20ο Athens Digital Arts Festival «TECHNO(S)CENE»: 20 χρόνια ψηφιακής επανάστασης στην Αθήνα. Μία ξεχωριστή εμβυθιστική εμπειρία

Το Athens Digital Arts Festival, η πρώτη και μεγαλύτερη διεθνής πλατφόρμα
για τις ψηφιακές τέχνες στην Ελλάδα, γιορτάζει
δύο δεκαετίες δημιουργίας και ψηφιακής καινοτομίας στη σύγχρονη τέχνη με μία ξεχωριστή επετειακή διοργάνωση σε δύο
εμβληματικούς χώρους στην καρδιά της
Αθήνας. Από τις 16 έως τις 26 Μαΐου,
2024, τα Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα και η Πλατεία Δικαιοσύνης θα μετατραπούν σε ζωντανή σκηνή καλλιτεχνικής
έκφρασης και τεχνολογικού πειραματισμού, φιλοξενώντας το 20ο Athens Digital Arts Festival υπό τον τίτλο«TECHNO(S)CENE». Παράλληλα, στις 24 & 25 Μαΐου, το ADAF θα παρουσιάσει τη σπουδαία θεατρική
ομάδα Rimini Protokoll στο Θέατρο Rex του Εθνικού Θεάτρου.

Το
ADAF 2024: TECHNO(S)CENE τιμά την πλούσια ιστορία της ψηφιακής τέχνης και του φεστιβάλ
εστιάζοντας συγχρόνως στο μέλλον
του ψηφιακού πολιτισμού.
Εμπνευσμένο από έννοιες όπως η τεχνόκαινος
εποχή
(technocene) και η τεχνοεπιστήμη (technoscience), καθώς και από τη δυναμική σκηνή
(scene) του ψηφιακού πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση διερευνά τη βαθιά επίδραση της τεχνολογίας
στη ζωή μας, αναγνωρίζοντάς την όχι απλώς ως
εργαλείο αλλά ως μια διάχυτη
δύναμη που διαμορφώνει τις αντιλήψεις, τις
δημιουργικές εκφράσεις και την ίδια μας την ύπαρξη.

Καλλιτέχνες, επιστήμονες, τεχνολόγοι και διανοούμενοι με διαφορετικές
καταβολές και από διαφορετικές
κοινότητες συνθέτουν ένα πλούσιο πρόγραμμα εμβυθιστικών εμπειριών σε έναν ξεχωριστό χώρο με πλούσια ιστορία: τα
Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα στην Πλατεία Δικαιοσύνης
.
Εκεί που τον 19ο αιώνα κυριαρχούσαν οι εκρηκτικοί ήχοι των μηχανών εργασίας του Εθνικού Τυπογραφείου και τον 20ο ήταν
σημείο συνάντησης της αθηναϊκής κοινωνίας, τώρα μετατρέπεται σε ζωντανό κόμβο δημιουργικότητας. Ακριβώς
απέναντι, στο Εθνικό Θέατρο, έναν ιστορικό χώρο του κέντρου
της πόλης με πλούσια πολιτιστική σημασία, οι Rimini Protokoll θα παρουσιάσουν το έργο «Uncanny Valley» στη σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» στο ισόγειο
του Θεάτρου Rex.

Στο 20ο Athens Digital Arts Festival, οι καλλιτέχνες επαναπροσδιορίζουν τα όρια της ανθρώπινης δημιουργικότητας, δημιουργώντας μαγευτικά ψηφιακά τοπία που αφήνουν
τους θεατές άφωνους.
Εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, μοναδικές
περφόρμανς και συναρπαστικές προβολές,
ομιλίες και αφιερώματα διαμορφώνουν μια
πολυδιάστατη εμπειρία για το κοινό γύρω
από την ψηφιακή κουλτούρα. Είτε άνθρωποι, είτε τεχνητή νοημοσύνη είτε υβρίδια
αυτών, οι δημιουργοί προσφέρουν διαφορετικές οπτικές για τη μεταμορφωτική δύναμη της τεχνολογίας, πυροδοτώντας τον διάλογο για
το μέλλον της τέχνης, της επιστήμης και της κοινωνίας στην εποχή της ψηφιακής επανάστασης.

Έχοντας λάβει περισσότερες από 3.000
καλλιτεχνικές προτάσεις από 106 χώρες και με
εκλεκτούς προσκεκλημένους από την εγχώρια και διεθνή καλλιτεχνική
σκηνή, το 20ο Athens Digital Arts Festival διαμόρφωσε ένα
πολυμορφικό πρόγραμμα με 350 έργα 305 καλλιτεχνών από 76 χώρες δίνοντας την υπόσχεση για μια μοναδική πολυμεσική εμπειρία ψηφιακής τέχνης που εμπεριέχει το πνεύμα της καινοτομίας, της δημιουργικότητας και της συμπεριληπτικότητας που έχει καθορίσει το φεστιβάλ εδώ και δύο δεκαετίες.

Με 350 έργα 305 καλλιτεχνών από 76 χώρες, το 20ο Athens Digital Arts Festival υπόσχεται τη μεγαλύτερη εμβυθιστική εμπειρία της χρονιάς. Η φετινή διοργάνωση παρουσίαζει μία πολυμορφική έκθεση με διαδραστικές εγκαταστάσεις, έργα video art, animation, VR/AR/XR, web art, digital image και video mapping και ένα ευρύ πρόγραμμα ζωντανών δράσεων που
περιλαμβάνει περφόρμανς, συναυλίες, εργαστήρια, ομιλίες, ειδικά αφιερώματα, προβολές από τα σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου και συνεργασίες με ακαδημαϊκά ιδρύματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, παρουσιάζει το ADAF KIDS, ένα ξεχωριστό πρόγραμμα
για παιδιά με διαδραστικές εγκαταστάσεις, προβολές animation και ειδικά εργαστήρια.

Παράλληλα, την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 25 Μαΐου, το Εθνικό Θέατρο - Θέατρο Rex - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» θα φιλοξενήσει την περφόρμανς «Uncanny Valley» των Rimini Protokoll, ένα έργο που εξερευνά τα θολά όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, διερευνώντας τις συνέπειες που ακολουθούν όταν ένα ανθρωπόμορφο αντίγραφο αντικαθιστά τον συγγραφέα, προκαλώντας ερωτήματα σχετικά με την ταυτότητα, την αυτο-ανακάλυψη και τη δυναμική μεταξύ πρωτότυπου και ηλεκτρονικού αντιγράφου.

«Είμαστε ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε μία τόσο ποικιλόμορφη σύνθεση έργων για τον εορτασμό των 20ων γενεθλίων του ADAF», αναφέρει ο Ηλίας Χατζηχριστοδούλου, ιδρυτής και διευθυντής του φεστιβάλ. «Το ADAF δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ, είναι μια απόδειξη της μεταμορφωτικής δύναμης της ψηφιακής τέχνης και της ικανότητάς της να δημιουργεί καθηλωτικές, μαγικές σχεδόν, εμπειρίες που ανατρέπουν πεποιθήσεις μας, μας εμπνέουν και
μας κάνουν να φανταστούμε ένα διαφορετικό μέλλον. Προσκαλούμε τους κατοίκους και τους επισκέπτες της πόλης να έρθουν σε αυτή την ξεχωριστή εμπειρία και να γιορτάσουν μαζί μας την εποχή της ψηφιακής επανάστασης στη «σκηνή» του 20ου Athens Digital Arts Festival».

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα στο http://2024.adaf.gr και κλείστε τα εισιτήριά σας στο more.com

ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ

*/ ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΟ ΔΩΜΑΤΙΟ | Brèche | Sébastien Labrunie, Lu Yi (FR/TW)
To Βrèche, που σημαίνει κενό ή ρήγμα, είναι μια εμβύθιση στην ύλη, το φως και τις μνήμες, μια βουτιά σε ένα ημερολόγιο φωτογραμμετρίας 30 ημερών με τρισδιάστατα στοιχεία από την πραγματική ζωή. Είναι ένα υβριδικό, αφηγηματικό γλυπτό από υλικές αναμνήσεις, όπου τα όρια μεταξύ μακρο- και μικρο-οπτικής γίνονται ασαφή, αναδεικνύοντας παλαιά τμήματα και στιγμές.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΗ ΚΙΝΗΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΦΩΤΟΣ | Flux | Collective Scale (FR)
Το Flux από το 2021 που δημιουργήθηκε έχει γίνει τεράστια επιτυχία παγκοσμίως. Η συνεχώς μεταβαλλόμενη μορφή του ελέγχεται σε πραγματικό χρόνο, δημιουργώντας ποιητικά κύματα και φρενήρεις κύκλους. Οι θεατές μπορούν να αλληλοεπιδρούν με αυτό, μέσα από τη μουσική, την κίνηση και το φως του με παιχνιδιάρικο και διαισθητικό τρόπο.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ ΥΠΑΙΘΡΙΑ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΕΓΑΛΗΣ ΚΛΙΜΑΚΑΣ | FLUX 2023 | Ksawery Kirklewski (PL)
Το FLUX είναι μια τεράστια διαδραστική υπαίθρια εγκατάσταση φωτός που παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα το Athens Digital Arts Festival για την 20η επέτειό του. Τοποθετημένο στην Πλατεία Δικαιοσύνης, στην καρδιά της Αθήνας, δίπλα στον κύριο χώρο διεξαγωγής του φεστιβάλ, το FLUX δίνει την ευκαιρία στο κοινό να παίξει ασταμάτητα με ένα έργο - σχόλιο για
τους κρυφούς αλγορίμους που διαμορφώνουν ταχύτατα τις διαδικτυακές μας επαφές. Μία εμβυθιστική εμπειρία που μεγιστοποιεί τις τεχνικές πτυχές της ψηφιακής αλληλεπίδρασης, εμπνευσμένη από τους τρόπους με τους οποίους η σύγχρονη τεχνολογία ωθεί την επικοινωνία στα όριά της.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΚΥΡ 20:30-00:00
Πού: Πλατεία Δικαιοσύνης

