευμένη μεγάλου μήκους ταινία Titina της
ΝορβηγίδαςKajsa Næss, που
περιγράφει τις περιπέτειες του Umberto Nobile και της
σκυλίτσας του στην εξερεύνηση του αρκτικού κύκλου αλλά και την ταινία The Inventor, του βραβευμένου με Όσκαρ Jim Capobianco - παλιό
γνώριμο του Φεστιβάλ, που αφηγείται τη ζωή του μεγάλου εφευρέτη και καλλιτέχνη Leonardo Da Vinci, με τις
φωνές των μεγάλων σταρ Marion Cotillard, Stephen Fry και Daisy Ridley.
Στο ANIMASYROS 2023 θα
έχουμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε και το Sirocco and the Kingdom of the Winds, σε παραγωγή
του πολυβραβευμένου Γάλλου ιδρυτή της
θρυλικής Sacré Bleu,Ron Dyens, παρουσία
του ίδιου του παραγωγού, όπως επίσης και την ταινία - ωδή στη φύση, υποψήφια
για Όσκαρ που απέσπασε φέτος το βραβείο
της Κριτικής Επιτροπής του Annecy, Four souls of Coyote.
Πρωτότυπα και ρηξικέλευθα από τεχνικής ή σκηνοθετικής άποψης έργα από κάθε γωνιά του πλανήτη περιλαμβάνονται στο Διεθνές Πανόραμα μέσα από 24 ταινίες που προβάλλουν κατά κύριο λόγο κοινωνικά θέματα, όπως τα δικαιώματα των γυναικών στην Ιορδανία και στο Αζερμπαϊτζάν και η κλιματική κρίση. Ανάμεσα σε αυτές και η νέα ταινία της Πολωνής Paulina Ziółkowska, What's Bugging You?, όπως επίσης και το Pour Generation του θρυλικού για τα videos του στο MTV σκηνοθέτη Patrick Smith.
Διαγωνιστικά
Τμήματα
170 ταινίες πλαισιώνουν φέτος τα 8 διαγωνιστικά τμήματα του ANIMASYROS 2023
(Διεθνές, Φοιτητικό, K.ID.S, AnimaPride, Εθνικό Διαγωνιστικό, TV & Commissioned Films, Ταινιών
Μεγάλου Μήκους & #thisisEU - Ευρωπαϊκές Αξίες).
Το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του
Φεστιβάλ περιλαμβάνει φέτος 34 ταινίες,
ανάμεσα στις οποίες η υποψήφια για Όσκαρ
και πολυβραβευμένη Πορτογαλική ταινίαIce Merchants του João Gonzalez και η επίσης υποψήφια για Όσκαρ My year of dicks τηςSara Gunnarsdóttir, το I’m Hip του θρυλικού σκηνοθέτη της Disney John Musker, το βραβευμένο με Goya καλύτερης μικρού μήκους animation ταινίας Roped της Carmen Córdoba González και - φυσικά
- δεν θα μπορούσε να μην αναφερθεί η μοναδική
ελληνική παρουσία στην κατηγορία, η νέα
ταινία της Ειρήνης Βιανέλλη, Ready.
Το Ελληνικό Διαγωνιστικό Τμήμα αποτελείται
από τις 16 καλύτερες ταινίες
καταξιωμένων και ανερχόμενων δημιουργών που έχει να προσφέρει, αυτή τη
στιγμή, η ελληνική σκηνή. To τμήμα
υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου που αθλοθετεί χρηματικό
έπαθλο που απονέμεται στην καλύτερη ελληνόφωνη ταινία στην τελετή λήξης και
απονομής των βραβείων την Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2023 στο θέατρο Απόλλων.
H διαγωνιστική
ενότητα AnimaPride αναδεικνύει
μέσα από 22 ταινίες σημαντικές πτυχές του LGBTQI+ κινήματος: την
ομοφοβία, τα τρανς δικαιώματα, τα όρια των φύλων, το online dating, την
πολυσυντροφικότητα.
Το παιδικό
πρόγραμμα K.ID.S αποτελείται από 25 ταινίες, οι οποίες μέσα από τη
φαντασία, την τρυφερότητα, το χιούμορ και την ευρηματικότητα ανοίγουν τους
ορίζοντες της σκέψης μικρών και μεγάλων και αναδεικνύουν μηνύματα που αφορούν στο περιβάλλον, τη διαφορετικότητα, την
ενσυναίσθηση, τη φιλία και τις οικογενειακές σχέσεις.
Τέλος, στο
πλαίσιο του #thisisEU - Ευρωπαϊκές αξίες, με βραβείο που απονέμεται από την Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Αθήνα, θα προβληθούν 6 ταινίες σχετικής θεματικής.
Δείτε όλες τις ταινίες που θα προβληθούν στο πλαίσιο των διαγωνιστικών και
πληροφοριακών τμημάτων εδώ.
Κριτικές
Επιτροπές
Οι κριτικές επιτροπές του ANIMASYROS 2023 αποτελούνται από καταξιωμένους επαγγελματίες στο χώρο του κινηματογράφου και του
ανιμέισον, animators, σκηνοθέτες, παραγωγούς, διοργανωτές φεστιβάλ και καλλιτεχνικούς
διευθυντές απ’ όλο τον κόσμο.
Διεθνές
& Ελληνικό Διαγωνιστικό Tμήμα
- Αλέξανδρος Χαρκιολάκης (GR) - μουσικολόγος, διευθυντής ορχήστρας
- Paulina Ziolkowska (PL) - animator,
illustrator, σκηνοθέτις - Iván Miñambres (ES) - παραγωγός, διευθύνων σύμβουλος της UniKo
Φοιτητικό
- Τηλεοπτικές & κατά Παραγγελία Ταινίες
- Κατερίνα Αθανασοπούλου (GR) - σκηνοθέτις
- Carolina López Caballero (ES) - καλλιτεχνική
διευθύντρια του Animac Lleida - Ιφιγένεια Βλαχογιάννη (GR) - μέλος του Δ.Σ. του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου
& του δικτύου των Europa Cinemas
K.ID.S.
- Παντελής
Παντελόγλου (GR) - πρόεδρος
της Ευρωπαϊκής Ένωσης Παιδικού Κινηματογράφου, αναπληρωτής καλλιτεχνικός
διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας - Jitendra Mishra (IN) -
κινηματογραφιστής, promoter, επιμελητής, πρόεδρος του Φεστιβάλ SIFFCY / πρεσβευτής
Καλής Θέλησης του CIFEJ - Mikel Mas Bilbao (ES) -
σκηνοθέτης, παραγωγός
AnimaPride
- Αλεξάνδρα Ταγκαλή (GR) - animator, illustrator & game designer
- Yael Nudelman (IL), σκηνοθέτις, παραγωγός
- Harry Saxon (GR) - comic colourist & illustrator
Αγορά
Η Αγορά του ANIMASYROS, ένα από τα
πιο δυναμικά κομμάτια του Φεστιβάλ, συνεχίζει την αναπτυξιακή πορεία της
διαμορφώνοντας διεθνείς συνεργασίες στο πλαίσιο του Pitching Forum ενώ, οι παρουσιάσεις, τα στρογγυλά τραπέζια, τα σεμινάρια,
τα masterclasses, οι συναντήσεις δικτύωσης και οι νέες ενότητες των Animation Speed Dating sessions και των Greek Animation Talks που
διοργανώνονται για πρώτη φορά φέτος
προσφέρουν τη δυνατότητα σε ένα διεθνές κοινό επαγγελματιών - και όχι μόνο - να
προωθήσει το έργο του, να συναντηθεί με καταξιωμένους επαγγελματίες του χώρου,
να ανακαλύψει τη διεθνή κοινότητα και να έρθει σε επαφή με τις επιτυχίες του
μέλλοντος.
