Εικαστικό αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών

Ένα σπονδυλωτό ψυχογραφικό και τοπιογραφικό εικαστικό αφήγημα για τον κορυφαίο των ελληνικών γραμμάτων, Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, σε επιμέλεια της αρχαιολόγου και ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού, παρουσιάζεται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών από 23 Ιανουαρίου έως 25 Μαρτίου 2024.


Read more


Τα χρώματα της Μεσογείου μέσα από το κίνημα του Νεοϊμπρσιονισμού

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή συνεργάζεται με κορυφαία μουσεία της Ευρώπης, και παρουσιάζει  ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα στο κίνημα του νεοϊμπρεσιονισμού εστιάζοντας στην περιοχή της Μεσογείου.


Read more


Peter Katsihtis. Ζωγραφική διαδρομή, Νέα Υόρκη-Αθήνα

Η πρώτη ατομική του έκθεση του Peter Katsihtis, μετά από σαράντα χρόνια επίμονης ενασχόλησης με τη ζωγραφική, που αποκαλύπτει το έργο μιας μακράς καλλιτεχνικής διαδρομής, παρουσιάζεται από 16 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων.


Read more


"Χαιρώνεια, 2 Αυγούστου 338 π.Χ.: Μια μέρα που άλλαξε τον κόσμο": Μία έκθεση για τη μέρα που έφερε στο προσκήνιο της ιστορίας τον Μέγα Αλέξανδρο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Ένα από τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα της ελληνικής αρχαιότητας, τη μάχη της Χαιρώνειας που έφερε στην πολιτική σκηνή τον Μέγα Αλέξανδρο  και έθεσε τα θεμέλια για τη δημιουργία του σύγχρονου κόσμου, προσεγγίζει η νέα έκθεση  «Χαιρώνεια, 2 Αυγούστου 338 π.Χ.: Μια μέρα που άλλαξε τον κόσμο» του Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού. 


Read more


"ΝοΗΜΑΤΑ" Η νέα περιοδική έκθεση στο Μουσείο Ακρόπολης

Πώς προσωποποιούνται η Ζήλεια,
ο Φθόνος, η Διαβολή, η Συκοφαντία, τα ανθρώπινα πάθη και τα συναισθήματα; Κι
ακόμα ο Έρωτας, ο Πόθος, ο Ίμερος, ο Ύπνος, το Όνειρο και ο Θάνατος;


Read more


Το δεύτερο μέρος της μεγάλη αναδρομικής έκθεσης Γιώργος Χατζημιχάλης. Έργα από το 1966 έως το 2022, ξεκινάει στο Μουσείο Μπενάκη

Το δεύτερο της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του σημαντικού Έλληνα καλλιτέχνη Γιώργου Χατζημιχάλη, ανοίγει στο κοινό σήμερα Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2023, θα διαρκέσει έως τις 14 Ιανουαρίου 2023 και θα καταλάβει ξανά όλους τους χώρους του κτηρίου στην οδό Πειραιώς, συμπληρώνοντας έτσι την καταγραφή της πενηνταεξάχρονης διαδρομής του καλλιτέχνη στην περιπέτεια της ζωγραφικής από το 1966 έως το 2022.


Read more


Γιώργος Σεφέρης. 60 χρόνια από το βραβείο Νόμπελ. Μία έκθεση τεκμηρίων στο Μουσείο Μπενάκη

Στις 24 Οκτωβρίου 1963, έφτασε στην Αθήνα η χαρμόσυνη είδηση της απονομής του Νόμπελ Λογοτεχνίας στον ποιητή Γιώργο Σεφέρη. Εξήντα χρόνια μετά, την ίδια μέρα, 24 Οκτωβρίου 2023  το Μουσείο Μπενάκη εγκαινιάζει την έκθεση «Γιώργος Σεφέρης. 60 χρόνια από το βραβείο Νόμπελ». Η έκθεση πραγματοποιείται στην Πινακοθήκη Γκίκα (Κριεζώτου 3) και θα διαρκέσει έως τις 24 Φεβρουαρίου 2024.