*/ ΕΙΔΙΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ | Οι γυναίκες στην Video Art
Στην 20η διοργάνωσή του το Athens Digital Arts Festival τιμά τις ρίζες και την ταυτότητά του.
Το φεστιβάλ έχει ανά τα χρόνια επικεντρωθεί σε γυναίκες δημιουργούς, προσπαθώντας να αναδείξει το έργο τους αλλά και την επίδρασή τους μέσα σε αυτόν τον ανδροκρατούμενο χώρο.
Στο πλαίσιο αυτό, αποτίει φόρο τιμής στις πρωτοπόρες γυναίκες της βίντεο τέχνης και των ψηφιακών τεχνών, προβάλλοντας σε ένα δωμάτιο ειδικά αφιερωμένο στην γυναικεία ματιά στη βιντεοτέχνη μια σειρά από έργα μερικών πολύ σημαντικών δημιουργών που άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στη ιστορία των τεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Shigeko Kubota, Pipilotti Rist και Judith Barry.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

BONUS TALK!
*/ ΟΜΙΛΙΑ | Liquid Reality: The Artwork and Legacy of Shigeko Kubota | Reid N. Ballard (US)
Ο Reid N. Ballard, Διευθυντής Εκθέσεων και Συλλογών του Ιδρύματος Βιντεοτέχνης Shigeko Kubota, θα μιλήσει για τη ζωή και το έργο της Shigeko Kubota, συμπεριλαμβανομένων των διαδικασιών και της ιδεολογίας που χρησιμοποίησε στην πρακτική της, καθώς και για τη σχέση της με τις πρώιμες πειραματικές δοκιμές της στην βιντεοτέχνη. Μαζί με την λεπτομερή επισκόπηση και τις πληροφορίες για τα βίντεο που θα προβληθούν κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, ο Ballard θα παρουσιάσει εικόνες και αποκλειστικά βίντεο από το αρχείο της καλλιτέχνιδας, μερικά από τα οποία δεν έχουν προβληθεί μέχρι τώρα δημόσια.
Πότε: Πέμπτη 16 Μαΐου, 19:00-20:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα, 1ος όροφος

*/ ΕΜΒΥΘΙΣΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΕΠΑΥΞΗΜΕΝΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ | Entangled Landscape| Studio Above and Below (DE, UK)
Το Entangled Landscape είναι ένα ψηφιακό γλυπτό που αποκαλύπτει τις κρυφές διεργασίες του εδάφους, εξερευνώντας κοινές συμπεριφορές σε διάφορους τομείς, κουλτούρες και το φυσικό περιβάλλον. Χρησιμοποιώντας πραγματικά περιβαλλοντικά δεδομένα από τη νοτιοδυτική Φλάνδρα του Βελγίου, η εγκατάσταση παρουσιάζει νευρικά δίκτυα που ανταποκρίνονται σε μικροσκοπικές αλληλεπιδράσεις, εμπνευσμένα από τα συστήματα των
μυκόρριζων. Αυτό το διεπιστημονικό έργο, αποτέλεσμα συνεργασίας επιστημόνων εδάφους, πολεοδόμων και αναλυτών δεδομένων, στοχεύει στον επαναπροσδιορισμό των αρχιτεκτονικών χώρων μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας προωθώντας τη βιωσιμότητα και τη συμπεριληπτικότητα.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ PERFORMANCE | Uncanny Valley | Rimini Protokoll (DE)
Συνήθως σκεφτόμαστε τα ρομπότ ως μηχανές εργασίας, ως αποδοτικούς και ακριβείς εκτελεστές καθηκόντων. Στη γερμανική βιομηχανία σπάνια μοιάζουν με ανθρώπους, για να αποφευχθούν συναισθηματικές ενοχλήσεις. Αντίθετα, στην Ασία, όπου τα ανθρωποειδή ρομπότ έχουν ήδη αναπτυχθεί κάποιο διάστημα, μοιάζουν για παράδειγμα με εργάτες φροντίδας ή με σεξουαλικούς συντρόφους. Η εξωτερική ομοιότητα με τους ανθρώπους βοηθάει στην αποδοχή των μηχανών. Ωστόσο, αν η μηχανή είναι υπερβολικά παρόμοια με της ανθρώπινη μορφή, αρχίζουμε να νιώθουμε αποστροφή: τι είναι ανθρώπινο, τι είναι μηχανή; Οι ιαπωνικοί ερευνητές ρομποτικής αποκαλούν αυτήν την παράξενη ομοιότητα «κοιλάδα του ανοίκειου» (uncanny valley).
Για το θεατρικό έργο του, ο Stefan Kaegi συνεργάζεται για πρώτη φορά με έναν (θεατρικό) συγγραφέα: Ο Thomas Melle επέτρεψε τη δημιουργία ενός αντιγράφου του. Αυτό το ανθρωπόμορφο παίρνει τη θέση του συγγραφέα και θέτει ερωτήσεις: τι σημαίνει για το πρωτότυπο όταν η αντιγραφή αναλαμβάνει τον έλεγχο; Το πρωτότυπο μαθαίνει καλύτερα τον εαυτό του μέσω του ηλεκτρονικού του αντιγράφου; Το αντίγραφο και το πρωτότυπό του
ανταγωνίζονται ή βοηθούν το ένα το άλλο;
Πότε: Παρασκευή 24 & Σάββατο 25 Μαΐου, 20:30
Πού: Θέατρο Rex - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»

*/ MUSIC | Die Arkitekt Live (GR)
Avant-garde από το παρελθόν, Techno από το μέλλον. Ο Die Arkitekt είναι ένας multi-intrumentalist μουσικός παραγωγός που χρησιμοποιεί avant-garde στοιχεία για να δημιουργήσει techno πιστή στις ρίζες του της κλασσικής μουσικής. Γεννημένος στην Αθήνα, ο Die Arkitekt ξεκίνησε την καριέρα του στο Λονδίνο με την κυκλοφορία του EP Wilmheim τον Σεπτέμβριο του 2020. Το πρώτο του άλμπουμ, Dark Colors, κυκλοφόρησε το 2022 με συνεργασίες όπως οι Lena Platonos, Kid Moxie, Tamta και Charity Kase. Oι κυκλοφορίες του είχαν την υποστήριξη των WONDERLAND, VICE, KALTBLUT και METAL Magazine. Ο επερχόμενός του δίσκος «The death of Postmodernism» αναμένεται να κυκλοφορήσει 17 Mαίου 2024.
Πότε: Σάββατο 25 Μαΐου, 22:30
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα, Αυλή

*/ ΠΡΟΒΟΛΗ | Video Art Special Screening Compilation | Enter the Techno(s)cene
Το «Enter The Techno(s)cene» πλοηγείται στα σημεία τομής της ανθρώπινης ύπαρξης και της τεχνολογικής προόδου μέσα από μια επιλογή έργων video art. Αυτή η συλλογή βρίσκεται στην καρδιά του θέματος του φεστιβάλ, αναλύοντας τον έννοια της Τεχνο(σ)κηνής με διάφορους απροσδόκητους τρόπους. Μέσα από διακριτικές αλλά και συναρπαστικές αφηγήσεις, οι
καλλιτέχνες εστιάζουν στις λεπτές πολυπλοκότητες της σχέσης μας με την τεχνολογία στη σύγχρονη εποχή.
Πότε: 16-26 Μαΐου *για τις μέρες και ώρες των προβολών δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα, 1ος όροφος

*/ ΠΡΟΒΟΛΗ | Animation Compilation | WOMB
Δύναμη, σοφία, υπομονή, εσωτερική εργασία, φροντίδα, αγάπη, κακοποίηση, βία, παρενόχληση, καταπίεση, γυναικοκτονία, μισογυνισμός, πατριαρχία.
Πότε: 16-26 Μαΐου *για τις μέρες και ώρες των προβολών δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα, 1ος όροφος

*/ KIDS INSTALLATION | Bouncer | Yuki Anai (JP)
Συνδέοντας μοναδικά το φως και την κίνηση, το έργο επιτρέπει στους ανθρώπους να δημιουργήσουν μουσική μέσω της ενέργειας του σώματός τους, ενθαρρύνοντας τις κοινωνικές αλληλεπιδράσεις ανεξάρτητα από γλωσσικά εμπόδια.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ KIDS INSTALLATION | An interactive wall for collaborative entertainment | Kamel Ghabte (FR)
O διαδραστικός τοίχος συνδυάζει την ψηφιακή προβολή με τους αισθητήρες κίνησης, προσκαλώντας τα παιδιά να παίξουν συνεργατικά χρησιμοποιώντας το σώμα τους, σε ένα παιχνίδι που η τεχνολογία με τη διασκέδαση συνδυάζεται απρόσκοπτα.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 και ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος)

*/ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ MAPPING PROJECTION
Ως μέρος του κεντρικού προγράμματος της 20ης επετειακής διοργάνωσης του ADAF, παρουσιάζεται ένας αποκλειστικός διαγωνισμός video mapping με τη συμμετοχή μερικών από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του είδους. Αποτίοντας φόρο τιμής στο μέσο καταβολής του φεστιβάλ, το βίντεο, με μια σύγχρονη πινελιά, την τεχνική mapping, αλλά και την ιστορία μας ως τον φορέα που υλοποιεί τα σημαντικότερα video mapping γεγονότα στη χώρα, οι
θεατές μετά το ηλιοβασίλεμα θα έχουν την ευκαιρία να εμβυθιστούν σε μια εκπληκτική περφόρμανς φωτός, χρώματος και κινούμενων σχεδίων στην όψη του κεντρικού κτηρίου της διοργάνωσης.
Πότε: 16-26 Μαΐου, ΔΕΥ-ΚΥΡ 23:00
Πού: Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Κεντρικός Εκθεσιακός Χώρος), Πρόσοψη

Ελάτε μαζί μας για να γιορτάσουμε την ψηφιακή επανάσταση στη «σκηνή» του
20ού Athens Digital Arts Festival.


Το επετειακό Μικρό Παρίσι των Αθηνών επιστρέφει γεμάτο έρωτα!

Όταν πριν 10
χρόνια, μεσούσης της οικονομικής κρίσης, μια παρέα ονειροπόλων καλλιτεχνών και
απλών εθελοντών γέμισε με δράσεις για δέκα ημέρες το κομμάτι του υποβαθμισμένου
κέντρου της Αθήνας από την Ομόνοια ως το Μεταξουργείο και τους σιδηροδρομικούς
σταθμούς, όπου πολλοί δρόμοι έχουν γαλλικά ονόματα, λίγοι ήταν αυτοί που
πίστευαν ότι το Μικρό Παρίσι των Αθηνών θα αντέξει στον χρόνο.

Το σήμα της
έναρξης δόθηκε στην πλατεία Βάθη, η συνέχεια στον κήπο του Αρχαιολογικού
μουσείου και κατόπιν στα σπλάχνα της περιοχής.