Το ANIMASYROS έχει την
τιμή και τη χαρά να φιλοξενεί τους θρυλικούς
Αμερικανούς σκηνοθέτες της Disney John Musker & Ron Clements, που δημιούργησαν τη Μικρή
Γοργόνα (1989) και, φυσικά, την
ταινία Οι περιπέτειες του Ηρακλή (1997)
για ένα μοναδικό masterclass βασισμένο
στην τελευταία και να διηγηθούν ανάμεσα στα άλλα τα ταξίδια τους στην Ελλάδα
που προηγήθηκαν της δημιουργίας της ταινίας. Το masterclass συντονίζει η
δημοσιογράφος Πόλυ Λυκούργου.
Ακόμη, στην
Αγορά κάνουν την εμφάνισή τους, για πρώτη φορά, δύο νέες δράσεις εστιασμένες αποκλειστικά στους Έλληνες animators: το Animation Speed Dating, με την
υποστήριξη τουEnterprise Greece και τα Greek Animation Talks με την
υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου
Κινηματογράφου. Στα Animation Speed Dating sessions, έως 15 Έλληνες δημιουργοί επιλέγονται από
το ANIMASYROS για να
συμμετάσχουν σε σύντομες συναντήσεις 15’
με διεθνούς φήμης παραγωγούς και καλλιτέχνες από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες
Πολιτείες της Αμερικής, να συζητήσουν μαζί τους για θέματα που αγγίζουν όλα
τα στάδια παραγωγής μιας ταινίας ανιμέισον, να κάνουν pitch την ιδέα τους ή/και να μοιραστούν μαζί τους
τις καλλιτεχνικές και επαγγελματικές τους αναζητήσεις, με σκοπό την εξεύρεση
συμπαραγωγών ή και επαγγελματικών ευκαιριών σε διεθνές επίπεδο. Στα Greek Animation Talks, σκηνοθέτες και παραγωγοί των ταινιών
που συμμετέχουν στο Ελληνικό
Διαγωνιστικό Τμήμα συνομιλούν με τους διάσημους
δημιουργούς Joanna Quinn και Les Mills από τη Μεγάλη Βρετανία μιλώντας για το έργο
τους, τις ταινίες τους και τις προκλήσεις της δημιουργικής πορείας τους στο
ελληνικό ανιμέισον.
Τα 5 projects που
επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στο 4ήμερο
εργαστήριο προετοιμασίας (Pitch Coaching Workshop), με εισηγήτρια την διεθνώς
καταξιωμένη παραγωγό από την Ολλανδία, Tünde Vollenbroek,για να προετοιμαστούν αποτελεσματικά
και να παρουσιάσουν, στο πλαίσιο του Pitching Forum, το υπό
εξέλιξη έργο τους στο κοινό, σε διεθνή επιτροπή από επαγγελματίες του animation και σε
πιθανούς επενδυτές (Pitching Sessions) είναι τα: Dr. Pap - the life of G.N. Papanikolaou, a pioneering doctor του Πέτρου Χριστούλια (GR), Awakening των Julien Kobersy και Tania Iskandar (LB),White Noise των Eran Luzon και Michael Negari (IL), Inspiration Wave του Αλέξανδρου Μαθιουδάκη (GR) και The Fall του Στέφανου Πλέτση (GR).
Η διεθνής
επιτροπή του Pitching Forum αποτελείται
από τους παραγωγούςViviane Vanfletėren (BE), Bruno Caetano (PT) και Agnė Adomėnė (LT), τη δημοσιογράφο και ιστορικό
ανιμέισονNancy Denney Phelps (BE)και τη συντονίστρια της Αγοράς και
σκηνοθέτιδα Μαρινέτα ΜΑΚ Κρητικού (GR). Ο νικητής θα ανακοινωθεί την 1η Οκτωβρίου στην πανηγυρική τελετή λήξης του Φεστιβάλ. Το Pitching Forum υποστηρίζεται από τον σταθερό χορηγό αερομεταφορών του
Φεστιβάλ, τη δυναμική εταιρεία SKY express,καθώς και από τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών.
Φυσικά, από
την Αγορά φέτος δεν θα μπορούσε να λείπει η κεντρική θεματική του Φεστιβάλ “Ανιμέισον και Αρχαία Ελλάδα”, ενώ
μερικές ακόμη θεματικές που παρουσιάζονται αφορούν στη θηλυκή δημιουργικότητα στις ταινίες
ανιμέισον τεκμηρίωσης και masterclasses και συζητήσεις από διεθνούς φήμης Ισπανούς
παραγωγούς. Σημαντική ακόμη θα είναι και η παρουσία των σταθερών
συνεργατών του ANIMASYROS, όπως το
Υπουργείο Πολιτισμού, ΕΚΟΜΕ, το Ελληνικό
Κέντρο Κινηματογράφου, το Enterprise Greece, το Creative Europe και το
Πανεπιστήμιο Αιγαίου.
Όλες οι
δραστηριότητες της Αγοράς πραγματοποιούνται με φυσική παρουσία στο Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης και είναι
διαθέσιμες στο κανάλι του ANIMASYROS στο YouTube στο τέλος
κάθε ημέρας. Ο σχετικός σύνδεσμος είναι διαθέσιμος στο www.animasyros.gr.
Εκπαιδευτικά
εργαστήρια
Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια, ένας από τους
βασικούς πυλώνες του ANIMASYROS, φέτος αντλούν έμπνευση από την κεντρική θεματική του
Φεστιβάλ “Ανιμέισον και Αρχαία Ελλάδα”
ενώ εμπλουτίζονται και πειραματίζονται με νέες
τεχνικές, όπως τοsand animation (τεχνική της
άμμου).
Μαζί με
αναγνωρισμένους καλλιτέχνες και επαγγελματίες, όπως ο Nicolas Fattouh (Λίβανος), οι Remco Polman καιJantiene de Kroon (Ολλανδία), η Μαργαρίτα
Σιμοπούλου, η Έλενα Παυλάκη, ο Αγησίλαος Ρόμπολας, παιδιά, έφηβοι, ενήλικες, ΑμεΑ αλλά και οι
αγαπημένοι μας “βετεράνοι” (άτομα τρίτης ηλικίας) ζωντανεύουν κυκλαδικά
ειδώλια, γίνονται για λίγο αρχαιολόγοι για να φέρουν στην επιφάνεια σπάνια
ευρήματα, αποδομούν και φέρνουν στο σήμερα αρχαίους μύθους. Τέλος, θα
πραγματοποιηθεί ένα ξεχωριστό εργαστήριο
κεραμικής με εισηγητή τον Μάνο
Μαστοράκη, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα φτιάξουν το δικό τους κυκλαδικό
ειδώλιο. Το εργαστήριο για ΑμεΑ Το εργαστήριο υλοποιείται με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος
Ιωάννη Σ. Λάτση.
Δείτε αναλυτικές πληροφορίες για τα εργαστήρια
εδώ.