Read more


Μεγάλη αναδρομική έκθεση του Γιώργου Χατζημιχάλη στο Μουσείο Μπενάκη

Μία μεγάλη αναδρομική έκθεση του σημαντικού Έλληνα καλλιτέχνη Γιώργου Χατζημιχάλη με έργα από το 1966 έως το 2022, παρουσιάζει
σε δύο μέρη το Μουσείο Μπενάκη σε όλους τους εκθεσιακούς χώρους του κτηρίου του στην Πειραιώς 138.

Τα έργα που εκτίθενται καταγράφουν τη διαδρομή του καλλιτέχνη μέσα στην περιπέτεια της ζωγραφικής για πενήντα έξι χρόνια, από το 1966 έως το 2022. Πολλά θα παρουσιασθούν για πρώτη φορά στο κοινό.

Η έκθεση

Ο Γιώργος Χατζημιχάλης (γεν. 1954) είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους. Η αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει μισό και πλέον αιώνα καλλιτεχνικής δημιουργίας, με σημείο εκκίνησης το 1966 και τα πρώτα έργα που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης σε ηλικία 12 ετών. Ακολουθούν οι ενότητες Πένθος (1968-1969) και Τα πρώτα Χρόνια του Λονδίνου (1971-1974), ενώ στη συνέχεια της αναδρομικής αυτής έκθεσης η αυστηρή γραμμική λογική, από χρονολογική άποψη, ανατρέπεται με στόχο να παρουσιάσει διεξοδικά στον θεατή μια συγκροτημένη διαδρομή, που συνεχίζει να αναπτύσσει την ενεργό δυναμική της στο παρόν.

Σημειώσεις ενός καλοκαιριού, 2004, ακρυλικό σε ξύλο, 180x374 εκ.

Το έργο του Γιώργου
Χατζημιχάλη είναι πολύπλευρο και συχνά αποτελείται από μεγάλες θεματικές
ενότητες
, η κατασκευή
των οποίων προϋποθέτει συστηματική και μεγάλης διάρκειας έρευνα. Σε αυτές τις
θεματικές ενότητες ο Χατζημιχάλης αφηγείται μια ιστορία και καλεί τον θεατή να
διαβεί τον χώρο του έργου, να μπει μέσα σε αυτό και να κατανοήσει την ιστορία
του, διερευνώντας πτυχές της έννοιας της μνήμης, της σημασίας του αρχείου και
της σχέσης μεταξύ του παρελθόντος και της σύγχρονης εικαστικής πραγματικότητας.

Πολλές φορές χρησιμοποιούνται
ως εκκίνηση για τα έργα του γεγονότα και καταστάσεις, όχι απαραιτήτως
«σημαντικές», αλλά γεγονότα που, ενώ με την πρώτη ματιά μοιάζουν ήσσονος
σημασίας ή έκκεντρα για το μεγάλο corpus της
ιστορίας, ουσιαστικά αποτελούν ψηφίδες της συλλογικής μνήμης και τελικά μας
αφορούν όλους.

Ένα από τα κεντρικά σημεία στο έργο του Γιώργου Χατζημιχάλη είναι η πραγμάτευση και οι δυνατότητες του εικαστικού χώρου. Ο Χατζημιχάλης δεν προσπαθεί να δημιουργήσει με τη ζωγραφική του την ψευδαίσθηση της τρίτης διάστασης, αλλά χρησιμοποιώντας ζωγραφικές λύσεις επιλέγει να «ξεδιπλώσει» το έργο στον χώρο, δημιουργώντας συνθέσεις με διαφορετικά μέσα, παράλληλα με τη ζωγραφική (φωτογραφίες, video, γλυπτική, ψηφιακές εκτυπώσεις, κείμενα, κατασκευές, κ.ά.) για να διευκολύνει τη διήγησή του και να εξυπηρετήσει με τον καλύτερο τρόπο το θέμα του, εισάγοντας κυριολεκτικά τον θεατή στον εικαστικό χώρο, ο οποίος βιώνεται ως σύνολο. Ο δισδιάστατος χώρος της ζωγραφικής εξαπλώνεται στην τρίτη διάσταση και τα έργα που προκύπτουν επιτρέπουν στον θεατή να βιώσει την εικόνα όπως αυτή διαμορφώνεται από την εμπειρία της ζωής στη μεταμοντέρνα συνθήκη.