Μόλις ξεκινούσε
το "Μικρό Παρίσι των Αθηνών"!

Από τότε και κάθε
χρόνο, πιστό στο ραντεβού του, έγινε θεσμική και αγαπημένη γιορτή των Αθηναίων,
στην οποία συμμετέχουν πάντα περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες, δημιουργοί και
άνθρωποι του πνεύματος, σε πολλά επιλεγμένα σημεία (θέατρα, μουσικές σκηνές,
γκαλερί, πλατείες, πεζόδρομοι, ωδεία, σχολεία, νεοκλασικά-ιστορικά κτίρια,
ξενοδοχεία και άλλοι εναλλακτικοί χώροι).

Όλα αυτά τα
χρόνια κατάφερε να γίνει θεσμός και να αποτελεί την αγαπημένη γιορτή των
Αθηναίων, αναδεικνύοντας περισσότερα από 40 νευραλγικά σημεία του πυρήνα της
πόλης, όπου συναντιόνται ο αθηναϊκός αστικός πολιτισμός, η ελληνική λαϊκή
παράδοση, οι κουλτούρες των μεταναστών, ταξιδιωτών και επισκεπτών.

Η κληρονομιά του
είναι ποικίλως ορατή. Ξεχωρίζουν τα εμβληματικά murals (ζωγραφική δρόμου) όπως
η περίφημη και διεθνώς βραβευμένη «κουκουβάγια» του street artist WD και πολλά
άλλα μεγάλα και μικρότερα έργα που κοσμούν και δίνουν τουριστική υπεραξία στην
Αθήνα.

Το Μικρό Παρίσι
των Αθηνών έγινε επίσης το φεστιβάλ που αγαπούν τα παιδιά της ευρύτερης
περιοχής, έγινε το φεστιβάλ που στήριξε και ενίσχυσε την ένταξη και ενσωμάτωση
οικογενειών μεταναστών, έγινε το φεστιβάλ που αναδεικνύει τους χώρους
πολιτισμού της Αθήνας.

Επετειακή έκδοση
αφιερωμένη στον έρωτα!

2013 - 2023! Το "Μικρό Παρίσι των Αθηνών" γιορτάζει και η επετειακή του έκδοση θα είναι μια εμπλουτισμένη δεκαήμερη γιορτή τέχνης και πολιτισμού, από 19 έως 29 Οκτωβρίου, με ανοιχτές συναυλίες και άλλες δράσεις δρόμου για παιδιά και μεγάλους σε δημόσιους χώρους με ελεύθερη πρόσβαση, συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις σε κλειστούς χώρους με χαμηλό εισιτήριο, εικαστικές και φωτογραφικές εκθέσεις, διαλέξεις-στρογγυλά τραπέζια, τουρνουά Freestyle football για νέους, τουρνουά πετανκ, εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, ζωγραφική δρόμου - murals που αναπτύσσουν το παζλ που κληροδοτεί το μικρό Παρίσι στην Αθήνα, ακαδημία πολιτιστικής διαχείρισης με πρακτική και σεμινάρια καθ' όλη την περίοδο της προετοιμασίας και της διεξαγωγής του φεστιβάλ.

Η φετινή
θεματολογία υμνεί τη σημαντικότερη και διαχρονικότερη πηγή έμπνευσης όλων των
εποχών. Ο έρωτας ως θεός, ο έρωτας ως η απόλυτη ευτυχία ή το απόλυτο ανθρώπινο
πάθος ή λάθος ενέπνευσε όλους σχεδόν τους δημιουργούς της ιστορίας της τέχνης
κάθε κινήματος και κάθε τεχνοτροπίας. Έργα που έχουν εμπνευστεί από το έρωτα θα
φιλοξενήσει το επετειακό "Μικρό Παρίσι των Αθηνών 2023".

To φεστιβάλ συνδιοργανώνεται από το Αθηναϊκό καλλιτεχνικό δίκτυο, την Περιφέρεια Αττικής και τον Οργανισμό πολιτισμού, αθλητισμού και νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα


Το ANIMASYROS 2023 επιστρέφει στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων

Η μεγάλη γιορτή του ανιμέισον επιστρέφει στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων για 16η συνεχή χρονιά από τις 26 Σεπτεμβρίου έως την 1η Οκτωβρίου, με 270 ταινίες animation από 53 χώρες, βραβευμένες ταινίες, διεθνείς καλεσμένους απ’ όλο τον κόσμο, ειδικά αφιερώματα, εκπαιδευτικά εργαστήρια, την Αγορά πιο πλούσια από ποτέ, με δύο νέες δράσεις και πληθώρα παράλληλων εκδηλώσεων.

Με ένα
πρόγραμμα πιο πλούσιο από κάθε άλλη φορά, το μεγαλύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στην Ελλάδα κι ένα από τα 20
κορυφαία του είδους στην Ευρώπη συγκεντρώνει περισσότερες από 270 ταινίες καταξιωμένων και νέων
δημιουργών από 53 διαφορετικές χώρες,
περιλαμβάνει 8 διαγωνιστικά τμήματα
(Διεθνές, Φοιτητικό, K.ID.S, AnimaPride, Εθνικό Διαγωνιστικό, TV & Commissioned Films, Ταινιών
Μεγάλου Μήκους & #thisisEU - Ευρωπαϊκές Αξίες), ειδικά αφιερώματα, εκπαιδευτικά
εργαστήρια
, παράλληλες δράσεις, διεθνείς συνεργασίες και την Αγορά που αποτελεί πλέον κέντρο
αναφοράς για ολόκληρη τη βιομηχανία του κλάδου στην Ανατολική Μεσόγειο.

Την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου στις 20.00, θα πραγματοποιηθεί η επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ στο εμβληματικό Θέατρο Απόλλων με την πανελλαδική πρεμιέρα της ταινίας κινουμένων σχεδίων Nayola του José Miguel Ribeiro, βραβευμένη σε μερικά από τα σημαντικότερα φεστιβάλ στον κόσμο.

Την ίδια μέρα
λίγο νωρίτερα, θα προβληθεί η ταινία
μικρού μήκους “Ενενήντα δεύτερα για τον Μάνο Λοΐζο”
. Πρόκειται για την
τέταρτη ταινία της σειράς “Ενενήντα Δεύτερα” σε συνεργασία με τον ραδιοφωνικό σταθμό Μελωδία 99,2 στο
πλαίσιο της οποίας η ζωή πολυαγαπημένων Ελλήνων τραγουδοποιών και τραγουδιστών
που έχουν αφήσει εποχή στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού πλαισιωμένη από
ένα εμβληματικό τραγούδι τους, γίνεται ταινία ανιμέισον από ανερχόμενους
σκηνοθέτες. Ένα animated biopic αφιερωμένο
στον μεγάλο μουσικοσυνθέτη χαρτογραφεί με χρήση μικτών τεχνικών ανιμέισον τις
σημαντικές στιγμές της ζωής και του έργου του μέσα από το αξέχαστο τραγούδι “Όλα σε θυμίζουν” και την τρυφερά
επιβλητική απαγγελία της Χάρις Αλεξίου.

Η βραδιά θα
ολοκληρωθεί στην Αυλή του Θεάτρου με
ένα θεματικό πάρτι που αντλεί
έμπνευση από το αφιέρωμα της φετινής διοργάνωσης στην Ιβηρική χερσόνησο και τη Λατινική Αμερική (La Animación Iberoamericana - Animação Iberoamericana). Τη μουσική θα επιλέξει ο
δημοσιογράφος και διευθυντής του Kosmos 93.6, Λεωνίδας
Αντωνόπουλος
.

Οι εκδηλώσεις
του ANIMASYROS 2023 θα
λάβουν χώρα σε μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά σημεία της Σύρου, όπως το Θέατρο Απόλλων, ο θερινός κινηματογράφος Παλλάς, το Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης, η έπαυλη Τσιροπινά στην Ποσειδωνία, η Μονή Πατέρων Καπουκίνων στην Άνω Σύρο, η πλατεία Μιαούλη και η πλατεία
Φοίνικα
, ενώ καθ΄ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιούνται
παράλληλες εκδηλώσεις και events σε κεντρικά σημεία της Ερμούπολης.

Το Φεστιβάλ
θα ολοκληρωθεί το βράδυ της Κυριακής 1
Οκτωβρίου
στις 20.00 στο Θέατρο Απόλλων με την καθιερωμένη τελετή λήξης και την απονομή των βραβείων.

Αφιερώματα

Ανιμέισον και Αρχαία Ελλάδα

Η κύρια
θεματική της φετινής διοργάνωσης είναι αφιερωμένη στο “Ανιμέισον και Αρχαία Ελλάδα”, με τίτλο Anima Ancients, διατρέχει
όλους τους πυλώνες του Φεστιβάλ και παρουσιάζει ένα ειδικά διαμορφωμένο πρόγραμμα 20 ταινιών για μικρούς και μεγάλους,
μέσα από τις οποίες θα απολαύσουμε αρχαίους μύθους στη μεγάλη οθόνη και θα
μάθουμε πώς ήταν πραγματικά η ζωή στην Αρχαία Ελλάδα. 

La Animaciόn Iberoamericana / Animação Iberoamericana

Αναγνωρίζοντας
τη σημαντική θέση της δημιουργικής βιομηχανίας ανιμέισον στην Ιβηρική χερσόνησο και της άνθησης που
παρατηρείται, τα τελευταία χρόνια, και στη Λατινική
Αμερική
, το ANIMASYROS παρουσιάζει
ένα ευρύ αφιέρωμα στις χώρες αυτές, με τίτλο La Animaciόn Iberoamericana / Animação Iberoamericana, με 5 ταινίες μεγάλου μήκους και προγράμματα ταινιών μικρού μήκους που
επιμελούνται τα συνεργαζόμενα φεστιβάλ Animac Lleida από την
Ισπανία και Cinanima από την
Πορτογαλία. Τα προγράμματα αυτά παρουσιάστηκαν πριν από το ANIMASYROS στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους
Δράμας
. Το αφιέρωμα ολοκληρώνεται με ένα σύγχρονο και αντιπροσωπευτικό
πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους καλλιτεχνών από τη Λατινική Αμερική, επιμέλειας
του ANIMASYROS. Το αφιέρωμα
La Animaciόn Iberoamericana
υποστηρίζεται από διπλωματικές αποστολές
και ινστιτούτα χωρών της Ιβηρικής Χερσονήσου και της Λατινικής Αμερικής στην
Ελλάδα
, την Πρεσβεία της Ισπανίας,
της Πορτογαλίας, της Αργεντινής, της Βραζιλίας, του Παναμά
, όπως επίσης το Ινστιτούτο Cervantes, το Ινστιτούτο Camões I.P. και το Ινστιτούτο Guimarães Rosa.