Παράλληλες
εκδηλώσεις
Το πλούσιο πρόγραμμα του ANIMASYROS 2023 περιλαμβάνει
και πολλές παράλληλες εκδηλώσεις,
συζητήσεις, networking events και πάρτι:
Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου, 19.00 - 20.00 | Θέατρο Απόλλων
Το όραμα της Δημοκρατίας - μια συζήτηση με μέλη του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου
Δύο μέλη του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, ο δημοσιογράφος και πολιτικός Κωνσταντίνος Αρβανίτης και ο συγγραφέας
και επιχειρηματίας Νίκος Παπανδρέου
συνομιλούν με τον αναπληρωτή καθηγητή και αντιπρύτανη Έρευνας και Καινοτομίας
του Πανεπιστημίου Αιγαίου Πέτρο Καβάσαλη
για το σήμερα και το αύριο της Δημοκρατίας αλλά και το πώς τα οπτικοακουστικά
μέσα διευκολύνουν και αναδεικνύουν τις δημοκρατικές αξίες στην Ευρωπαϊκή Ένωση.
Τη συζήτηση συντονίζει η δικηγόρος, δημοσιογράφος και συγγραφέας Χριστίνα Πουλίδου. Η συζήτηση
πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γραφείου
του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα ενώ θα αναμεταδοθεί ζωντανά στο
διαδίκτυο. Αμέσως μετά, θα ακολουθήσει δεξίωση
του Γραφείου του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα στην Αυλή του Θεάτρου Απόλλων.
Social
events
Παρασκευή
29 Σεπτεμβρίου, 15.00 - 17.00 | Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης
Meet the Directors: Lobbying Event Israel, Greece and the entire Med Spotlight
Η καθιερωμένη
συνάντηση δικτύωσης σκηνοθετών,
παραγωγών, επαγγελματιών και όλων των συμμετεχόντων του ANIMASYROS 2023, φέτος, είναι αφιερωμένη στις συνεργασίες μεταξύ Ισραήλ, Ελλάδας αλλά και ολόκληρης της περιοχής της
Μεσογείου. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης αυτής θα παρουσιαστεί στους
επαγγελματίες και στο κοινό η αποστολή των Ισραηλινών εκπροσώπων της κοινότητας
ανιμέισον της χώρας. Η εκδήλωση υποστηρίζεται από την Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα και το Υπουργείο Περιφερειακής Συνεργασίας του Ισραήλ.
Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου, 23.00 | Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης
Το πάρτι του ANIMASYROS 2023
Όπως κάθε
χρόνο, το μεγάλο πάρτι του ANIMASYROS αποτελεί talk of the town και για ένα
βράδυ το Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης μετατρέπεται στο απόλυτο hot spot. Τη μουσική
της βραδιάς επιλέγει ο ραδιοφωνικός παραγωγός και διευθυντής του Athens Voice Radio 102,5 Γιώργος Μουχταρίδης.
Το ANIMASYROS 2023 πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Σύρου Ερμούπολης, την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου, υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, χρυσό χορηγό τη ΔΕΗ, την κορυφαία εταιρεία παραγωγής και προμήθειας ηλεκτρικής ενέργειας στην Ελλάδα. Τη διοργάνωση υποστηρίζουν το Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων & Επικοινωνίας (ΕΚΟΜΕ) ως στρατηγικός υποστηρικτής, ο Ελληνικός Οργανισμός Τουρισμού, το Πανεπιστήμιο Αιγαίου ως ακαδημαϊκός συνεργάτης καθώς και το Enterprise Greece ως υποστηρικτής της Αγοράς και της δράσης Animation Speed Dating. Το Pitching Forum της Aγοράς υποστηρίζεται, φέτος, για πρώτη χρονιά, από τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών και την εταιρεία SKY express, επίσημο αερομεταφορέα του Φεστιβάλ.
Χρήσιμες
Πληροφορίες
*To αναλυτικό
ωρολόγιο πρόγραμμα όλων των εκδηλώσεων του ANIMASYROS 2023 είναι
αναρτημένο στο www.animasyros.gr.
*Όλες οι δραστηριότητες του Φεστιβάλ είναι δωρεάν για το
κοινό και τους επαγγελματίες.
*Η ηλεκτρονική κράτηση θέσης, μέσω της ιστοσελίδας Εventbrite είναι
απαραίτητη για τις προβολές στο Θέατρο Απόλλων. Οι ηλεκτρονικές κρατήσεις είναι
ανοιχτές εδώ.
*Οι παρουσιάσεις της Αγοράς είναι διαθέσιμές στο κανάλι του ANIMASYROS στο YouTube στο τέλος
κάθε ημέρας. Ο σχετικός σύνδεσμος είναι διαθέσιμος στο www.animasyros.gr.
* Tο πωλητήριο
του Φεστιβάλ βρίσκεται στο Θέατρο Απόλλων.
*To Café Hermoupolitan (χώρος
συνάντησης) λειτουργεί στην Αυλή του Θεάτρου Απόλλων, καθημερινά 11.00 -
15.00 & 16.00 - 23.00.
*Σε όλους τους χώρους του Φεστιβάλ εξασφαλίζεται η προσβασιμότητα σε ΑμεΑ.
Art Athina 2023: Η αθηναϊκή φουάρ επιστρέφει στο Ζάππειο και γιορτάζει τα 30α της γενέθλια
Τα 30 της χρόνια κλείνει φέτος η Art Athina 2023 κι έρχεται ανανεωμένη στο Ζάππειο Μέγαρο με πλήθος συμμετοχών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συζητήσεις, εργαστήρια, παιδικό πρόγραμμα, αλλά και ενδιαφέρουσες περφορμανς, από την Πέμπτη 14 έως και την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου 2023, με διαφορετική δομή και νέο επιτελείο.
Η αθηναϊκή φουάρ, μία από τις παλαιότερες στην Ευρώπη, διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και στη φετινή επετειακή έκδοσή της θα φιλοξενήσει συνολικά 67 χώρους τέχνης από την Ελλάδα και εννέα χώρες του εξωτερικού (Γερμανία, Γαλλία, Ολλανδία, Κύπρο, Βρετανία, Ελβετία, Ουρουγουάη, Πολωνία, Ρουμανία).
Στο επίκεντρο της φετινής ξεχωριστής διοργάνωσης βρίσκονται η ευρύτερη συνεργασία ενός συνόλου νέων δυναμικών επιμελητών και συγχρόνως ο διάλογος των αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στόχος είναι δε, το Ζάππειο Μέγαρο να λειτουργήσει ως σημείο συνάντησης και ώσμωσης για τις προτάσεις που θα καταθέσουν οι εικαστικοί δημιουργοί είτε εκπροσωπούνται από τις εγχώριες γκαλερί, είτε από εκείνες που θα ταξιδέψουν στην Αθήνα.
Ecological view n.3 (Witch's lair or Blue view), 1974
Εκτός από το κεντρικό εκθεσιακό πυρήνα της φουάρ, φέτος οι επισκέπτες του Ζαππείου θα έχουν την ευκαιρία να ιχνηλατήσουν άγνωστες γωνιές του Μεγάρου στο πλαίσιο των 12 Performances υπό τον τίτλο «Live Encounters: Σύγχρονες καλλιτεχνικές επιτελεστικές πρακτικές», που επιμελείται ο Πάνος Γιαννικόπουλος. Το πρόγραμμα εξερευνά τις πολλαπλές πτυχές της εικαστικής περφόρμανς και τις αναφορές του μέσου, ενώ παράλληλα ιχνηλατείται η πορεία του στο ελληνικό πλαίσιο, η σχέση του με τη θεατρική δράση, τη χορογραφία, τις ηχητικές πρακτικές, τον κοινωνικό ακτιβισμό και τον χώρο του θεάματος, παρουσιάζοντας εκπροσώπους του μέσου που αλληλεπιδρούν με διάφορα καλλιτεχνικά πεδία.
