Adagio – Μουσική για τις ημέρες του Πάσχα

Οι μελωδίες της Δύσης συναντούν τις μουσικές της Μεσογείου με τρεις συναυλίες σε streaming τις ημέρες του Πάσχα από το Μέγαρο Μουσικής.

Για πρώτη φορά φέτος ο δημοφιλής κύκλος Adagio – Μουσική για τις ημέρες του Πάσχα, που, εδώ και πολλά χρόνια,
μεταφέρει στους φίλους του Μεγάρου το
μήνυμα του Θείου Πάθους μέσα από
κατανυκτικές μουσικές εμπειρίες, μεταδίδεται διαδικτυακά στο πλαίσιο του Megaron Online. Στην ψηφιακή σκηνή του Adagio (Κυριακή
των Βαΐων 25/4, Μεγάλη Δευτέρα 26/4 & Μεγάλη Τρίτη 27/4)
εναλλάσσονται, αυτή τη
χρονιά, συναυλίες που συνδυάζουν μελωδίες της Ανατολής και της Δύσης στο πνεύμα
της Μεγάλης Εβδομάδας, στις οποίες συμμετέχουν αγαπημένοι έλληνες καλλιτέχνες. 

Και οι τρεις συναυλίες αρχίζουν στις 8:30 μ.μ. και μεταδίδονται από το site, τοfb και το κανάλι του Μεγάρου στο YouTube. Θα είναι διαθέσιμες σε όλες τις πλατφόρμες για 48 ώρες από την ημέρα μετάδοσής τους.  

Το διαδικτυακό Αdagio εγκαινιάζεται, την Κυριακή των Βαΐων 25/4, με τη συναυλία «Από το Πάθος στην Ανάσταση» με την Ουρανία Γκάσιου. Ηοργανίστα του Μεγάρου επέλεξε για το πρόγραμμά της αριστουργηματικές θρησκευτικές
συνθέσεις και αποσπάσματα έργων για εκκλησιαστικό όργανο του Johann Sebastian Bach [Γιόχαν
Σεμπάστιαν Μπαχ], του Johannes Brahms [Γιοχάννες Μπραμς], της Jeanne Demessieux [Ζαν Ντεμεσσιέ], του Simon Johnson [Σάιμον Τζόνσον] και του Charles-Marie Widor [Σαρλ-Μαρί Βιντόρ].

Στη
συνέχεια, τη Μεγάλη Δευτέρα 26/4,
το Σύνολο Παλαιάς Μουσικής Εx Silentio παρουσιάζει, με όργανα εποχής ή πιστά αντίγραφά τους μέσα από μια ιστορικά ορθή απόδοση, σπάνιες
αλλά και γνωστές παρτιτούρες μεγάλων συνθετών του Μπαρόκ, προσαρμοσμένες στο
πασχαλινό κλίμα («Εν ωδαίς
μεγαλύνομεν»)
. Η Θεοδώρα Μπάκα
(μεσόφωνος), ο Δημήτρης Κούντουρας
(φλάουτο με ράμφος, μπαρόκ φλάουτο, μουσική διεύθυνση), η Φανή Βοβώνη, η Άντζυ Κασδά (μπαρόκ βιολί), ο Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος (μπαρόκ βιολοντσέλο)
και ο Πάνος Ηλιόπουλος (τσέμπαλο) αναδεικνύουν
με μοναδικό τρόπο μπαρόκ κοντσέρτα και σονάτες των Telemann [Τέλεμαν], Haendel [Χαίντελ], Mancini [Μαντσίνι] και άλλων συνθετών, αλλά και
υπέροχες άριες δοξαστικού περιεχομένου φημισμένων μουσουργών της προκλασικής περιόδου,
όπως ο Johann Sebastian
Bach
και ο Henry Purcell
[Χένρυ Πέρσελ].

Τη Μεγάλη Τρίτη 27/4, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων (τραγούδι, μαντολίνο), σε μια συναυλία αφιερωμένη σε μοιρολόγια της Μεσογείου για το θρήνο και τη λύτρωση, ερμηνεύει κρητικά μοιρολόγια από τη μεταπολεμική εποχή μέχρι σήμερα. Θα μοιραστεί τη σκηνή με  την Ελένη (τραγούδι)και τη Σουζάνα Βουγιουκλή (τραγούδι, κιθάρα, πιάνο), οι οποίες θα παρουσιάσουν κομμάτια από την ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου και τα Βαλκάνια. Τους πλαισιώνουν οι μουσικοί: Δημήτρης Οικονομάκης (ενορχήστρωση, μπάσο), Γιώργος Κοντογιάννης (λύρα) και Αριστείδης Χατζησταύρου (κιθάρα). Στον σχεδιασμό ήχου, ο Γιάννης Παξεβάνης.