Polish School of Animation: Male Eye, Female Heart

Το ANIMASYROS 2023
παρουσιάζει, ακόμη, ένα αφιέρωμα στην Πολωνική
σκηνή ανιμέισον
, στο οποίο θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε τις 17 καλύτερες σπουδαστικές ταινίες των
τελευταίων ετών
, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ
Etiuda & Anima της
Κρακοβίας και με την υποστήριξης της Πρεσβείας της Πολωνίας στην Ελλάδα.

Ταινίες Μεγάλου Μήκους & Διεθνές Πανόραμα

Το ANIMASYROS, και φέτος, παρουσιάζει τις 10
καλύτερες ταινίες των τελευταίων ετών
σηκώνοντας αυλαία με την πανελλαδική πρεμιέρα της ταινίας
κινουμένων σχεδίων Nayola του José Miguel Ribeiro, μια
συμπαραγωγή τεσσάρων χωρών (Πορτογαλία, Βέλγιο, Γαλλία, Ολλανδία) και βραβευμένη σε μερικά από τα σημαντικότερα
φεστιβάλ στον κόσμο
. Πρόκειται για την ιστορία τριών γυναικών που
μαστίζονται από τον 25ετή εμφύλιο πόλεμο της Ανγκόλα, όπου η πολιτική και το
προσωπικό βίωμα, το παρελθόν και το παρόν διαπλέκονται. Η προβολή θα
πραγματοποιηθεί παρουσία συντελεστών της ταινίας. 

Ακόμη, το
κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τη βραβευμένη με Goya γαλλο-ισπανική ταινία Unicorn Wars του Alberto Vázquez σε πανελλαδική πρεμιέρα, το Mironins, μια ταινία
που ζωντανεύει έργα του διάσημου Ισπανού
ζωγράφου
Joan Miró, και που θα αγαπήσουν σίγουρα οι μικροί - και όχι μόνο! - φίλοι του
Φεστιβάλ παρουσία του σκηνοθέτη Mikel Mas Bilbao, τη σουρεαλιστική La Otra Forma του Diego Felipe Guzman από την Κολομβία και τη νέα ταινία του προτεινόμενου για Όσκαρ Alê Abreu, Perlimps, σε
συνεργασία με το Φεστιβάλ Αρχαίας
Ολυμπίας για παιδιά και νέους
και τοChaniartoon.

Το ταξίδι
στον μαγικό κόσμο των κινουμένων σχεδίων συνεχίζεται με τη βραβευμένη μεγάλου μήκους ταινία Titina της
ΝορβηγίδαςKajsa Næss, που
περιγράφει τις περιπέτειες του Umberto Nobile και της
σκυλίτσας του στην εξερεύνηση του αρκτικού κύκλου αλλά και την ταινία The Inventor, του βραβευμένου με Όσκαρ Jim Capobianco - παλιό
γνώριμο του Φεστιβάλ, που αφηγείται τη ζωή του μεγάλου εφευρέτη και καλλιτέχνη Leonardo Da Vinci, με τις
φωνές των μεγάλων σταρ Marion Cotillard, Stephen Fry και Daisy Ridley.

Στο ANIMASYROS 2023 θα
έχουμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε και το Sirocco and the Kingdom of the Winds, σε παραγωγή
του πολυβραβευμένου Γάλλου ιδρυτή της
θρυλικής
Sacré Bleu,Ron Dyens, παρουσία
του ίδιου του παραγωγού, όπως επίσης και την ταινία - ωδή στη φύση, υποψήφια
για Όσκαρ
που απέσπασε φέτος το βραβείο
της Κριτικής Επιτροπής του
Annecy, Four souls of Coyote.

Πρωτότυπα και ρηξικέλευθα από τεχνικής ή σκηνοθετικής άποψης έργα από κάθε γωνιά του πλανήτη περιλαμβάνονται στο Διεθνές Πανόραμα μέσα από 24 ταινίες που προβάλλουν κατά κύριο λόγο κοινωνικά θέματα, όπως τα δικαιώματα των γυναικών στην Ιορδανία και στο Αζερμπαϊτζάν και η κλιματική κρίση. Ανάμεσα σε αυτές και η νέα ταινία της Πολωνής Paulina Ziółkowska, What's Bugging You?, όπως επίσης και το Pour Generation του θρυλικού για τα videos του στο MTV σκηνοθέτη Patrick Smith.

Διαγωνιστικά
Τμήματα

170 ταινίες πλαισιώνουν φέτος τα 8 διαγωνιστικά τμήματα του ANIMASYROS 2023
(Διεθνές, Φοιτητικό, K.ID.S, AnimaPride, Εθνικό Διαγωνιστικό, TV & Commissioned Films, Ταινιών
Μεγάλου Μήκους & #thisisEU - Ευρωπαϊκές Αξίες).

Το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του
Φεστιβάλ περιλαμβάνει φέτος 34 ταινίες,
ανάμεσα στις οποίες η υποψήφια για Όσκαρ
και πολυβραβευμένη Πορτογαλική ταινία
Ice Merchants του João Gonzalez και η επίσης υποψήφια για Όσκαρ My year of dicks τηςSara Gunnarsdóttir, το I’m Hip του θρυλικού σκηνοθέτη της Disney John Musker, το βραβευμένο με Goya καλύτερης μικρού μήκους animation ταινίας Roped της Carmen Córdoba González και - φυσικά
- δεν θα μπορούσε να μην αναφερθεί η μοναδική
ελληνική παρουσία στην κατηγορία
, η νέα
ταινία της Ειρήνης Βιανέλλη
, Ready.

Το Ελληνικό Διαγωνιστικό Τμήμα αποτελείται
από τις 16 καλύτερες ταινίες
καταξιωμένων και ανερχόμενων δημιουργών
που έχει να προσφέρει, αυτή τη
στιγμή, η ελληνική σκηνή. To τμήμα
υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου που αθλοθετεί χρηματικό
έπαθλο που απονέμεται στην καλύτερη ελληνόφωνη ταινία στην τελετή λήξης και
απονομής των βραβείων την Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2023 στο θέατρο Απόλλων.

H διαγωνιστική
ενότητα AnimaPride αναδεικνύει
μέσα από 22 ταινίες σημαντικές πτυχές του LGBTQI+ κινήματος: την
ομοφοβία, τα τρανς δικαιώματα, τα όρια των φύλων, το online dating, την
πολυσυντροφικότητα.

Το παιδικό
πρόγραμμα K.ID.S αποτελείται από 25 ταινίες, οι οποίες μέσα από τη
φαντασία, την τρυφερότητα, το χιούμορ και την ευρηματικότητα
ανοίγουν τους
ορίζοντες της σκέψης μικρών και μεγάλων και αναδεικνύουν μηνύματα που αφορούν στο περιβάλλον, τη διαφορετικότητα, την
ενσυναίσθηση, τη φιλία και τις οικογενειακές σχέσεις
.

Τέλος, στο
πλαίσιο του #thisisEU - Ευρωπαϊκές αξίες, με βραβείο που απονέμεται από την Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Αθήνα, θα προβληθούν 6 ταινίες σχετικής θεματικής.

Δείτε όλες τις ταινίες που θα προβληθούν στο πλαίσιο των διαγωνιστικών και
πληροφοριακών τμημάτων
εδώ.

Κριτικές
Επιτροπές

Οι κριτικές επιτροπές του ANIMASYROS 2023 αποτελούνται από καταξιωμένους επαγγελματίες στο χώρο του κινηματογράφου και του
ανιμέισον
, animators, σκηνοθέτες, παραγωγούς, διοργανωτές φεστιβάλ και καλλιτεχνικούς
διευθυντές απ’ όλο τον κόσμο
.

Διεθνές
& Ελληνικό Διαγωνιστικό Tμήμα

  • Αλέξανδρος Χαρκιολάκης (GR) - μουσικολόγος, διευθυντής ορχήστρας
  • Paulina Ziolkowska (PL) - animator,
    illustrator, σκηνοθέτις
  • Iván Miñambres (ES) - παραγωγός, διευθύνων σύμβουλος της UniKo

Φοιτητικό
- Τηλεοπτικές & κατά Παραγγελία Ταινίες

  • Κατερίνα Αθανασοπούλου (GR) - σκηνοθέτις
  • Carolina López Caballero (ES) - καλλιτεχνική
    διευθύντρια του Animac Lleida
  • Ιφιγένεια Βλαχογιάννη (GR) - μέλος του Δ.Σ. του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου
    & του δικτύου των Europa Cinemas

K.ID.S.

  • Παντελής
    Παντελόγλου (GR) - πρόεδρος
    της Ευρωπαϊκής Ένωσης Παιδικού Κινηματογράφου, αναπληρωτής καλλιτεχνικός
    διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας
  • Jitendra Mishra (IN) -
    κινηματογραφιστής, promoter, επιμελητής, πρόεδρος του Φεστιβάλ SIFFCY / πρεσβευτής
    Καλής Θέλησης του CIFEJ
  • Mikel Mas Bilbao (ES) -
    σκηνοθέτης, παραγωγός

AnimaPride

  • Αλεξάνδρα Ταγκαλή (GR) - animator, illustrator & game designer
  • Yael Nudelman (IL), σκηνοθέτις, παραγωγός
  • Harry Saxon (GR) - comic colourist & illustrator

Αγορά

Η Αγορά του ANIMASYROS, ένα από τα
πιο δυναμικά κομμάτια του Φεστιβάλ, συνεχίζει την αναπτυξιακή πορεία της
διαμορφώνοντας διεθνείς συνεργασίες στο πλαίσιο του Pitching Forum ενώ, οι παρουσιάσεις, τα στρογγυλά τραπέζια, τα σεμινάρια,
τα masterclasses, οι συναντήσεις δικτύωσης και οι νέες ενότητες των Animation Speed Dating sessions και των Greek Animation Talks που
διοργανώνονται για πρώτη φορά φέτος
προσφέρουν τη δυνατότητα σε ένα διεθνές κοινό επαγγελματιών - και όχι μόνο - να
προωθήσει το έργο του, να συναντηθεί με καταξιωμένους επαγγελματίες του χώρου,
να ανακαλύψει τη διεθνή κοινότητα και να έρθει σε επαφή με τις επιτυχίες του
μέλλοντος.