Ενδιαφέρουσες
απόψεις σχετικά με το πως εξελίσσεται το τοπίο των εικαστικών τεχνών με έμφαση
τον τομέα της φιλοξενίας, των εκδόσεων και των αναθέσεων νέων έργων τέχνης θα
αναπτυχθούν στο πρόγραμμα των ομιλιών
-Talks- την επιμέλεια των οποίων έχει η Δανάη Γιαννόγλου.
Τα πολλά διαφορετικά πρόσωπα των ανεξάρτητων χώρων τέχνης που σε ορισμένες περιπτώσεις δίνουν προτεραιότητα στο ερευνητικό -ακαδημαϊκό πεδίο, άλλοτε λειτουργούν ως residencies, είτε για καλλιτέχνες είτε για εκθέσεις άλλων επιμελητών, άλλοτε ως εργαστήρια και άλλοτε ως πρώιμες γκαλερί παρουσιάζονται μέσα από τις επιλογές που έχει κάνει για την ενότητα Projects η Ολυμπία Τζώρτζη.
Έργα
κινούμενης εικόνας, ντοκιμαντέρ και ταινίες μυθοπλασίας δημιουργών από την
Ελλάδα, την Κύπρο, την Τουρκία, την Παλαιστίνη και τον Λίβανο, τα οποία
διερευνούν τις πολύπλοκες σχέσεις μεταξύ της γης, των ευάλωτων κοινοτήτων και
της επίσημης εκδοχής της ιστορίας στη νοτιοανατολική Μεσόγειο και τη Μέση
Ανατολή έχει συμπεριλάβει ο Άκης Κόκκινος στο πλαίσιο της ενότητας Video που
φέρει τον τίτλο «I miss you more than I remember you».
Επενδύοντας
σταθερά στον εκπαιδευτικό της ρόλο, η Art Athina και φέτος έχει συμπεριλάβει
στο πρόγραμμά της το Kids' Educational Program σχεδιασμένο
από τον μη κερδοσκοπικό διεθνή κοινωνικό φορέα Σύγχρονης Τέχνης και Πολιτισμού,
ΚROMA, για παιδιά και εφήβους ηλικίας από τεσσάρων έως 15 ετών και τους
συνοδούς τους. Το πρόγραμμα έχει στόχο να εξοικειώσει τους νέους με την τέχνη ώστε
να συμβάλλει στη δημιουργία της νέας γενιάς φιλότεχνων. Παράλληλα θα υπάρχουν
εκπαιδευτικές δράσεις με άξονα την τέχνη και την οικολογία ακόμη και για τα
παιδιά που δεν θα εξασφαλίσουν θέση στα δωρεάν οργανωμένα προγράμματα.
Ενισχύοντας
τον πολυσυλλεκτικό της χαρακτήρα, η Art Athina 2023 εντάσσει στο πρόγραμμά της
και δυο ιδιαίτερες παρουσιάσεις αφιερωμένες στο design.
Η
πρώτη είναι η έκθεση «In Conversation with a Chair» του Mare
Studio, στο πλαίσιο της οποίας η καρέκλα - ένα συνηθισμένο χρηστικό
αντικείμενο - μετουσιώνεται σε έκθεμα που ακολουθεί διαφορετικά στυλ- από το
παραδοσιακό έως το σύγχρονο και από το λιτό έως το περίπλοκο- και μας ταξιδεύει
στην ελληνική παράδοση, το design και το craftsmanship (μαστοριά) συνοψίζοντας
πάνω από 100 χρόνια ιστορίας, με την υπογραφή Ελλήνων δημιουργών.
Η
δεύτερη θα βρίσκεται στον μικρό εσωτερικό κήπο του Ζαππείου Μεγάρου και φέρει
τον τίτλο Zappeion Garden x BlueCycle project. Πρόκειται
για ένα ολοκληρωμένο garden project με έπιπλα και αντικείμενα
που φέρουν το εικαστικό και το περιβαλλοντικά θετικό αποτύπωμα της BlueCycle,
της μοναδικής
ελληνικής, κοινωνικής εταιρία γαλάζιας και κυκλικής
οικονομίας που αντιμετωπίζει ολιστικά τον στόχο της προστασίας του
θαλάσσιου περιβάλλοντος.
Για
δεύτερη χρονιά συνεχίζεται ο θεσμός του βραβείου της Art Athina για νέο
καλλιτέχνη, ο οποίος αποσκοπεί στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας,
σε συνεργασία της με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, ένα από τα πέντε Μουσεία του
Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).
Δυνατότητα
συμμετοχής έχουν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην
Ελλάδα και προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν
πραγματοποιήσει μία τουλάχιστον ατομική έκθεση.
Η ανακοίνωση του νικητή θα γίνει το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου, στις
19.00.
Τα
μέλη της πενταμελούς επιτροπής για το βραβείο είναι:
Πάνος Γιαννικόπουλος (Ιστορικός
Τέχνης και Επιμελητής), Δανάη Γιαννόγλου
(Επιμελήτρια και Συγγραφέας), Θούλη
Μισιρλόγλου (Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές
Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης) Γιάννης Μπόλης (Ιστορικός της Τέχνης,
Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής-MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά) Τίνα Πανδή (Επιμελήτρια, Εθνικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)).
Ένας ειδικά διαμορφωμένος χώρος θα είναι αφιερωμένος το επετειακό λεύκωμα για τα 30 χρόνια της Art Athina, που εξέδωσε ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης σε επιμέλεια του Γιάννη Ασδραχά. Σημαντικές στιγμές, ιστορικά στελέχη, καλλιτέχνες, προσωπικότητες της εικαστικής και πολιτικής ζωής που έδωσαν το «παρών» τις τρεις αυτές δεκαετίες που η αθηναϊκή φουάρ διέγραψε τη δική της ξεχωριστή και ιδιαιτέρως σημαντική πορεία θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν οι επισκέπτες στο booth που θα σχεδιάσει οΣταύρος Παπαγιάννης- Stage Design Office.
Αναλυτικά
οι αίθουσες τέχνης που συμμετέχουν στην Art Athina 2023: a.antonopoulou.art,
agathi kartalos, ALIBI GALLERY, Allouche Benias Gallery, alma gallery, ARGO
GALLERY, Art Appel Gallery, Art Zone 42 Gallery, ARTFORUM Gallery, Artshot –
Sophia Gaitani, Arusha Gallery /Scotland, ASTROLAVOS Art Galleries, Athens Art
Gallery, Batagianni Gallery, CAN Christina Androulidaki Gallery, CITRONNE
Gallery, Claas Reiss / London, UK, Crux Gallery, Dio Horia, ekfrasi-yianna
grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, ELENI KORONEOU GALLERY, Enari
Gallery /Netherlands, ENIA GALLERY, EPsilon Art Gallery, Ewa Opalka Gallery /
Razem Pamoja Foundation/Poland, Fabienne Levy/Switzerland, FRANCOISE HEITSCH /
Germany, Galerie “7”, Galerie ArtPrisma, Ersi Gallery, LTECGallery Gallery /
MAMA CONTEMPORARY / Cyprus, Genesis gallery, GRAMMA EPSILON GALLERΥ, IAGA
Contemporary Art / Romania, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan
Galleries, Kappatos Gallery, Lola Nikolaou Gallery, Mare studio, Marginalia
Gallery /Cyprus, Michael Janssen Berlin /Germany, Mihalarias Art,
NIL GALLERY / France, Nitra Gallery, pal project / France, PAPATZIKOU GALLERY,
Peritechnon Karteris, Rebecca Camhi gallery, Rodeo, ROMA GALLERY, Sianti
Gallery, Skoufa Gallery, Technohoros art gallery, THE BREEDER, The Edit Gallery
/ Cyprus, Wilhelmina's/Hydra, XIPPAS /
France, Switzerland, Uruguay, zina
athanassiadou gallery
PROJECT SPACES
ALKINOIS, igni, KORAI PROJECT SPACE,
MISC, One Minute Space, Sealed Earth Gallery, Space52, Thermia Project
Την ανανεωμένη ομάδα της Art Athina 2023 αποτελούν οι Αντώνης Κούρκουλος- γενικός συντονιστής, Μαρίνα Φωκίδη - σύμβουλος καλλιτεχνικής διεύθυνσης, Ολυμπία Τζώρτζη- επιμελήτρια των Projects, Δανάη Γιαννόγλου - επιμελήτρια των Talks, Πάνος Γιαννικόπουλος - επιμελητής της ενότητας Performance και Άκης Κόκκινος - επιμελητής για την ενότητα Video.