Απολαύστε τις πατώντας εδώ:
https://www.megaron.gr/event/apo-to-pathos-stin-anastasi-s-anatoli-kai-dusi/
https://www.megaron.gr/event/ex-silentio-en-odais-megalunomen/ https://www.megaron.gr/event/loudobikos-ton-anogeion-ena-keraki-aftoumeno-ekratou-ki-esbise-mou/

Μπορείτε να τις παρακολουθήσετε και από το fb του Μεγάρου:https://www.facebook.com/megaron.gr  


Αναδεικνύεται ο αρχαιολογικός χώρος της Ακαδημίας Πλάτωνος

Ομόφωνα εγκρίθηκαν κατά τη χθεσινή συνεδρίαση του Κεντρικού
Αρχαιολογικού Συμβουλίου οι μελέτες του Δήμου Αθηναίων και της Εφορείας
Αρχαιοτήτων Πόλης Αθηνών, για την ανάδειξη του αρχαιολογικού χώρου της
Ακαδημίας Πλάτωνος.  

Η υλοποίηση των μελετών δρομολογείται στο
πλαίσιο της συνεργασίας μεταξύ του ΥΠΠΟΑ και του Δήμου Αθηναίων, με την
υπογραφή Προγραμματικής Σύμβασης Πολιτισμικής Ανάπτυξης με αντικείμενο τον
αρχαιολογικό χώρο της Ακαδημίας Πλάτωνος, που θα περιλαμβάνει: 

Α. Την ανάπλαση και ανάδειξη του αρχαιολογικού
χώρου της Ακαδημίας Πλάτωνος και του άλσους, ώστε να καταστεί ελκυστικός για
τον επισκέπτη, με βάση σχετική μελέτη που κατατέθηκε από τον Δήμο Αθηναίων,
καθώς και μελέτη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλεως Αθηνών.   

Β. Την προκήρυξη αρχιτεκτονικού διαγωνισμού για την εκπόνηση της μελέτης που θα οδηγήσει στην ανέγερση του Αρχαιολογικού Μουσείου Αθήνας, στον χώρο όπου έχει χωροθετηθεί από το 2002 και για το οποίο ήδη έχουν εκπονηθεί και εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού η κτηριολογική και η μουσειολογική μελέτη.   

Λουτρικό Συγκρότημα

Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και
Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη:
 

«Αποτελεί σημαντική στιγμή για την Αθήνα και
για την ιστορία της η έγκριση από το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο των μελετών,
που αφορούν στην ανάπλαση του αρχαιολογικού χώρου της Ακαδημίας Πλάτωνος. Το
ενδιαφέρον του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ανάπλαση και
ανάδειξη της περιοχής της Ακαδημίας είναι έντονο και συστηματικό. Οι δύο
μελέτες ανοίγουν στην πόλη και αναδεικνύουν τον αρχαιολογικό χώρο, ο οποίος
συνδέεται με το Γυμνάσιο της Ακαδήμειας και τη Φιλοσοφική
Σχολή του Πλάτωνα, η οποία θεωρείται το πρώτο πανεπιστήμιο στον κόσμο. Το
πρόγραμμα ανάπλασης σέβεται απολύτως την ιστορικότητα του χώρου και αναβιώνει
το πνεύμα της πλατωνικής Ακαδημίας για την ταυτόχρονη αγωγή του πνεύματος και
του σώματος.  

Παράλληλα με την ανάπλαση του αρχαιολογικού
χώρου, προχωρούν και οι διαδικασίες για την ανέγερση του Αρχαιολογικού Μουσείου
της Αθήνας, ενός οράματος δεκαετιών. Στο νέο Μουσείο θα παρουσιάζεται η ιστορία
της πόλης, μέσα από τα ευρήματα που έχει φέρει στο φως η αρχαιολογική έρευνα
δεκαετιών, αριστουργήματα από τα σπλάχνα της πόλης των Αθηνών, τα οποία δεν
είχαν τη δυνατότητα να εκτεθούν αλλού και να αφηγηθούν τη δική τους
ιστορία.  