Το ANIMASYROS έχει την
τιμή και τη χαρά να φιλοξενεί τους θρυλικούς
Αμερικανούς σκηνοθέτες της
Disney John Musker & Ron Clements, που δημιούργησαν τη Μικρή
Γοργόνα
(1989) και, φυσικά, την
ταινία Οι περιπέτειες του Ηρακλή (1997)
για ένα μοναδικό masterclass βασισμένο
στην τελευταία και να διηγηθούν ανάμεσα στα άλλα τα ταξίδια τους στην Ελλάδα
που προηγήθηκαν της δημιουργίας της ταινίας. Το masterclass συντονίζει η
δημοσιογράφος Πόλυ Λυκούργου.

Ακόμη, στην
Αγορά κάνουν την εμφάνισή τους, για πρώτη φορά, δύο νέες δράσεις εστιασμένες αποκλειστικά στους Έλληνες animators: το Animation Speed Dating, με την
υποστήριξη τουEnterprise Greece και τα Greek Animation Talks με την
υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου
Κινηματογράφου
. Στα Animation Speed Dating sessions, έως 15 Έλληνες δημιουργοί επιλέγονται από
το ANIMASYROS για να
συμμετάσχουν σε σύντομες συναντήσεις 15’
με διεθνούς φήμης παραγωγούς και καλλιτέχνες από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες
Πολιτείες της Αμερικής
, να συζητήσουν μαζί τους για θέματα που αγγίζουν όλα
τα στάδια παραγωγής μιας ταινίας ανιμέισον, να κάνουν pitch την ιδέα τους ή/και να μοιραστούν μαζί τους
τις καλλιτεχνικές και επαγγελματικές τους αναζητήσεις, με σκοπό την εξεύρεση
συμπαραγωγών ή και επαγγελματικών ευκαιριών σε διεθνές επίπεδο. Στα Greek Animation Talks, σκηνοθέτες και παραγωγοί των ταινιών
που συμμετέχουν στο Ελληνικό
Διαγωνιστικό Τμήμα
συνομιλούν με τους διάσημους
δημιουργούς
Joanna Quinn και Les Mills από τη Μεγάλη Βρετανία μιλώντας για το έργο
τους, τις ταινίες τους και τις προκλήσεις της δημιουργικής πορείας τους στο
ελληνικό ανιμέισον.

Τα 5 projects που
επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στο 4ήμερο
εργαστήριο προετοιμασίας (
Pitch Coaching Workshop), με εισηγήτρια την διεθνώς
καταξιωμένη παραγωγό από την Ολλανδία, Tünde Vollenbroek,για να προετοιμαστούν αποτελεσματικά
και να παρουσιάσουν, στο πλαίσιο του Pitching Forum, το υπό
εξέλιξη έργο τους στο κοινό, σε διεθνή επιτροπή από επαγγελματίες του animation και σε
πιθανούς επενδυτές (Pitching Sessions) είναι τα: Dr. Pap - the life of G.N. Papanikolaou, a pioneering doctor του Πέτρου Χριστούλια (GR), Awakening των Julien Kobersy και Tania Iskandar (LB),White Noise των Eran Luzon και Michael Negari (IL), Inspiration Wave του Αλέξανδρου Μαθιουδάκη (GR) και The Fall του Στέφανου Πλέτση (GR).

Η διεθνής
επιτροπή του Pitching Forum αποτελείται
από τους παραγωγούςViviane Vanfletėren (BE), Bruno Caetano (PT) και Agnė Adomėnė (LT), τη δημοσιογράφο και ιστορικό
ανιμέισονNancy Denney Phelps (BE)και τη συντονίστρια της Αγοράς και
σκηνοθέτιδα Μαρινέτα ΜΑΚ Κρητικού (GR). Ο νικητής θα ανακοινωθεί την 1η Οκτωβρίου στην πανηγυρική τελετή λήξης του Φεστιβάλ. Το Pitching Forum υποστηρίζεται από τον σταθερό χορηγό αερομεταφορών του
Φεστιβάλ, τη δυναμική εταιρεία SKY express,καθώς και από τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών.

Φυσικά, από
την Αγορά φέτος δεν θα μπορούσε να λείπει η κεντρική θεματική του Φεστιβάλ “Ανιμέισον και Αρχαία Ελλάδα”, ενώ
μερικές ακόμη θεματικές που παρουσιάζονται αφορούν στη θηλυκή δημιουργικότητα στις ταινίες
ανιμέισον τεκμηρίωσης
και masterclasses και συζητήσεις από διεθνούς φήμης Ισπανούς
παραγωγούς
. Σημαντική ακόμη θα είναι και η παρουσία των σταθερών
συνεργατών του ANIMASYROS, όπως το
Υπουργείο Πολιτισμού, ΕΚΟΜΕ, το Ελληνικό
Κέντρο Κινηματογράφου, το
Enterprise Greece, το Creative Europe και το
Πανεπιστήμιο Αιγαίου

Όλες οι
δραστηριότητες της Αγοράς πραγματοποιούνται με φυσική παρουσία στο Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης και είναι
διαθέσιμες στο κανάλι του ANIMASYROS στο YouTube στο τέλος
κάθε ημέρας. Ο σχετικός σύνδεσμος είναι διαθέσιμος στο www.animasyros.gr.

Εκπαιδευτικά
εργαστήρια

Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια, ένας από τους
βασικούς πυλώνες του ANIMASYROS, φέτος αντλούν έμπνευση από την κεντρική θεματική του
Φεστιβάλ “Ανιμέισον και Αρχαία Ελλάδα”
ενώ εμπλουτίζονται και πειραματίζονται με νέες
τεχνικές
, όπως τοsand animation (τεχνική της
άμμου).

Μαζί με
αναγνωρισμένους καλλιτέχνες και επαγγελματίες, όπως ο Nicolas Fattouh (Λίβανος), οι Remco Polman καιJantiene de Kroon (Ολλανδία), η Μαργαρίτα
Σιμοπούλου
, η Έλενα Παυλάκη, ο Αγησίλαος Ρόμπολας, παιδιά, έφηβοι, ενήλικες, ΑμεΑ αλλά και οι
αγαπημένοι μας “βετεράνοι”
(άτομα τρίτης ηλικίας) ζωντανεύουν κυκλαδικά
ειδώλια, γίνονται για λίγο αρχαιολόγοι για να φέρουν στην επιφάνεια σπάνια
ευρήματα, αποδομούν και φέρνουν στο σήμερα αρχαίους μύθους. Τέλος, θα
πραγματοποιηθεί ένα ξεχωριστό εργαστήριο
κεραμικής
με εισηγητή τον Μάνο
Μαστοράκη
, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα φτιάξουν το δικό τους κυκλαδικό
ειδώλιο. Το εργαστήριο για ΑμεΑ Το εργαστήριο υλοποιείται με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος
Ιωάννη Σ. Λάτση.

Δείτε αναλυτικές πληροφορίες για τα εργαστήρια
εδώ.

Παράλληλες
εκδηλώσεις

Το πλούσιο πρόγραμμα του ANIMASYROS 2023 περιλαμβάνει
και πολλές παράλληλες εκδηλώσεις,
συζητήσεις,
networking events και πάρτι:

Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου, 19.00 - 20.00 | Θέατρο Απόλλων
Το όραμα της Δημοκρατίας - μια συζήτηση με μέλη του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου

Δύο μέλη του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, ο δημοσιογράφος και πολιτικός Κωνσταντίνος Αρβανίτης και ο συγγραφέας
και επιχειρηματίας Νίκος Παπανδρέου
συνομιλούν με τον αναπληρωτή καθηγητή και αντιπρύτανη Έρευνας και Καινοτομίας
του Πανεπιστημίου Αιγαίου Πέτρο Καβάσαλη
για το σήμερα και το αύριο της Δημοκρατίας αλλά και το πώς τα οπτικοακουστικά
μέσα διευκολύνουν και αναδεικνύουν τις δημοκρατικές αξίες στην Ευρωπαϊκή Ένωση.
Τη συζήτηση συντονίζει η δικηγόρος, δημοσιογράφος και συγγραφέας Χριστίνα Πουλίδου. Η συζήτηση
πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γραφείου
του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα
ενώ θα αναμεταδοθεί ζωντανά στο
διαδίκτυο. Αμέσως μετά, θα ακολουθήσει δεξίωση
του Γραφείου του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα
στην Αυλή του Θεάτρου Απόλλων.

Social
events

Παρασκευή
29 Σεπτεμβρίου, 15.00 - 17.00 | Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης
Meet the Directors: Lobbying Event Israel, Greece and the entire Med Spotlight

Η καθιερωμένη
συνάντηση δικτύωσης σκηνοθετών,
παραγωγών, επαγγελματιών και όλων των συμμετεχόντων του
ANIMASYROS 2023, φέτος, είναι αφιερωμένη στις συνεργασίες μεταξύ Ισραήλ, Ελλάδας αλλά και ολόκληρης της περιοχής της
Μεσογείου
. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης αυτής θα παρουσιαστεί στους
επαγγελματίες και στο κοινό η αποστολή των Ισραηλινών εκπροσώπων της κοινότητας
ανιμέισον της χώρας. Η εκδήλωση υποστηρίζεται από την Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα και το Υπουργείο Περιφερειακής Συνεργασίας του Ισραήλ.

Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου, 23.00 | Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης
Το πάρτι του
ANIMASYROS 2023

​Όπως κάθε
χρόνο, το μεγάλο πάρτι του ANIMASYROS αποτελεί talk of the town και για ένα
βράδυ το Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης μετατρέπεται στο απόλυτο hot spot. Τη μουσική
της βραδιάς επιλέγει ο ραδιοφωνικός παραγωγός και διευθυντής του Athens Voice Radio 102,5 Γιώργος Μουχταρίδης.

Το ANIMASYROS 2023 πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Σύρου Ερμούπολης, την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου, υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, χρυσό χορηγό τη ΔΕΗ, την κορυφαία εταιρεία παραγωγής και προμήθειας ηλεκτρικής ενέργειας στην Ελλάδα. Τη διοργάνωση υποστηρίζουν το Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων & Επικοινωνίας (ΕΚΟΜΕ) ως στρατηγικός υποστηρικτής, ο Ελληνικός Οργανισμός Τουρισμού, το Πανεπιστήμιο Αιγαίου ως ακαδημαϊκός συνεργάτης καθώς και το Enterprise Greece ως υποστηρικτής της Αγοράς και της δράσης Animation Speed Dating. Το Pitching Forum της Aγοράς υποστηρίζεται, φέτος, για πρώτη χρονιά, από τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών και την εταιρεία SKY express, επίσημο αερομεταφορέα του Φεστιβάλ.