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των προγραμμάτων εδώ.
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη: Εγκαίνια στις 18.00 μόνο με προσκλήσεις
Παρασκευή έως Κυριακή: 12.00-21.00
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 7€
Δωρεάν: Μέλη Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, Μέλη AICA, Μέλη Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, παιδιά
Για γκρουπ άνω των 15 ατόμων: 7€/ άτομο
Η ζωή στην Αθήνα τις δεκαετίες 1950-1970 μέσα από τη ματιά σπουδαίων καλλιτεχνών σε μία έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη
Η Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου διοργανώνει την έκθεση «ΑΣΤΥΓΡΑΦΙΑ / URBANOGRAPHY. Η ζωή της πόλης τις δεκαετίες 1950-1970», μια πρωτότυπη σύλληψη που παρακολουθεί τρεις δεκαετίες ραγδαίου μετασχηματισμού της μεταπολεμικής Ελλάδας και επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στην αστικοποίηση και τον τρόπο που ο άνθρωπος συμμετέχει ή αντιστέκεται στη νέα συνθήκη που του υπαγορεύει το ολοένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον του. Για την ανίχνευση της ανθρώπινης εμπειρίας του αστικού βιώματος η έκθεση φέρνει σε συνομιλία τις εικαστικές τέχνες –ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, σχέδια και αφίσες– με αποσπάσματα από τον δημοφιλή ελληνικό κινηματογράφο, τις ταινίες κριτικού ρεαλισμού και τις έκκεντρες αφηγήσεις.
Urban Art Project Athens: Lights of the City. Η έκθεση που αναδεικνύει μια μικρογραφία της πρωτεύουσας
Άνθρωποι που αγαπούν την πόλη τους, ενώνουν τις δυνάμεις τους και μέσα από το Urban Art Project Athens: Lights of the City, παρουσιάζουν τις φωτογραφίες τους αφιερωμένες αποκλειστικά στην Αθήνα, από 26 έως 31 Μαΐου στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης.
Καλοκαιρινές στιγμές στον Κήπο του Μεγάρου
Μελωδίες που μας χαλάρωσαν. Ρυθμοί που μας έκαναν να χορέψουμε. Λέξεις και στίχοι από αγαπημένα τραγούδια, ελληνικά και ξένα, που σιγοψιθυρίσαμε. Ένα υπαίθριο μουσικό σινεμά που μας ταξιδεύει στις πιο λαμπερές πρωτεύουσες της κλασικής μουσικής και της όπερας και στα πιο μεγάλα φεστιβάλ του κόσμου. Μια οθόνη με μαυρόασπρα καρέ από την εποχή του βωβού κινηματογράφου, με ζωντανή μουσική από ένα πιάνο να τους δίνει φωνή. Πολύχρωμες εικόνες θεάτρου σκιών πάνω σε έναν άσπρο μπερντέ που σκορπίζουν χαμόγελα…
29ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Σύγχρονος χορός από την Κίνα, μέχρι τον Καναδά και την Μοζαμβίκη
Mε
τίτλο (Επι)Στροφή στο Σώμα, το 29ο
Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί από τις 14 έως τις 23
Ιουλίου φιλοξενώντας φέτος χορογράφους, χορευτές και δασκάλους από 10 χώρες από
τέσσερις ηπείρους, την Ασία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Αφρική. Ο
σύγχρονος χορός, από όλα τα πλάτη και μήκη της γης, αντιπροσωπεύεται μέσα από
17 συνολικά παραγωγές,
9 ομάδων από την Ελλάδα και 7 από το εξωτερικό: Μεταξύ αυτών ο πιο
αναγνωρισμένος διεθνώς χορογράφος της Κίνας Tao Che και η ομάδα χορού Tao Dance
Theater που παρουσιάζουν σε συνεργασία με την Μπιενάλε Χορού Βενετίας την
παράσταση 11, οι Καναδοί Out
Innerspace Dance Theatre & Film Society που για πρώτη φορά έρχονται στην
Ελλάδα, ο πολυβραβευμένος Marco da Silva Ferreira από την Πορτογαλία κ.ά.
Το αμιγώς καλλιτεχνικό πρόγραμμα του
Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από τις 14 έως τις 23 Ιουλίου και σε αυτό
περιλαμβάνονται οι παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής και του Black Box του
Μεγάρου Χορού Καλαμάτας καθώς και οι παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στην Κεντρική Πλατεία της
Καλαμάτας και σε 3 πόλεις της Περιφέρειας Πελοποννήσου, την Σπάρτη, την Τρίπολη
και το Ναύπλιο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις χορού που
συνδυάζουν διαφορετικά είδη, και ενσωματώνουν στην αφήγησή τους θέατρο, ζωντανή
μουσική και ψηφιακά μέσα. Οι καλλιτέχνες του εξωτερικού που θα παρουσιάσουν
έργα τους και θα διδάξουν στα επαγγελματικά σεμινάρια του Φεστιβάλ προέρχονται
από 10 χώρες, την Κίνα, τον Καναδά, τη Γαλλία, την Πορτογαλία, το Βέλγιο, τη
Σλοβακία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Κροατία και την Μοζαμβίκη. Aπό τις 6 Ιουλίου έως τις 23 Ιουλίου θα διεξαχθούν τα
σεμινάρια και εργαστήρια του εκπαιδευτικού προγράμματος για επαγγελματίες και για τους
κατοίκους και τους επισκέπτες της Καλαμάτας, ενώ φέτος θα δούμε ξανά το
πολυαναμενόμενο Art within One που
καταλήγει κάθε χρόνο σε ένα δυνατό dance battle με μονόλεπτες perfomances στην
Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας. Δύο καινοτομίες αποτελούν φέτος το Danceathon, ένας
σύγχρονος μαραθώνιος χορού αλλά και η εικαστική φωτιστική εγκατάσταση Shooting Stars των Antonello Ghezzi.