Βρισκόμαστε σε στενή συνεργασία με τον Δήμο
Αθηναίων για αυτό το σχέδιο, το οποίο θα προσφέρει έναν νέο χώρο ιστορίας,
γνώσης και πρασίνου σε μία περιοχή της πρωτεύουσας, η οποία χρειάζεται
σημαντικές παρεμβάσεις πολιτισμού και αναψυχής, όπως αυτή που δρομολογείται για
την Ακαδημία Πλάτωνος σε αγαστή συνεργασία του Δήμου Αθηναίων και του
Υπουργείου Πολιτισμού. Τον Δήμαρχο Κώστα Μπακογιάννη και τα στελέχη του Δήμου
ευχαριστώ πολύ για την αποτελεσματική συνεργασία. Μετά την γνωμοδότηση του ΚΑΣ
δρομολογούμε από κοινού την υλοποίηση των έργων αποβλέποντας στην βελτίωση της
ποιότητας ζωής των κατοίκων της Αθήνας, αλλά και στην ανάδειξη ενός μοναδικής
σημασίας αρχαιολογικού χώρου.»  

Ο Δήμαρχος Αθηναίων Κώστας Μπακογιάννης
υπογράμμισε: 
 

«Η ανάδειξη του
αρχαιολογικού χώρου της Ακαδημίας Πλάτωνος και η δημιουργία του Αρχαιολογικού
Μουσείου της Αθήνας, πέρα από την ιστορική και πολιτιστική σημασία τους,
δημιουργούν και μία μεγάλη ευκαιρία για ολόκληρη την περιοχή που έχει
ταλαιπωρηθεί αρκετά τα προηγούμενα χρόνια, λόγω της εγκατάλειψής της. Μας
δίνεται η δυνατότητα να τη μεταμορφώσουμε σε έναν τόπο προορισμού και
ανάπτυξης. Να αναβαθμίσουμε την ποιότητα της ζωής και της καθημερινότητας των
κατοίκων της και να γίνει η αφετηρία μας για μία διαδρομή που περνά μέσα από
την επιχειρηματικότητα, τις νέες θέσεις εργασίας και τον εκσυγχρονισμό της.
Είμαστε πολύ κοντά στην υλοποίηση μίας προγραμματικής δέσμευσής μας που τέθηκε
ως στοίχημα για αυτήν την δημοτική αρχή από την πρώτη ημέρα ανάληψης των
καθηκόντων μας. Από την ορκωμοσία μας που έγινε στον ιερό χώρο της Ακαδημίας
Πλάτωνος, δίνοντας έναν συμβολικό αλλά, ταυτόχρονα, και έναν ουσιαστικό
χαρακτήρα που συνδέει το σπουδαίο παρελθόν της περιοχής με την προοπτική της
αναγέννησής της για το μέλλον της και το μέλλον ολόκληρης της πόλης.»

Τι προβλέπουν οι μελέτες 

Οι δύο μελέτες αφορούν στο νότιο και ανατολικό τμήμα του αρχαιολογικού χώρου, που περιβάλλονται από τις οδούς Δράκοντος, Κρατύλου, Μοναστηρίου, Αλεξανδρείας, Πολυκράτους, Βασιλικών, Φάωνος και Διονύσου, έκτασης 60 περίπου στρεμμάτων (Τομέας Γυμνασίου) και Μοναστηρίου, Τριπόλεως, Πλάτωνος και Ευκλείδου αντίστοιχα, έκτασης 10 στρεμμάτων (Τομέας Περιστυλίου).

Στοχεύουν μέσα από ήπιες κατά το δυνατόν επεμβάσεις: 
- Στην ανάδειξη της αρχαιολογικής και ιστορικής σημασίας του χώρου, στην εκ νέου αποκάλυψη  ευρημάτων των παλαιών ανασκαφών και στη διενέργεια  σύγχρονης αρχαιολογικής έρευνας με την ευκαιρία της ενοποίησης των σκαμμάτων.  
- Στην ενίσχυση της αναγνωσιμότητας του αρχαιολογικού χώρου και την προστασία  και ανάδειξη των επιμέρους μνημείων, ως τμήματα ενός ευρύτερου αρχιτεκτονικού συνόλου. 
- Στη βελτίωση της προσβασιμότητας στα μνημεία και τη δημιουργία  συνέχειας μεταξύ του επιπέδου με τις αρχαιότητες και αυτού της σύγχρονης πόλης με το πάρκο. 
- Στην αναβάθμιση όλου του χώρου σε έναν αξιόλογο πνεύμονα πρασίνου και προορισμό περιπάτου και αναψυχής με τοπικό και υπερτοπικό χαρακτήρα 
- Στην ενίσχυση της ασφάλειας των χρηστών, της δημόσιας περιουσίας και ιδιαιτέρως της πολιτιστικής κληρονομιάς. 