Σοράγια, 1976, λάδι σε μουσαμά, 110x150 εκ.

Το εν λόγω εγχείρημα, ως αναδρομική
έκθεση ενός σημαντικού σύγχρονου καλλιτέχνη, εντάσσεται στο πλαίσιο ομόλογων
εκθέσεων που οργανώνει το Μουσείο Μπενάκη. Στην έκθεση θα περιληφθούν έργα
που έχουν εκτεθεί τα προηγούμενα χρόνια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό
(Documenta IX στο Κάσσελ, Schirn Kunsthalle, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, MοMA P.S.1, 51η Biennale της Bενετίας, κ.α.), αλλά και μεμονωμένα
έργα και ενότητες που παρουσιάζονται στο κοινό για πρώτη φορά.

Στόχος της
έκθεσης
είναι να
έρθει το κοινό σε επαφή με το πολύπλευρο και πολυποίκιλο έργο του Γιώργου
Χατζημιχάλη, να δει στους χώρους του Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138 τη
διαφορετική πραγμάτευση των εικαστικών θεματικών μέσα στην εξέλιξη του χρόνου,
αλλά και να γνωρίσει έναν διαφορετικό τρόπο προσέγγισης των έργων μέσω του
ιδιαίτερου εκθεσιακού σχεδιασμού, που προτείνει τη διπλή χρήση των χώρων του
Μουσείου. Μια έκθεση που προσκαλεί τον επισκέπτη να δημιουργήσει μια προσωπική
αντίληψη του συνολικού έργου μέσω της πολλαπλής περιδιάβασης των χώρων.

Το ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ θα διαρκέσει από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου 2023 και το ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ από τις 23 Νοεμβρίου 2023 έως τις 14 Ιανουαρίου 2024.Στο διάστημα μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου μέρους  και συγκεκριμένα τα Σαββατοκύριακα 11 & 12 και 18 & 19 Νοεμβρίου 2023, ο χώρος της έκθεσης θα παραμείνει ανοιχτός ώστε το κοινό να έχει τη ευκαιρία να παρακολουθήσει τη ΜΕΤΑΒΑΣΗ και να ζήσει από κοντά τα παρασκήνια του στησίματος μίας έκθεσης.

Κατά τη διάρκεια
της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις (επισυνάπτεται το Πρόγραμμα),
καθώς και εικαστικά εργαστήρια από το Τμήμα Eκπαίδευσης του Μουσείου Μπενάκη, στα οποία
σύγχρονοι εικαστικοί θα προσκαλέσουν τα παιδιά σε μία συνομιλία με το έργο του
καλλιτέχνη. Επίσης, το Τμήμα Εκπαίδευσης προγραμματίζει και δύο συναντήσεις
για επισκέπτες με δυσκολίες μνήμης ή άνοια
(«Ώρα για Μουσείο!»), καθώς και
για επισκέπτες με μερική ή ολική απώλεια όρασης
(«Βλέποντας με τις
Αισθήσεις»).

Το Μουσείο
Μπενάκη, λαμβάνοντας υπόψη το μέγεθος και την ιδιαιτερότητα της παρουσίασης σε
δύο μέρη της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του Γιώργου Χατζημιχάλη, προχώρησε στη
δημιουργία ενός ειδικού εισιτηρίου πολλαπλών επισκέψεων (€ 16) που θα
επιτρέπει στο κοινό να επισκέπτεται την έκθεση όσες φορές το επιθυμεί καθ’ όλη
τη διάρκειά της.


Art Athina 2023: Η αθηναϊκή φουάρ επιστρέφει στο Ζάππειο και γιορτάζει τα 30α της γενέθλια

Τα 30 της χρόνια κλείνει φέτος η Art Athina 2023 κι έρχεται ανανεωμένη στο Ζάππειο Μέγαρο με πλήθος συμμετοχών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συζητήσεις, εργαστήρια, παιδικό πρόγραμμα, αλλά και ενδιαφέρουσες περφορμανς, από την Πέμπτη 14 έως και την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου 2023, με διαφορετική δομή και νέο επιτελείο.