Τίτλος του φετινού προγράμματος είναι (Επι)Στροφή στο Σώμα - (Re)Τurn to the Body: Το σώμα, στο πλαίσιο της δυτικής κουλτούρας, έχει περάσει από πολλές περιπέτειες και θα περάσει ακόμα περισσότερες. Όλοι είμαστε τα σώματά μας, όλοι έχουμε ένα σώμα, και παρά την τόση γνώση που διαθέτουμε γύρω από αυτό, ακόμα δεν το γνωρίζουμε. Μέσω αυτού ωστόσο βιώνουμε όλες μας τις εμπειρίες και μέσω αυτού ζούμε. Το φετινό Φεστιβάλ πραγματεύεται την ολότητα και τη φυσικότητα του σώματος. Τί σημαίνει να είσαι ζωντανός και θνητός. Το σώμα δεν προσεγγίζεται ως βιολογική οντότητα ή ως σύμβολο εννοιών αλλά ως ο αυθεντικός χώρος ύπαρξης κάθε προσώπου, ως εκδήλωση της ίδιας της ζωής μαζί με το de facto δέος, μυστήριο και σεβασμό που αυτό γεννά.
Παραστάσεις στην Κεντρική
Σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας
Η μακρινή Κίνα σπάνια
εκπροσωπείται στην Ευρώπη από ομάδες σύγχρονου χορού. Το Φεστιβάλ ανοίγει τις
πόρτες του στις 14 Ιουλίου με το έργο 11 από την ομάδα χορού Tao Dance Theater, η οποία βραβεύτηκε
με τον Αργυρό Λέοντα στη Μπιενάλε Χορού της Βενετίας 2023 για το συνολικό της έργο. Η ομάδα
ιδρύθηκε από τους Τao Ye, Duan Ni και Wang Hao στο Πεκίνο και είναι μία από τις ελάχιστες κινεζικές
ομάδες σύγχρονου χορού των οποίων οι
παραστάσεις κυκλοφορούν εκτός ορίων Κίνας, με αναθέσεις από μεγάλους
πολιτιστικούς οργανισμούς σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Σίδνεϊ και Παρίσι.
Το 11 παρουσιάζεται σε
συνεργασία με την Μπιενάλε Χορού Βενετίας και είναι η 11η παραγωγή της
παγκοσμίου φήμης σειράς Numerical Series
του χορογράφου Tao Ye. Ο Tao Ye
που τα τελευταία χρόνια έχει κατακτήσει τις σκηνές
του κόσμου με τις μινιμαλιστικές του χορογραφίες, αποφεύγει τη συσχέτιση
του έργου του με την αφηγηματικότητα, γι’ αυτό και τιτλοφορεί τις χορογραφίες
του με αριθμούς. Το 11 έχει
παρουσιαστεί σε πάνω από 40 χώρες και 100 διαφορετικά φεστιβάλ. Ο τίτλος
αντιπροσωπεύει τόσο τον αριθμό 11 όσο και δύο ξεχωριστά, ανεξάρτητα 1. 11
χορευτές συμμορφώνονται με έναν κανόνα που είναι ταυτόχρονα απελευθερωτικός
αλλά και περιοριστικός: Οι κινήσεις του κάτω μέρους του σώματός τους είναι
αυστηρά χορογραφημένες ενώ οι κινήσεις του πάνω μέρους είναι εντελώς
αυτοσχέδιες. Κάθε χορευτής ακολουθεί το δικό του ανεξάρτητο μονοπάτι. Ο χώρος
περιστροφής των γοφών τους, ο προσανατολισμός των γονάτων τους και κάθε βήμα
των ποδιών τους είναι προκαθορισμένα, ενώ οι ώμοι, οι αγκώνες, οι καρποί, η
σπονδυλική στήλη και το κεφάλι τους είναι ελεύθερα να κινούνται με
διαφορετικούς και τυχαίους τρόπους.
Ακολουθεί στις 16 Ιουλίου το βραβευμένο και σε παγκόσμια περιοδεία έργο για όλη την οικογένεια The Others, του Σλοβάκου Anton Lachky. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία τεσσάρων ανθρώπων που ζουν σε έναν παράξενα απομονωμένο κόσμο. Μία ζωντανή κόλαση φτιαγμένη από πλαστικό, περικυκλωμένη από αδιαπέραστες, ημιδιαφανείς οθόνες, που την χαρακτηρίζει η πλήρης απουσία άλλων έμβιων όντων. Για να θέσουν την πλήξη τους υπό έλεγχο, οι τέσσερις πρωταγωνιστές χορεύουν καθημερινά. Το The Others έκανε πρεμιέρα στο Charleroi Danse τον Μάιο του 2021 και έχει ήδη παρουσιαστεί 55 φορές. Μετά την στάση του στην Καλαμάτα, η παγκόσμια περιοδεία του περιλαμβάνει 100 ακόμα παραστάσεις σε 10 διαφορετικές χώρες μέχρι το τέλος του 2024. Το έργο έλαβε το Βραβείο Maeterlinck 2022 ως η «Καλύτερη Χορευτική Παράσταση», το Βραβείο της Υπουργού Παιδείας του Βελγίου και το Βραβείο «Αγαπημένης παράστασης των κριτικών».
Στις 18 Ιουλίου για πρώτη φορά στην Ελλάδα έρχονται οι Out Innerspace Dance Theatre & Film Society από τον Καναδά με το έργο Bygones. Oι Out Innerspace David Raymond και Tiffany Tregarthen με έργα καινοτόμα αλλά και προσβάσιμα την ίδια στιγμή, ξεπερνούν την παραδοσιακή αισθητική και τις κλασικές φόρμες, με ανεξάντλητη ευρηματικότητα. Μέσω διαρκούς έρευνας και συνεχούς πειραματισμού, εκφράζουν αμφισβήτηση για τις προκαταλήψεις γύρω από το τι μπορούμε να περιμένουμε, να βιώσουμε και να αντιμετωπίσουμε στο σύγχρονο χορό. Το έργο Bygones εξερευνά τη σύνδεση μεταξύ δημιουργίας και καταστροφής και τη σχέση μορφής και αμορφίας. Η καταστροφή διαταράσσει την υλική πραγματικότητα, ανατρέπει τη λογική και μας καλεί σε υπερβάσεις. Η αλλαγή αποτελεί το πρόβλημα και τη λύση την ίδια στιγμή, προσφέροντας τη δυνατότητα της μεταμόρφωσης και της επανασύνδεσης.
Το πρόγραμμα της Κεντρικής
Σκηνής ολοκληρώνεται στις 22 και 23 Ιουλίου με την ομάδα του Πορτογάλου Marco da Silva Ferreira και το φημισμένο του έργο CARCAÇA. Στο CARCAÇA, ο
Marco da Silva Ferreira χρησιμοποιεί τον χορό ως εργαλείο για τη διερεύνηση της
δομής των κοινοτήτων, για τη συγκρότηση της συλλογικής ταυτότητας και μνήμης
και για την έννοια της πολιτιστικής αποκρυστάλλωσης. Οι 10 ερμηνευτές του καστ σχηματίζουν μια συλλογικότητα,
διερευνώντας τη συλλογική τους ταυτότητα μέσω της φυσικής, διαισθητικής και
ανεπιτήδευτης ροής του σώματος, του χορού και της πολιτιστικής δημιουργίας.
Ξεκινούν με οικεία βήματα, προερχόμενα από το clubbing, τη ballroom κουλτούρα,
τα cypher battles και τα studio χορού για να προσεγγίσουν στη συνέχεια
τυποποιημένους και αμετάβλητους παραδοσιακούς χορούς που συνδέονται άρρηκτα με
την πολιτιστική κληρονομιά τους. Τα βήματα, σύνθετα, ακόμα και αν γίνονται με
απλά sneakers, φέρνουν στη σκηνή όχι μόνο τον
ήχο, αλλά και τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ κινητικής, θερμικής και φωτεινής
ενέργειας.