Χρήσιμες
Πληροφορίες

*To αναλυτικό
ωρολόγιο πρόγραμμα όλων των εκδηλώσεων του ANIMASYROS 2023 είναι
αναρτημένο στο www.animasyros.gr.

*Όλες οι δραστηριότητες του Φεστιβάλ είναι δωρεάν για το
κοινό και τους επαγγελματίες.

*Η ηλεκτρονική κράτηση θέσης, μέσω της ιστοσελίδας Εventbrite είναι
απαραίτητη για τις προβολές στο Θέατρο Απόλλων. Οι ηλεκτρονικές κρατήσεις είναι
ανοιχτές εδώ.

*Οι παρουσιάσεις της Αγοράς είναι διαθέσιμές στο κανάλι του ANIMASYROS στο YouTube στο τέλος
κάθε ημέρας. Ο σχετικός σύνδεσμος είναι διαθέσιμος στο www.animasyros.gr.

* Tο πωλητήριο
του Φεστιβάλ βρίσκεται στο Θέατρο Απόλλων.

*To Café Hermoupolitan (χώρος
συνάντησης) λειτουργεί στην Αυλή του Θεάτρου Απόλλων, καθημερινά 11.00 -
15.00  & 16.00 - 23.00.

*Σε όλους τους χώρους του Φεστιβάλ εξασφαλίζεται η προσβασιμότητα σε ΑμεΑ.


29ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Σύγχρονος χορός από την Κίνα, μέχρι τον Καναδά και την Μοζαμβίκη


τίτλο (Επι)Στροφή στο Σώμα, το 29ο
Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί από τις 14 έως τις 23
Ιουλίου φιλοξενώντας φέτος χορογράφους, χορευτές και δασκάλους από 10 χώρες από
τέσσερις ηπείρους, την Ασία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Αφρική. Ο
σύγχρονος χορός, από όλα τα πλάτη και μήκη της γης, αντιπροσωπεύεται μέσα από
17 συνολικά παραγωγές,
9 ομάδων από την Ελλάδα και 7 από το εξωτερικό: Μεταξύ αυτών ο πιο
αναγνωρισμένος διεθνώς χορογράφος της Κίνας Tao Che και η ομάδα χορού Tao Dance
Theater που παρουσιάζουν σε συνεργασία με την Μπιενάλε Χορού Βενετίας την
παράσταση 11, οι Καναδοί Out
Innerspace Dance Theatre & Film Society που για πρώτη φορά έρχονται στην
Ελλάδα, ο πολυβραβευμένος Marco da Silva Ferreira από την Πορτογαλία κ.ά.

Το αμιγώς καλλιτεχνικό πρόγραμμα του
Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από τις 14 έως τις 23 Ιουλίου και σε αυτό
περιλαμβάνονται οι παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής και του Black Box του
Μεγάρου Χορού Καλαμάτας καθώς και οι παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στην Κεντρική Πλατεία της
Καλαμάτας και σε 3 πόλεις της Περιφέρειας Πελοποννήσου, την Σπάρτη, την Τρίπολη
και το Ναύπλιο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις χορού που
συνδυάζουν διαφορετικά είδη, και ενσωματώνουν στην αφήγησή τους θέατρο, ζωντανή
μουσική και ψηφιακά μέσα. ​​Οι καλλιτέχνες του εξωτερικού που θα παρουσιάσουν
έργα τους και θα διδάξουν στα επαγγελματικά σεμινάρια του Φεστιβάλ προέρχονται
από 10 χώρες, την Κίνα, τον Καναδά, τη Γαλλία, την Πορτογαλία, το Βέλγιο, τη
Σλοβακία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Κροατία και την Μοζαμβίκη. Aπό τις 6 Ιουλίου έως τις 23 Ιουλίου θα διεξαχθούν τα
σεμινάρια και εργαστήρια του εκπαιδευτικού προγράμματος για επαγγελματίες και για τους
κατοίκους και τους επισκέπτες της Καλαμάτας, ενώ φέτος θα δούμε ξανά το
πολυαναμενόμενο Art within One που
καταλήγει κάθε χρόνο σε ένα δυνατό dance battle με μονόλεπτες perfomances στην
Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας. Δύο καινοτομίες αποτελούν φέτος το Danceathon, ένας
σύγχρονος μαραθώνιος χορού αλλά και η εικαστική φωτιστική εγκατάσταση Shooting Stars των Antonello Ghezzi.

Τίτλος του φετινού προγράμματος είναι (Επι)Στροφή στο Σώμα - (Re)Τurn to the Body: Το σώμα, στο πλαίσιο της δυτικής κουλτούρας, έχει περάσει από πολλές περιπέτειες και θα περάσει ακόμα περισσότερες. Όλοι είμαστε τα σώματά μας, όλοι έχουμε ένα σώμα, και παρά την τόση γνώση που διαθέτουμε γύρω από αυτό, ακόμα δεν το γνωρίζουμε. Μέσω αυτού ωστόσο βιώνουμε όλες μας τις εμπειρίες και μέσω αυτού ζούμε. Το φετινό Φεστιβάλ πραγματεύεται την ολότητα και τη φυσικότητα του σώματος. Τί σημαίνει να είσαι ζωντανός και θνητός. Το σώμα δεν προσεγγίζεται ως βιολογική οντότητα ή ως σύμβολο εννοιών αλλά ως ο αυθεντικός χώρος ύπαρξης κάθε προσώπου, ως εκδήλωση της ίδιας της ζωής μαζί με το de facto δέος, μυστήριο και σεβασμό που αυτό γεννά.

Παραστάσεις στην Κεντρική
Σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας

Η μακρινή Κίνα σπάνια
εκπροσωπείται στην Ευρώπη από ομάδες σύγχρονου χορού. Το Φεστιβάλ ανοίγει τις
πόρτες του στις 14 Ιουλίου με το έργο 11 από την ομάδα χορού Tao Dance Theater, η οποία βραβεύτηκε
με τον Αργυρό Λέοντα στη Μπιενάλε Χορού της Βενετίας 2023 για το συνολικό της έργο. Η ομάδα
ιδρύθηκε από τους Τao Ye, Duan Ni και Wang Hao στο Πεκίνο και είναι μία από τις ελάχιστες κινεζικές
ομάδες σύγχρονου χορού των οποίων οι
παραστάσεις κυκλοφορούν εκτός ορίων Κίνας, με αναθέσεις από μεγάλους
πολιτιστικούς οργανισμούς σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Σίδνεϊ και Παρίσι.

Το 11 παρουσιάζεται σε
συνεργασία με την Μπιενάλε Χορού Βενετίας και είναι η 11η παραγωγή της
παγκοσμίου φήμης σειράς Numerical Series
του χορογράφου Tao Ye. Ο Tao Ye
που τα τελευταία χρόνια έχει κατακτήσει τις σκηνές
του κόσμου με τις μινιμαλιστικές του χορογραφίες, αποφεύγει τη συσχέτιση
του έργου του με την αφηγηματικότητα, γι’ αυτό και τιτλοφορεί τις χορογραφίες
του με αριθμούς.  Το 11 έχει
παρουσιαστεί σε πάνω από 40 χώρες και 100 διαφορετικά φεστιβάλ. Ο τίτλος
αντιπροσωπεύει τόσο τον αριθμό 11 όσο και δύο ξεχωριστά, ανεξάρτητα 1. 11
χορευτές συμμορφώνονται με έναν κανόνα που είναι ταυτόχρονα απελευθερωτικός
αλλά και περιοριστικός: Οι κινήσεις του κάτω μέρους του σώματός τους είναι
αυστηρά χορογραφημένες ενώ οι κινήσεις του πάνω μέρους είναι εντελώς
αυτοσχέδιες. Κάθε χορευτής ακολουθεί το δικό του ανεξάρτητο μονοπάτι. Ο χώρος
περιστροφής των γοφών τους, ο προσανατολισμός των γονάτων τους και κάθε βήμα
των ποδιών τους είναι προκαθορισμένα, ενώ οι ώμοι, οι αγκώνες, οι καρποί, η
σπονδυλική στήλη και το κεφάλι τους είναι ελεύθερα να κινούνται με
διαφορετικούς και τυχαίους τρόπους.

Ακολουθεί στις 16 Ιουλίου το βραβευμένο και σε παγκόσμια περιοδεία έργο για όλη την οικογένεια The Others, του Σλοβάκου Anton Lachky. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία τεσσάρων ανθρώπων που ζουν σε έναν παράξενα απομονωμένο κόσμο. Μία ζωντανή κόλαση φτιαγμένη από πλαστικό, περικυκλωμένη από αδιαπέραστες, ημιδιαφανείς οθόνες, που την χαρακτηρίζει η πλήρης απουσία άλλων έμβιων όντων. Για να θέσουν την πλήξη τους υπό έλεγχο, οι τέσσερις πρωταγωνιστές χορεύουν καθημερινά. Το The Others έκανε πρεμιέρα στο Charleroi Danse τον Μάιο του 2021 και έχει ήδη παρουσιαστεί 55 φορές. Μετά την στάση του στην Καλαμάτα, η παγκόσμια περιοδεία του περιλαμβάνει 100 ακόμα παραστάσεις σε 10 διαφορετικές χώρες μέχρι το τέλος του 2024. Το έργο έλαβε το Βραβείο Maeterlinck 2022 ως η «Καλύτερη Χορευτική Παράσταση», το Βραβείο της Υπουργού Παιδείας του Βελγίου και το Βραβείο «Αγαπημένης παράστασης των κριτικών».