Η αθηναϊκή φουάρ, μία από τις παλαιότερες στην Ευρώπη, διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και στη φετινή επετειακή έκδοσή της θα φιλοξενήσει συνολικά 67 χώρους τέχνης από την Ελλάδα και εννέα χώρες του εξωτερικού (Γερμανία, Γαλλία, Ολλανδία, Κύπρο, Βρετανία, Ελβετία, Ουρουγουάη, Πολωνία, Ρουμανία).

Στο επίκεντρο της φετινής ξεχωριστής  διοργάνωσης βρίσκονται η ευρύτερη συνεργασία ενός συνόλου νέων δυναμικών επιμελητών και συγχρόνως  ο διάλογος των αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στόχος είναι δε, το Ζάππειο Μέγαρο να λειτουργήσει ως σημείο συνάντησης και ώσμωσης για τις προτάσεις που θα καταθέσουν οι εικαστικοί δημιουργοί είτε εκπροσωπούνται από τις εγχώριες γκαλερί, είτε από εκείνες που θα ταξιδέψουν στην Αθήνα.

GRAMMA EPSILON GALLERY, Anna Esposito,
Ecological view n.3 (Witch's lair or Blue view), 1974

Εκτός από το κεντρικό εκθεσιακό πυρήνα της φουάρ, φέτος οι επισκέπτες του Ζαππείου θα έχουν την ευκαιρία να ιχνηλατήσουν άγνωστες γωνιές του Μεγάρου στο πλαίσιο των 12 Performances υπό τον τίτλο «Live Encounters: Σύγχρονες καλλιτεχνικές επιτελεστικές πρακτικές», που επιμελείται ο Πάνος Γιαννικόπουλος. Το πρόγραμμα εξερευνά τις πολλαπλές πτυχές της εικαστικής περφόρμανς και τις αναφορές του μέσου, ενώ παράλληλα ιχνηλατείται η πορεία του στο ελληνικό πλαίσιο, η σχέση του με τη θεατρική δράση, τη χορογραφία, τις ηχητικές πρακτικές, τον κοινωνικό ακτιβισμό και τον χώρο του θεάματος, παρουσιάζοντας εκπροσώπους του μέσου που αλληλεπιδρούν με διάφορα καλλιτεχνικά πεδία.

Ενδιαφέρουσες
απόψεις σχετικά με το πως εξελίσσεται το τοπίο των εικαστικών τεχνών με έμφαση
τον τομέα της φιλοξενίας, των εκδόσεων και των αναθέσεων νέων έργων τέχνης θα
αναπτυχθούν στο πρόγραμμα των ομιλιών 
-Talks- την επιμέλεια των οποίων έχει η Δανάη Γιαννόγλου. 

Τα πολλά διαφορετικά πρόσωπα των ανεξάρτητων χώρων τέχνης που σε ορισμένες περιπτώσεις δίνουν προτεραιότητα στο ερευνητικό -ακαδημαϊκό πεδίο, άλλοτε λειτουργούν ως residencies, είτε για καλλιτέχνες είτε για εκθέσεις άλλων επιμελητών, άλλοτε ως εργαστήρια και άλλοτε ως πρώιμες γκαλερί παρουσιάζονται μέσα από τις επιλογές που έχει κάνει για την ενότητα Projects η Ολυμπία Τζώρτζη. 

ARTFORUM Gallery, Yiannis Fokas

Έργα
κινούμενης εικόνας, ντοκιμαντέρ και ταινίες μυθοπλασίας δημιουργών από την
Ελλάδα, την Κύπρο, την Τουρκία, την Παλαιστίνη και τον Λίβανο, τα οποία
διερευνούν τις πολύπλοκες σχέσεις μεταξύ της γης, των ευάλωτων κοινοτήτων και
της επίσημης εκδοχής της ιστορίας στη νοτιοανατολική Μεσόγειο και τη Μέση
Ανατολή έχει συμπεριλάβει ο Άκης Κόκκινος στο πλαίσιο της ενότητας Video που
φέρει τον τίτλο «I miss you more than I remember you». 