Παραστάσεις στο BLACK BOX - Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας
Στο Black Box, την Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας, φιλοξενούνται 3 ελληνικές παραγωγές και μία γαλλική.
Ο Γάλλος Christian Rizzo παρουσιάζει στις 15 και 16 Ιουλίου το
σόλο En
son lieuμε πρωταγωνιστή τον Nicolas Fayol. Το En
son lieu (Στη θέση του) παρακολουθεί τη γένεση χορών στο
φυσικό τους περιβάλλον. Στόχος του έργου είναι να αποσυνθέσει χορούς που
εμφανίστηκαν για πρώτη φορά σε περιβάλλον στούντιο, επανατοποθετώντας τους στο φυσικό τοπίο και
παρατηρώντας τί προκύπτει μετά την επαφή. Το έργο παρουσιάζεται με την υποστήριξη του Γαλλικού
Ινστιτούτου Ελλάδος.
Στις 19 Ιουλίου η Βάσω Γιαννακοπούλου παρουσιάζει το έργο Flutter στο οποίο χορογραφεί τον Νώντα Δαμόπουλο σε ένα υπερρεαλιστικό σόλο διαπραγμάτευσης της ύπαρξης και του απύθμενου βάθους της. Το έργο μοιάζει με μια κλειδαρότρυπα που μεγεθύνεται μπροστά στο μάτι του θεατή και δημιουργεί έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο που στέκεται απέναντι στον κόσμο και στον εαυτό του.
Στις 21 Ιουλίου ο Ηλίας Χατζηγεωργίου παρουσιάζει το A Bounce 4 Men, μία
παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων
Χορογράφων 9. Πίσω από τα στερεότυπα της ανδροκρατούμενης hip hop κουλτούρας
που αναζητά διαπιστευτήρια δύναμης, κυριαρχίας και εξουσίας, τέσσερις άνδρες
μάχονται για να βρουν τον προσωπικό τους παλμό και να οδηγηθούν σε κάτι πιο
βαθύ, ουσιώδες και αρχέγονο. Άλλοτε με χιούμορ και αυτοσαρκασμό και άλλοτε με
σκληρότητα, βία και φόβο.
Το
πρόγραμμα του Black Box ολοκληρώνεται στις 22 Ιουλίου με την Ιωάννα Παρασκευοπούλου και τον Γιώργο Κοτσιφάκη να μας παρουσιάζουν σε
χορογραφία της πρώτης το έργο Mos, μία παραγωγή της Στέγης του
Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 9. Στο έργο Mos το σώμα συνυπάρχει με παράδοξα
αντικείμενα και υλικά που λειτουργούν ως μέσα παραγωγής ήχου ενώ οι θεατές
μετατρέπονται σε ακροατές ενός αυτοσχέδιου και ανομοιογενούς soundtrack που
εκτυλίσσεται μπροστά τους.
Η
περιοδεία των δύο παραπάνω παραστάσεων πραγματοποιείται με την υποστήριξη του
προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
Χορός στην πόλη - Παραστάσεις στην Κεντρική
Πλατεία της Καλαμάτας
Χορός
στην πόλη από το Σάββατο 15 Ιουλίου έως το Σάββατο 22 Ιουλίου, όπου εννέα
παραστάσεις και ένα dance battle παρουσιάζονται σε σταθερό ραντεβού κάθε βράδυ
στις 21:00, στην Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας. Όλες οι παραστάσεις είναι με
ελεύθερη είσοδο. Φέτος θα παρουσιαστούν με σειρά εμφάνισης:
15 Ιουλίου: Το έργο ΜΠΟΛΕΡΟ τουΑντώνη Φωνιαδάκη και το έργο FÁRISA
από το ντουέτο Δανάη &
Διονύσιος
16
Ιουλίου: Η Δανάη και ο Διονύσιος παρουσιάζουν ένα ακόμη έργο, αυτή
τη φορά για όλη την οικογένεια, με τίτλο Ο ΝΑΠΙ, ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΚΑΙ Η ΦΟΥΣΚΑ
17
Ιουλίου: Το έργο LALOBA της Λαμπρινής Γκόλια
18
Ιουλίου: Το έργο ΑΝΑΒΡΑ της Ειρήνης Αποστολάτου
19
Ιουλίου: Tο έργο TWO της Sita Ostheimer
20
Ιουλίου: Το έργο REMEMBERING BODIES που παρουσιάζεται
σε συνεργασία με την Κρατική Σχολή
Ορχηστικής Τέχνης, σε χορογραφία της Εύας Γεωργιτσοπούλου, με τη συμμετοχή
τελειόφοιτων της Σχολής, και το έργο της Μαριάννας Τζούδα ΑΣΥΝΗΘΙΣΤΗ ΜΑΤΙΑ
22
Ιουλίου: Το έργο ΑΜΑΕ των Εliana Stragapede και Borna Babić δύο χορευτές που έχουν
ξαναφιλοξενηθεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας σε παραστάσεις των Ultima
Vez και Peeping Tom.
Παράλληλες εκδηλώσεις
Στο πλαίσιο του προγράμματος εξακτίνωσης
του Φεστιβάλ στην Πελοπόννησο με τίτλο Χορός σε πόλεις της Περιφέρειας Πελοποννήσου
που υλοποιείται φέτος για τρίτη χρονιά σε συνεργασία με την Περιφέρεια, θα
παρουσιαστούν στις 16, 17 και 18 Ιουλίου σε δημόσιους χώρους της Σπάρτης, της
Τρίπολης και του Ναυπλίου τα έργα ΜΠΟΛΕΡΟ της ομάδας του Αντώνη Φωνιαδάκη και ΑΣΥΝΗΘΙΣΤΗ
ΜΑΤΙΑτηςMαριάνας Τζούδα.
Η πολυαναμενόμενη πλέον εκδήλωση Αrt within One, η οποία ξεκίνησε πρόπερσι και είχε μεγάλη ανταπόκριση σε κοινό
και καλλιτέχνες, θα πραγματοποιηθεί φέτος στις 21 Ιουλίου. Πρόκειται για ένα κάλεσμα στους φιλοξενούμενους
καλλιτέχνες του Φεστιβάλ και σε σπουδαστές που συμμετέχουν στο πρόγραμμα των
επαγγελματικών σεμιναρίων να βρεθούν όλοι μαζί και να μοιραστούν την τέχνη
τους. Είναι μια εκδήλωση ανοιχτή στο κοινό με συνοδεία μουσικής, κατά την οποία
οι συμμετέχοντες καλούνται να συνομιλήσουν χορευτικά με τους συναδέλφους τους
και να δείξουν στην καλλιτεχνική κοινότητα την προσωπική τους προσέγγιση στην
κίνηση και τον χορό μέσα σε ένα λεπτό.
Στις 13 Ιουλίου το έργο Ο
ΝΑΠΙ, ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΚΑΙ Η ΦΟΥΣΚΑ του ντουέτου Δανάη & Διονύσιος και το έργο ΑΣΥΝΗΘΙΣΤΗ ΜΑΤΙΑτηςMαριάνας Τζούδα θα παρουσιαστούν
στον χώρο Agora της Costa Navarino
στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, με στόχο την
ανάδειξη και προώθηση της σύγχρονης πολιτιστικής δημιουργίας σε διεθνή δίκτυα
επισκεπτών. Την ίδια μέρα, οι Δανάη
& Διονύσιος θα δημιουργήσουν στον
ίδιο χώρο ένα εργαστήρι χορού και θεατρικού παιχνιδιού για γονείς και παιδιά με
τίτλο Spirit of the Forest.