Oι προτεινόμενες επεμβάσεις χωρίζονται σε δύο βασικές κατηγορίες:  
- Τις εργασίες που αναφέρονται στο επίπεδο των αρχαιολογικών ανασκαφών  
- Τις εργασίες που αναφέρονται στο υπερκείμενο επίπεδο πόλης με το πάρκο 

Στο επίπεδο των αρχαίων καταλοίπων
προβλέπεται  η ενοποίηση των επιμέρους σκαμμάτων 
με αποχωματώσεις,  ανασκαφές, διαμόρφωση νέων πρανών με ήπια κλίση,
γήινη μορφή και αποστράγγιση ομβρίων,  καθώς και ταυτόχρονη
απομάκρυνση δένδρων, όπου απαιτείται, τα οποία θα μεταφυτευθούν σε άλλα σημεία
του πάρκου ή και θα φυτευθούν νέα άτομα, για να μη διασαλευθεί το
υφιστάμενο ισοζύγιο πρασίνου στο πάρκο.  

Συγκεκριμένα προτείνεται σε πρώτη φάση,
η ενοποίηση των τριών από τα έξι υφιστάμενα σκάμματα στον
Τομέα του Γυμνασίου, ώστε να αποκαλυφθεί το συνολικό περίγραμμα του μνημείου με
την αποκάλυψη ενδεχομένως νέων αρχιτεκτονικών καταλοίπων  και να 
αποκατασταθεί η σχέση του με τις γύρω λουτρικές εγκαταστάσεις. Σε δεύτερη φάση
προτείνεται περαιτέρω ενοποίηση των λοιπών σκαμμάτων για την αποκατάσταση της
σχέσης του Γυμνασίου με τα ρωμαϊκά κτίρια και τους αρχαίους τάφους που έχουν
εντοπιστεί  προς τα ανατολικά και νότια αντίστοιχα. Με την ολοκλήρωση και
της  φάσης αυτής θα αποκατασταθεί η εικόνα του συγκροτήματος του Γυμνασίου
με την παλαίστρα και θα  αναδειχθεί το σύνολο των ορατών μνημείων και των
νέων που ενδεχομένως θα βρεθούν. Προτείνεται επίσης η δημιουργία πλατώματος
στην προέκταση της οδού Τιμαίου, που θα λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος μεταξύ
του ιστού της σύγχρονης πόλης και των αρχαίων. Αντίστοιχες ακριβώς είναι οι
εργασίες που προβλέπονται στον Τομέα του Περιστυλίου, ώστε να αποκαλυφθεί
πλήρως η κάτοψη του μνημείου των κλασικών χρόνων και των αρχαίων καταλοίπων
γύρω του.   

Στο πλαίσιο των παρεμβάσεων στις αρχαιότητες
προτείνονται τέσσερις βασικές είσοδοι στον χώρο του Γυμνασίου με πρόβλεψη για
την προσβασιμότητα των ΑμεΑ και μια  είσοδος στο Περιστύλιο
με πρόβλεψη ράμπας για τα ΑμεΑ, παράλληλα με την τοποθέτηση περίφραξης
όμοιου τύπου με την υφιστάμενη στους άλλους δύο τομείς του αρχαιολογικού χώρου.
Προβλέπονται επίσης τα απαραίτητα έργα αντιπλημμυρικής και αντιπυρικής
προστασίας, φωτισμός ανάδειξης των αρχαιοτήτων και τοποθέτηση νέων ενημερωτικών
πινακίδων. 

Στο επίπεδο της πόλης, δηλαδή εντός του
πάρκου, οι εργασίες είναι ήπιας μορφής και κλίμακας και περιορισμένου βάθους,
με σεβασμό στην ιστορικότητα του τόπου και την πιθανή παρουσία αρχαίων στο
υπέδαφος. Το υφιστάμενο ανάγλυφο διατηρείται στο σύνολό του.  