Επενδύοντας
σταθερά στον εκπαιδευτικό της ρόλο, η Art Athina και φέτος έχει συμπεριλάβει
στο πρόγραμμά της το Kids' Educational Program σχεδιασμένο 
από τον μη κερδοσκοπικό διεθνή κοινωνικό φορέα Σύγχρονης Τέχνης και Πολιτισμού,
ΚROMA, για παιδιά και εφήβους ηλικίας από τεσσάρων έως 15 ετών και τους
συνοδούς τους. Το πρόγραμμα έχει στόχο να εξοικειώσει τους νέους με την τέχνη ώστε
να συμβάλλει στη δημιουργία της νέας γενιάς φιλότεχνων. Παράλληλα θα υπάρχουν
εκπαιδευτικές δράσεις με άξονα την τέχνη και την οικολογία ακόμη και για τα
παιδιά που δεν θα εξασφαλίσουν θέση στα δωρεάν οργανωμένα προγράμματα. 

Ενισχύοντας
τον πολυσυλλεκτικό της χαρακτήρα, η Art Athina 2023 εντάσσει στο πρόγραμμά της
και δυο ιδιαίτερες παρουσιάσεις αφιερωμένες στο design. 

Η
πρώτη είναι η έκθεση «In Conversation with a Chair» του Mare
Studio
, στο πλαίσιο της οποίας η καρέκλα - ένα συνηθισμένο χρηστικό
αντικείμενο - μετουσιώνεται σε έκθεμα που ακολουθεί διαφορετικά στυλ- από το
παραδοσιακό έως το σύγχρονο και από το λιτό έως το περίπλοκο- και μας ταξιδεύει
στην ελληνική παράδοση, το design και το craftsmanship (μαστοριά) συνοψίζοντας
πάνω από 100 χρόνια ιστορίας, με την υπογραφή Ελλήνων δημιουργών.

Η
δεύτερη θα βρίσκεται στον μικρό εσωτερικό κήπο του Ζαππείου Μεγάρου και φέρει
τον τίτλο Zappeion Garden x BlueCycle project.  Πρόκειται
για ένα ολοκληρωμένο garden project με έπιπλα και αντικείμενα
που φέρουν το εικαστικό και το περιβαλλοντικά θετικό αποτύπωμα της BlueCycle,
της  μοναδικής
ελληνικής, κοινωνικής εταιρία γαλάζιας και κυκλικής
οικονομίας που αντιμετωπίζει ολιστικά τον στόχο της προστασίας του
θαλάσσιου περιβάλλοντος.

Για
δεύτερη χρονιά συνεχίζεται ο θεσμός του βραβείου της Art Athina για νέο
καλλιτέχνη
, ο οποίος αποσκοπεί στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας,
σε συνεργασία της με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, ένα από τα πέντε Μουσεία του
Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

Δυνατότητα
συμμετοχής έχουν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην
Ελλάδα και προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν
πραγματοποιήσει μία τουλάχιστον ατομική έκθεση.

Η ανακοίνωση του νικητή θα γίνει το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου, στις
19.00.

Τα
μέλη της πενταμελούς επιτροπής για το βραβείο είναι:

Πάνος Γιαννικόπουλος (Ιστορικός
Τέχνης και Επιμελητής), Δανάη Γιαννόγλου
(Επιμελήτρια και Συγγραφέας), Θούλη
Μισιρλόγλου
(Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές
Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης) Γιάννης Μπόλης (Ιστορικός της Τέχνης,
Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής-MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά) Τίνα Πανδή (Επιμελήτρια, Εθνικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)).

Ένας ειδικά διαμορφωμένος χώρος θα είναι αφιερωμένος το επετειακό λεύκωμα για τα 30 χρόνια της Art Athina, που εξέδωσε  ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης σε επιμέλεια του Γιάννη Ασδραχά. Σημαντικές στιγμές, ιστορικά στελέχη, καλλιτέχνες, προσωπικότητες της εικαστικής και πολιτικής ζωής που έδωσαν το «παρών» τις τρεις αυτές δεκαετίες που η αθηναϊκή φουάρ διέγραψε τη δική της ξεχωριστή και ιδιαιτέρως σημαντική πορεία θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν οι επισκέπτες στο booth που θα σχεδιάσει οΣταύρος Παπαγιάννης- Stage Design Office.