Tο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας
συνεργάζεται φέτος για τέταρτη χρονιά με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στο πλαίσιο του 10ου παιδικού διαγωνισμού
ζωγραφικής με τίτλο Ο Άνθρωπος στο
Κέντρο που
πραγματοποιεί το Μουσείο. Στον φετινό διαγωνισμό, τα
παιδιά καλούνται να αποτυπώσουν τι σημαίνει
για αυτά ο Άνθρωπος και το ταξίδι του στον
χώρο και τον χρόνο. Όλα τα έργα των παιδιών
4-15 ετών από τη Μεσσηνία, θα εκτεθούν στην έκθεση ζωγραφικής με τίτλο Ο
Άνθρωπος στο Κέντρο που θα διοργανωθεί
από τις 14 έως τις 23 Ιουλίου στο Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας. Παράλληλα με την έκθεση, στις 17 Ιουλίου
διοργανώνεται στο Μέγαρο Χορού εικαστικό εργαστήρι για παιδιά και εφήβους (4-15
ετών) με τίτλο Ο Άνθρωπος στο Κέντρο: Τα παιδιά με τους γονείς και τους φίλους τους θα κληθούν
να φτιάξουν τα έργα τους πάνω σε διάφανες επιφάνειες και να δημιουργήσουν μια
εγκατάσταση στο χώρο του Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, στο
κέντρο της οποίας θα βρίσκεται μια Ανθρώπινη
μορφή.
Μια νέα παράλληλη εκδήλωση του φετινού
Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, θα είναι το Danceathon σε συμπαραγωγή
με την ομάδα χορού Almalibre της Αναστασίας Μπρουζιώτη και το Θεσσαλικό
Θέατρο. Το Danceathon είναι ένας σύγχρονος μαραθώνιος
χορού για επαγγελματίες χορευτές αφιερωμένος στην απόλαυση της αέναης
κίνησης, με στόχο να προκαλέσει τα όρια των συμμετεχόντων, που σταδιακά
οδηγούνται στην προσωπική απελευθέρωση και την έκσταση.
Σε πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος
που σταθερά πραγματοποιεί, το Φεστιβάλ φέτος φιλοξενεί το έργο Shooting
Stars των Antonello Ghezzi
σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. Πρόκειται για μια
εγκατάσταση φωτισμού, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Ιταλικό Εθνικό
Ινστιτούτο Αστροφυσικής, η οποία λειτουργεί ως μία «μηχανή ευχών»: Όταν o
μετεωρίτης εισέρχεται στην ατμόσφαιρά μας, μας επιτρέπει να τον παρακολουθούμε
σε πραγματικό χρόνο και να κάνουμε μία ευχή. Η εγκατάσταση Shooting Stars θα
περιοδεύσει στη Μαδρίτη και σε μία σειρά προορισμών στη Νότια Αμερική. Την
επόμενη χρονιά, θα αποτελέσει μέρος μιας έκθεσης στο Μουσείο Saint-Ex στη Reims
της Γαλλίας.
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
To φετινό εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ
αναπτύσσεται, όπως κάθε χρόνο, σε τρεις άξονες: εκπαίδευση για τους μαθητές χορού της Καλαμάτας, για
επαγγελματίες και για το ευρύ κοινό όλων των ηλικιών και τα ΑμεΑ.
Στον πρώτο άξονα, το πρόγραμμα Keep
Dancing ολοκληρώνει φέτος τον πέμπτο χρόνο του σε συνεργασία
με τη Δημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας, με μετακλήσεις Ελλήνων δασκάλων σύγχρονου
χορού καθ’όλη τη διάρκεια του έτους.
Το πρόγραμμα επαγγελματικής εκπαίδευσης αποτελείται
φέτος από 4 σεμινάρια τα οποία θα καλύψουν συνολικά 54 ώρες διδασκαλίας.
Ειδικότερα τα σεμινάρια, τα οποία θα
λάβουν χώρα στο Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας, είναι τα εξής:
- Puzzle Work (15 ώρες)με τον Anton Lachky (Σλοβακία) από τις 14 έως τις 18 Ιουλίου.
- Fighting Monkey Partnering-Body to Body (9 ώρες)με τους Λίντα Καπετανέα
και Jozef Fruček από τις 14 έως τις 16 Ιουλίου. - Sparkling Imagination - Ιmprovisation workshop (18 ώρες)με τον Ηοracio Macuacua (Μοζαμβίκη) από τις 17 έως τις 23 Ιουλίου.
- Complex Simplicity (12 ώρες) με την Sita Ostheimer
(Γερμανία) από τις 19 έως τις 23 Ιουλίου.
Τα
εργαστήρια χορού για το κοινό περιλαμβάνουν ένα εργαστήρι για παιδιά και
εφήβους, ένα για γονείς και παιδιά, ένα για άτομα ηλικίας άνω των 50 ετών και
ένα σεμινάριο κίνησης για ΑμεΑ και είναι τα εξής:
1) Τρεχούμενο Νερό - Εργαστήρι
χορού και χορογραφίας για παιδιά και εφήβους από την Βιτόρια Κωτσάλου, από τις 6 έως τις 10
Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, με παρουσίαση της δουλειάς τους στις 11
Ιουλίου.
2) Εργαστήρι χορού για γονείς και παιδιά από την Βιτόρια Κωτσάλου στις 8 και 9 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού
Καλαμάτας.
3) Εργαστήρι κίνησης
«50+» από την Πηνελόπη Μωρούτ για ενήλικες. Από τις 6 έως τις 10 Ιουλίου στο
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.
4) Σεμινάριο κίνησης για ΑμεΑ από την Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη και την Ειρήνη Κουρουβάνη, από τις 14 έως τις 16 Ιουλίου, στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας, σε συνεργασία με το Κέντρο Φυσικής και Ιατρικής Αποκατάστασης Καλαμάτας (ΚΕ.Φ.Ι.ΑΠ.)
Αναλυτικό πρόγραμμα μπορείτε να δείτε στη σελίδα του Φεστιβάλ: https://kalamatadancefestival.gr/
Tο Athens City Festival επιστρέφει το Μάιο στην Αθήνα
Το μεγάλο ανοιξιάτικο Φεστιβάλ της πόλης, το Athens City Festival του Δήμου Αθηναίων έρχεται για 2η συνεχόμενη χρονιά να “πλημμυρίσει” την Αθήνα με περισσότερες από 200 ξεχωριστές δράσεις και εκδηλώσεις στο κέντρο και τις 129 γειτονιές της.
Το ΥΠΠΟΑ «ζωντανεύει» ιστορικά κτήρια της Πλάκας
Η στρατηγική που εφαρμόζει το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την δημιουργία πολιτιστικών πυρήνων στην Πλάκα, με την αποκατάσταση και ανάδειξη κτηρίων –ιδιοκτησίας του ΥΠΠΟΑ- τα οποία παρουσιάζουν αρχιτεκτονικό και ιστορικό ενδιαφέρον αναδεικνύεται ανάγλυφα στα οικήματα που βρίσκονται στον ευρύτερο περιβάλλοντα χώρο της Αρχαίας και της Ρωμαϊκής Αγοράς.
Borderline Festival 2023
29 διεθνείς και εγχώριοι καλλιτέχνες, 3 ημέρες, 3 διαφορετικά σημεία της πόλης. Ένα φεστιβάλ για το μέλλον της ηλεκτρονικής μουσικής.