Στις 18 Ιουλίου για πρώτη φορά στην Ελλάδα έρχονται οι Out Innerspace Dance Theatre & Film Society από τον Καναδά με το έργο Bygones.Out Innerspace David Raymond και Tiffany Tregarthen με έργα καινοτόμα αλλά και προσβάσιμα την ίδια στιγμή, ξεπερνούν την παραδοσιακή αισθητική και τις κλασικές φόρμες, με ανεξάντλητη ευρηματικότητα. Μέσω διαρκούς έρευνας και συνεχούς πειραματισμού, εκφράζουν αμφισβήτηση για τις προκαταλήψεις γύρω από το τι μπορούμε να περιμένουμε, να βιώσουμε και να αντιμετωπίσουμε στο σύγχρονο χορό. Το έργο Bygones εξερευνά τη σύνδεση μεταξύ δημιουργίας και καταστροφής και τη σχέση μορφής και αμορφίας. Η καταστροφή διαταράσσει την υλική πραγματικότητα, ανατρέπει τη λογική και μας καλεί σε υπερβάσεις. Η αλλαγή αποτελεί το πρόβλημα και τη λύση την ίδια στιγμή, προσφέροντας τη δυνατότητα της μεταμόρφωσης και της επανασύνδεσης.

Το πρόγραμμα της Κεντρικής
Σκηνής ολοκληρώνεται στις 22 και 23 Ιουλίου με την ομάδα του Πορτογάλου Marco da Silva Ferreira και το φημισμένο του έργο CARCAÇA. Στο CARCAÇA, ο
Marco da Silva Ferreira χρησιμοποιεί τον χορό ως εργαλείο για τη διερεύνηση της
δομής των κοινοτήτων, για τη συγκρότηση της συλλογικής ταυτότητας και μνήμης
και για την έννοια της πολιτιστικής αποκρυστάλλωσης. Οι 10 ερμηνευτές του καστ σχηματίζουν μια συλλογικότητα,
διερευνώντας τη συλλογική τους ταυτότητα μέσω της φυσικής, διαισθητικής και
ανεπιτήδευτης ροής του σώματος, του χορού και της πολιτιστικής δημιουργίας.
Ξεκινούν με οικεία βήματα, προερχόμενα από το clubbing, τη ballroom κουλτούρα,
τα cypher battles και τα studio χορού για να προσεγγίσουν στη συνέχεια
τυποποιημένους και αμετάβλητους παραδοσιακούς χορούς που συνδέονται άρρηκτα με
την πολιτιστική κληρονομιά τους. Τα βήματα, σύνθετα, ακόμα και αν γίνονται με
απλά sneakers, φέρνουν στη σκηνή όχι μόνο τον
ήχο, αλλά και τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ κινητικής, θερμικής και φωτεινής
ενέργειας.

Παραστάσεις στο BLACK BOX - Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας

Στο Black Box, την Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας,
φιλοξενούνται 3 ελληνικές παραγωγές και μία γαλλική.

Ο Γάλλος Christian Rizzo παρουσιάζει στις 15 και 16 Ιουλίου το
σόλο En
son lieu
με πρωταγωνιστή τον Nicolas Fayol. Το En
son lieu
(Στη θέση του
) παρακολουθεί τη γένεση χορών στο
φυσικό τους περιβάλλον. Στόχος του έργου είναι να αποσυνθέσει χορούς που
εμφανίστηκαν για πρώτη φορά σε περιβάλλον στούντιο, επανατοποθετώντας τους στο φυσικό τοπίο και
παρατηρώντας τί προκύπτει μετά την επαφή. Το έργο παρουσιάζεται με την υποστήριξη του Γαλλικού
Ινστιτούτου Ελλάδος.

Στις 19 Ιουλίου η Βάσω Γιαννακοπούλου παρουσιάζει το έργο Flutter στο οποίο χορογραφεί τον Νώντα Δαμόπουλο σε ένα υπερρεαλιστικό σόλο διαπραγμάτευσης της ύπαρξης και του απύθμενου βάθους της. Το έργο μοιάζει με μια κλειδαρότρυπα που μεγεθύνεται μπροστά στο μάτι του θεατή και δημιουργεί έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο που στέκεται απέναντι στον κόσμο και στον εαυτό του.

Στις 21 Ιουλίου ο Ηλίας Χατζηγεωργίου παρουσιάζει το A Bounce 4 Men, μία
παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων
Χορογράφων 9. Πίσω από τα στερεότυπα της ανδροκρατούμενης hip hop κουλτούρας
που αναζητά διαπιστευτήρια δύναμης, κυριαρχίας και εξουσίας, τέσσερις άνδρες
μάχονται για να βρουν τον προσωπικό τους παλμό και να οδηγηθούν σε κάτι πιο
βαθύ, ουσιώδες και αρχέγονο. Άλλοτε με χιούμορ και αυτοσαρκασμό και άλλοτε με
σκληρότητα, βία και φόβο.

Το
πρόγραμμα του Black Box ολοκληρώνεται στις 22 Ιουλίου με την Ιωάννα Παρασκευοπούλου και τον Γιώργο Κοτσιφάκη να μας παρουσιάζουν σε
χορογραφία της πρώτης το έργο Mos, μία παραγωγή της Στέγης του
Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 9. Στο έργο Mos το σώμα συνυπάρχει με παράδοξα
αντικείμενα και υλικά που λειτουργούν ως μέσα παραγωγής ήχου ενώ οι θεατές
μετατρέπονται σε ακροατές ενός αυτοσχέδιου και ανομοιογενούς soundtrack που
εκτυλίσσεται μπροστά τους.

Η
περιοδεία των δύο παραπάνω παραστάσεων πραγματοποιείται με την υποστήριξη του
προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Χορός στην πόλη - Παραστάσεις στην Κεντρική
Πλατεία της Καλαμάτας

Χορός
στην πόλη
από το Σάββατο 15 Ιουλίου έως το Σάββατο 22 Ιουλίου, όπου εννέα
παραστάσεις και ένα dance battle παρουσιάζονται σε σταθερό ραντεβού κάθε βράδυ
στις 21:00, στην Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας. Όλες οι παραστάσεις είναι με
ελεύθερη είσοδο. Φέτος θα παρουσιαστούν με σειρά εμφάνισης:

15 Ιουλίου: Το έργο ΜΠΟΛΕΡΟ τουΑντώνη Φωνιαδάκη και το έργο FÁRISA
από το ντουέτο Δανάη &
Διονύσιος

16
Ιουλίου:
Η Δανάη και ο Διονύσιος παρουσιάζουν ένα ακόμη έργο, αυτή
τη φορά για όλη την οικογένεια, με τίτλο Ο ΝΑΠΙ, ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΚΑΙ Η ΦΟΥΣΚΑ

17
Ιουλίου:
Το έργο LALOBA της Λαμπρινής Γκόλια

18
Ιουλίου:
Το έργο ΑΝΑΒΡΑ της Ειρήνης Αποστολάτου

19
Ιουλίου:
Tο έργο TWO της Sita Ostheimer

20
Ιουλίου:
Το έργο REMEMBERING BODIES που παρουσιάζεται
σε συνεργασία με την Κρατική Σχολή
Ορχηστικής Τέχνης
, σε χορογραφία της Εύας Γεωργιτσοπούλου, με τη συμμετοχή
τελειόφοιτων της Σχολής, και το έργο της Μαριάννας Τζούδα ΑΣΥΝΗΘΙΣΤΗ ΜΑΤΙΑ

22
Ιουλίου:
Το έργο ΑΜΑΕ των Εliana Stragapede και Borna Babić δύο χορευτές που έχουν
ξαναφιλοξενηθεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας σε παραστάσεις των Ultima
Vez και Peeping Tom.

Παράλληλες εκδηλώσεις

Στο πλαίσιο του προγράμματος εξακτίνωσης
του Φεστιβάλ στην Πελοπόννησο με τίτλο Χορός σε πόλεις της Περιφέρειας Πελοποννήσου
που υλοποιείται φέτος για τρίτη χρονιά σε συνεργασία με την Περιφέρεια, θα
παρουσιαστούν στις 16, 17 και 18 Ιουλίου σε δημόσιους χώρους της Σπάρτης, της
Τρίπολης και του Ναυπλίου τα έργα ΜΠΟΛΕΡΟ της ομάδας του Αντώνη Φωνιαδάκη και ΑΣΥΝΗΘΙΣΤΗ
ΜΑΤΙΑ
τηςMαριάνας Τζούδα.

Η πολυαναμενόμενη πλέον εκδήλωση Αrt within One, η οποία ξεκίνησε πρόπερσι και είχε μεγάλη ανταπόκριση σε κοινό
και καλλιτέχνες, θα πραγματοποιηθεί φέτος στις 21 Ιουλίου. Πρόκειται για ένα κάλεσμα στους φιλοξενούμενους
καλλιτέχνες του Φεστιβάλ και σε σπουδαστές που συμμετέχουν στο πρόγραμμα των
επαγγελματικών σεμιναρίων να βρεθούν όλοι μαζί και να μοιραστούν την τέχνη
τους. Είναι μια εκδήλωση ανοιχτή στο κοινό με συνοδεία μουσικής, κατά την οποία
οι συμμετέχοντες καλούνται να συνομιλήσουν χορευτικά με τους συναδέλφους τους
και να δείξουν στην καλλιτεχνική κοινότητα την προσωπική τους προσέγγιση στην
κίνηση και τον χορό μέσα σε ένα λεπτό.

Στις 13 Ιουλίου το έργο Ο
ΝΑΠΙ, ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΚΑΙ Η ΦΟΥΣΚΑ
του ντουέτου Δανάη & Διονύσιος και το έργο ΑΣΥΝΗΘΙΣΤΗ ΜΑΤΙΑτηςMαριάνας Τζούδα θα παρουσιαστούν
στον χώρο Agora της Costa Navarino
στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, με στόχο την
ανάδειξη και προώθηση της σύγχρονης πολιτιστικής δημιουργίας σε διεθνή δίκτυα
επισκεπτών. Την ίδια μέρα, οι Δανάη
& Διονύσιος
θα δημιουργήσουν στον
ίδιο χώρο ένα εργαστήρι χορού και θεατρικού παιχνιδιού για γονείς και παιδιά με
τίτλο Spirit of the Forest.

Tο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας
συνεργάζεται φέτος για τέταρτη χρονιά με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στο πλαίσιο του 10ου παιδικού διαγωνισμού
ζωγραφικής με τίτλο Ο Άνθρωπος στο
Κέντρο
που
πραγματοποιεί το Μουσείο. Στον φετινό διαγωνισμό, τα
παιδιά καλούνται να αποτυπώσουν τι σημαίνει
για αυτά ο Άνθρωπος και το ταξίδι του στον
χώρο και τον χρόνο. Όλα τα έργα των παιδιών
4-15 ετών από τη Μεσσηνία, θα εκτεθούν στην έκθεση ζωγραφικής με τίτλο Ο
Άνθρωπος στ
ο Κέντρο που θα διοργανωθεί
από τις 14 έως τις 23 Ιουλίου στο Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας. Παράλληλα με την έκθεση, στις 17 Ιουλίου
διοργανώνεται στο Μέγαρο Χορού εικαστικό εργαστήρι για παιδιά και εφήβους (4-15
ετών) με τίτλο Ο Άνθρωπος στο Κέντρο: Τα παιδιά με τους γονείς και τους φίλους τους θα κληθούν
να φτιάξουν τα έργα τους πάνω σε διάφανες επιφάνειες και να δημιουργήσουν μια
εγκατάσταση στο χώρο του Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, στο
κέντρο της οποίας θα βρίσκεται μια Ανθρώπινη
μορφή.