agathi kartalos, Tasos Misouras

Αναλυτικά
οι αίθουσες τέχνης που συμμετέχουν στην Art Athina 2023: 
a.antonopoulou.art,
agathi kartalos, ALIBI GALLERY, Allouche Benias Gallery, alma gallery, ARGO
GALLERY, Art Appel Gallery, Art Zone 42 Gallery, ARTFORUM Gallery, Artshot –
Sophia Gaitani, Arusha Gallery /Scotland, ASTROLAVOS Art Galleries, Athens Art
Gallery, Batagianni Gallery, CAN Christina Androulidaki Gallery, CITRONNE
Gallery, Claas Reiss / London, UK, Crux Gallery, Dio Horia, ekfrasi-yianna
grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, ELENI KORONEOU GALLERY, Enari
Gallery /Netherlands, ENIA GALLERY, EPsilon Art Gallery, Ewa Opalka Gallery /
Razem Pamoja Foundation/Poland, Fabienne Levy/Switzerland, FRANCOISE HEITSCH /
Germany, Galerie “7”, Galerie ArtPrisma, Ersi Gallery, LTECGallery Gallery /
MAMA CONTEMPORARY / Cyprus, Genesis gallery, GRAMMA EPSILON GALLERΥ, IAGA
Contemporary Art / Romania, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan
Galleries, Kappatos Gallery, Lola Nikolaou Gallery, Mare studio, Marginalia
Gallery /Cyprus, Michael Janssen Berlin /Germany,  Mihalarias Art,
NIL GALLERY / France, Nitra Gallery, pal project / France, PAPATZIKOU GALLERY,
Peritechnon Karteris, Rebecca Camhi gallery, Rodeo, ROMA GALLERY, Sianti
Gallery, Skoufa Gallery, Technohoros art gallery, THE BREEDER, The Edit Gallery
/ Cyprus,  Wilhelmina's/Hydra, XIPPAS /
France, Switzerland,  Uruguay, zina
athanassiadou gallery

PROJECT SPACES

ALKINOIS, igni, KORAI PROJECT SPACE,
MISC, One Minute Space, Sealed Earth Gallery, Space52, Thermia Project

Την ανανεωμένη ομάδα της Art Athina 2023 αποτελούν οι Αντώνης Κούρκουλος- γενικός συντονιστής, Μαρίνα Φωκίδη - σύμβουλος καλλιτεχνικής διεύθυνσης, Ολυμπία Τζώρτζη- επιμελήτρια των Projects, Δανάη Γιαννόγλου - επιμελήτρια των Talks, Πάνος Γιαννικόπουλος - επιμελητής της ενότητας Performance και Άκης Κόκκινος - επιμελητής για την ενότητα Video.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των προγραμμάτων εδώ.

Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη: Εγκαίνια στις 18.00 μόνο με προσκλήσεις
Παρασκευή έως Κυριακή: 12.00-21.00

Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 7€
Δωρεάν: Μέλη Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, Μέλη AICA, Μέλη Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, παιδιά
Για γκρουπ άνω των 15 ατόμων: 7€/ άτομο


Η ζωή στην Αθήνα τις δεκαετίες 1950-1970 μέσα από τη ματιά σπουδαίων καλλιτεχνών σε μία έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη

Η Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου διοργανώνει την έκθεση «ΑΣΤΥΓΡΑΦΙΑ / URBANOGRAPHY. Η ζωή της πόλης τις δεκαετίες 1950-1970», μια πρωτότυπη σύλληψη που παρακολουθεί τρεις δεκαετίες ραγδαίου μετασχηματισμού της μεταπολεμικής Ελλάδας και επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στην αστικοποίηση και τον τρόπο που ο άνθρωπος συμμετέχει ή αντιστέκεται στη νέα συνθήκη που του υπαγορεύει το ολοένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον του. Για την ανίχνευση της ανθρώπινης εμπειρίας του αστικού βιώματος η έκθεση φέρνει σε συνομιλία τις εικαστικές τέχνες –ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, σχέδια και αφίσες– με αποσπάσματα από τον δημοφιλή ελληνικό κινηματογράφο, τις ταινίες κριτικού ρεαλισμού και τις έκκεντρες αφηγήσεις.


Read more