Μια νέα παράλληλη εκδήλωση του φετινού
Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, θα είναι το Danceathon σε συμπαραγωγή
με την ομάδα χορού Almalibre της Αναστασίας Μπρουζιώτη και το Θεσσαλικό
Θέατρο. Το Danceathon είναι ένας σύγχρονος μαραθώνιος
χορού για επαγγελματίες χορευτές αφιερωμένος στην απόλαυση της αέναης 
κίνησης, με στόχο να προκαλέσει τα όρια των συμμετεχόντων, που σταδιακά
οδηγούνται στην προσωπική απελευθέρωση και την έκσταση.

Σε πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος
που σταθερά πραγματοποιεί, το Φεστιβάλ φέτος φιλοξενεί το έργο Shooting
Stars
των Antonello Ghezzi
σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. Πρόκειται για μια
εγκατάσταση φωτισμού, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Ιταλικό Εθνικό
Ινστιτούτο Αστροφυσικής, η οποία λειτουργεί ως μία «μηχανή ευχών»: Όταν o
μετεωρίτης εισέρχεται στην ατμόσφαιρά μας, μας επιτρέπει να τον παρακολουθούμε
σε πραγματικό χρόνο και να κάνουμε μία ευχή. Η εγκατάσταση Shooting Stars θα
περιοδεύσει στη Μαδρίτη και σε μία σειρά προορισμών στη Νότια Αμερική. Την
επόμενη χρονιά, θα αποτελέσει μέρος μιας έκθεσης στο Μουσείο Saint-Ex στη Reims
της Γαλλίας.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

To φετινό εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ
αναπτύσσεται, όπως κάθε χρόνο, σε τρεις άξονες: εκπαίδευση για τους μαθητές χορού της Καλαμάτας, για
επαγγελματίες και για το ευρύ κοινό όλων των ηλικιών και τα ΑμεΑ.

Στον πρώτο άξονα, το πρόγραμμα Keep
Dancing
ολοκληρώνει φέτος τον πέμπτο χρόνο του σε συνεργασία
με τη Δημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας, με μετακλήσεις Ελλήνων δασκάλων σύγχρονου
χορού καθ’όλη τη διάρκεια του έτους.

Το πρόγραμμα επαγγελματικής εκπαίδευσης αποτελείται
φέτος από 4 σεμινάρια τα οποία θα καλύψουν συνολικά 54 ώρες διδασκαλίας.

Ειδικότερα τα σεμινάρια, τα οποία θα
λάβουν χώρα στο Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας, είναι τα εξής:

  • Puzzle Work (15 ώρες)με τον Anton Lachky (Σλοβακία) από τις 14 έως τις 18 Ιουλίου.
  • Fighting Monkey Partnering-Body to Body (9 ώρες)με τους Λίντα Καπετανέα
    και Jozef Fruček από τις 14 έως τις 16 Ιουλίου.  
  • Sparkling Imagination - Ιmprovisation workshop (18 ώρες)με τον Ηοracio Macuacua (Μοζαμβίκη) από τις 17 έως τις 23 Ιουλίου.
  • Complex Simplicity (12 ώρες) με την Sita Ostheimer
    (Γερμανία)
    από τις 19 έως τις 23 Ιουλίου.

Τα
εργαστήρια χορού για το κοινό περιλαμβάνουν ένα εργαστήρι για παιδιά και
εφήβους, ένα για γονείς και παιδιά, ένα για άτομα ηλικίας άνω των 50 ετών και
ένα σεμινάριο κίνησης για ΑμεΑ και είναι τα εξής:

1) Τρεχούμενο Νερό - Εργαστήρι
χορού και χορογραφίας για παιδιά και εφήβους από την Βιτόρια Κωτσάλου
, από τις 6 έως τις 10
Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, με παρουσίαση της δουλειάς τους στις 11
Ιουλίου. 

2) Εργαστήρι χορού για γονείς και παιδιά από την Βιτόρια Κωτσάλου  στις 8 και 9 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού
Καλαμάτας.

3) Εργαστήρι κίνησης
«50+»
από την Πηνελόπη Μωρούτ για ενήλικες. Από τις 6 έως τις 10 Ιουλίου στο
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας. 

4) Σεμινάριο κίνησης για ΑμεΑ από την Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη και την Ειρήνη Κουρουβάνη, από τις 14 έως τις 16 Ιουλίου, στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας, σε συνεργασία με το Κέντρο Φυσικής και Ιατρικής Αποκατάστασης Καλαμάτας (ΚΕ.Φ.Ι.ΑΠ.)

Αναλυτικό πρόγραμμα μπορείτε να δείτε στη σελίδα του Φεστιβάλ: https://kalamatadancefestival.gr/


Tο Athens City Festival επιστρέφει το Μάιο στην Αθήνα

Το μεγάλο ανοιξιάτικο Φεστιβάλ της πόλης, το Athens City Festival του Δήμου Αθηναίων έρχεται για 2η συνεχόμενη χρονιά να “πλημμυρίσει” την Αθήνα με περισσότερες από 200 ξεχωριστές δράσεις και εκδηλώσεις στο κέντρο και τις 129 γειτονιές της.


Read more


23 Χρόνια Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου

Το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου Ελλάδος επιστρέφει 21 με 29 Μαρτίου 2023 για το καθιερωμένο ανοιξιάτικο ραντεβού του με το κοινό, με πλούσιο πρόγραμμα και σε περισσότερες πόλεις. Εκτός από την Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, το Φεστιβάλ φέτος θα διεξαχθεί ταυτόχρονα και στη Λάρισα, την Πάτρα, τα Χανιά και το Ηράκλειο.


Read more


Art-istic OR Art-ificial? To 4o Athens Fashion Film Festival επιστρέφει στο Ωδείο Αθηνών

Το 4ο Athens Fashion Film Festival με τίτλο "Art-istic OR Art-ificial?",  επιστρέφει από Τρίτη 14 Μαρτίου έως Πέμπτη 16 Μαρτίου 2023 στο Ωδείο Αθηνών σε ένα τριήμερο που πρωταγωνιστεί η σύγχρονη κουλτούρα: ταινίες, μόδα, συζητήσεις, gatherings, masterclasses και… τεχνητή νοημοσύνη.

Έχοντας ως κεντρικό θέμα την τεχνητή νοημοσύνη στην ανθρώπινη δημιουργικότητα, το 4ο AFFF επεκτείνει τον ανοιχτό διάλογό του με τη μόδα,  τον κινηματογράφο και την Τέχνη και διερευνά την σχέση τους με το AI. Παράλληλα, εξερευνά την ανατρεπτική γενιά των Zoomers μένοντας πιστό στις θεματικές που βάζει κάθε χρόνο, όπως η βιωσιμότητα, η συμπερίληψη, η γυναικεία ενδυνάμωση και η κυκλική οικονομία.

Για τη φετινή οπτική ταυτότητα του AFFF, δημιουργήθηκε μία σειρά απρόβλεπτων και αλληγορικών εικονογραφήσεων, με πρωταγωνιστές τα ανθρωπομορφικά ζώα όπως τα συναντάμε στα παραμύθια και τους μύθους, μέσα σε έναν αλλόκοτο/ανορθόδοξο κόσμο μόδας που τα περιβάλλει, έτσι όπως τα “φαντάστηκε" η τεχνητή νοημοσύνη με την χρήση του midjourney, ένα text-to-image AI, σε Art Direction της Νικόλ Αλεξανδροπούλου και της graphic designer Karina Shabanova.

Η ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Athens Fashion Film Festival, Νικόλ Αλεξανδροπούλου σημειώνει: "Art-istic OR Art-ificial?" Αυτό αναρωτιέμαι εδώ και αρκετό καιρό όσο παρακολουθώ τις εξελίξεις σε διεθνές επίπεδο τόσο στο χώρο των Τεχνών όσο και του AI. Θελήσαμε λοιπόν φέτος να φωτίσουμε στο 4ο AFFF αυτήν την σχέση μέσα από ταινίες και συζητήσεις που θα μας ενημερώσουν, θα μας προβληματίσουν και σίγουρα θα μας εμπνεύσουν.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερημε δελτία προτεραιότητας.

Πληροφορίες: https://athensfff.com/


5ο Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας

Το ταξίδι του 5ου Παιδικού και Εφηβικού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας ξεκινά με ένα τραγούδι που υμνεί τη φιλία και την αγάπη. Από τις 14 έως τις 20 Νοεμβρίου το Φεστιβάλ υποδέχεται παιδιά, νέους, εκπαιδευτικούς, γονείς και λάτρεις του σινεμά σε μια μεγάλη γιορτή φιλίας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και στους κινηματογράφους Κηφισιά 1 & 2 Cinemax και ΔΑΝΑΟΣ.


Read more


Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών επιστρέφει

Η 10η έκδοση για το με «Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών» επιστρέφει στις ξεχασμένες - αλλά πάντοτε καλλιτεχνικά δραστήριες- γειτονιές κάτω από την πλατεία Ομονοίας, γύρω από την πλατεία Βάθη και την πλατεία Καραϊσκάκη, μέχρι τους σταθμούς Λαρίσης και Πελοποννήσου, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 9 Οκτωβρίου 2022 και μας καλεί σε μια δεκαήμερη  γιορτή μουσικής, τέχνης και πολιτισμού.


Read more


Generations Great Music / Family Fun στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος

Το Φεστιβάλ Generations
επιστρέφει στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) το Σαββατοκύριακο
28 και 29 Μαΐου. Η Αθήνα ξαναβρίσκει τον εαυτό της μετά από δύο ιδιαίτερα
χρόνια και το μουσικό φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικές γενιές δε θα μπορούσε να
λείπει, πέντε χρόνια μετά το επιτυχημένο ντεμπούτο του το 2017.


Read more