Οι εργασίες στο επίπεδο αυτό περιλαμβάνουν
αναβάθμιση, επίστρωση και οριοθέτηση του δικτύου μονοπατιών με χρήση φυσικών
υλικών, του χώρου της κεντρικής πλατείας που λειτουργεί ως πλατεία γειτονιάς,
της παιδικής χαράς και του πλατώματος του υπαίθριου αμφιθεάτρου, ανανέωση και
ενίσχυση του φωτισμού και του αστικού εξοπλισμού, δημιουργία νέων χώρων
ανάπαυσης, σκάμματος παιχνιδιού ενηλίκων και υπαίθριας δανειστικής βιβλιοθήκης.
Προβλέπεται επίσης, η αντικατάσταση των κατεστραμμένων πυλών με νέα ομοιόμορφα
μεταλλικά θυρώματα, η κατασκευή χώρων υγιεινής, καθώς  και νέες
φυτεύσεις μεσογειακών θάμνων και δένδρων.  

Ο αρχαιολογικός χώρος και οι έως σήμερα παρεμβάσεις σε αυτόν 

Περιστύλιο

Το άλσος της Ακαδήμειας ήταν
από τα τρία σημαντικά άλση της αρχαίας Αθήνας. Ο αρχαιολογικός χώρος της
Ακαδημίας Πλάτωνος συμπίπτει με τους αρχαίους «κήπους του Ακαδήμου», έναν
κατάφυτο ειδυλλιακό τόπο στο δυτικό προάστιο της αρχαίας Αθήνας, όπου από τον
6ο π.Χ. αι. είχε ιδρυθεί το Γυμνάσιο της Ακαδήμειας, όπως τα αντίστοιχα
Γυμνάσια του Λυκείου και του Κυνοσάργους στα Ανατολικά και
Νοτιοανατολικά του αρχαίου άστεως αντίστοιχα. 

Σε αυτόν τον χώρο, όπου υπήρχαν και ιερά των
Μουσών, της Αθηνάς, του Διός Μορίου, του Ηφαίστου, του Ηρακλέους κ.ά., απέκτησε
γη ο Πλάτων και ίδρυσε το 387 π.Χ. τη φιλοσοφική του σχολή, που ονομάστηκε εκ
του τόπου Ακαδημία, προσφερόταν για την παιδεία και την άθληση συγχρόνως και
θεωρείται το πρώτο πανεπιστήμιο της ανθρωπότητας. Από εδώ προκύπτει η ονομασία
Ακαδημία για όλα τα πνευματικά-επιστημονικά ιδρύματα του σύγχρονου κόσμου, αλλά
και η έννοια του πανεπιστημιακού campus διεθνώς.
Η σχολή λειτούργησε επί αιώνες και έκλεισε το 529 μ.Χ., με
διάταγμα  του Ιουστινιανού, όπως και οι άλλες φιλοσοφικές σχολές της
Αθήνας. 

Σημαντικό τοπόσημο στην κυριολεξία
αποτελεί η λίθινη στήλη του 500 π.Χ. με την επιγραφή «όρος
της Ακαδήμειας», που βρέθηκε στη θέση της (κατά χώραν) σε
σωστική ανασκαφή στην περιοχή και αποδεικνύει την ταύτιση του σημερινού
κηρυγμένου αρχαιολογικού χώρου με την αρχαία Ακαδήμεια.  

Η εξαιρετική σημασία του χώρου αποδεικνύεται
και από το γεγονός ότι στην αρχαιότητα ο «δρόμος προς την Ακαδήμεια»
συνέδεε το Δίπυλον, την επισημότερη και μεγαλύτερη πύλη των τειχών του
αρχαίου άστεως στον Κεραμεικό, με την Ακαδημία του Πλάτωνος.
Εκατέρωθεν του δρόμου αυτού είχε αναπτυχθεί το Δημόσιο Σήμα.  

Από την εποχή του Μεσοπολέμου, οπότε άρχισαν
οι έρευνες με δαπάνες του ομογενούς Παναγιώτη Αριστόφρονος υπό την
αιγίδα της Ακαδημίας Αθηνών, αλλά και κατά τις δεκαετίες του ’60, του ’80 και
ιδιαιτέρως του ’90, οπότε  με τη σύμπραξη του Υπουργείου Πολιτισμού και
του τότε ΥΠΕΧΩΔΕ έγιναν μαζικές απαλλοτριώσεις ιδιοκτησιών με αποτέλεσμα την
εκτεταμένη μετεγκατάσταση κατοίκων, επαγγελματιών και βιοτεχνών, για να
καταλήξουμε στη σημερινή εικόνα του αρχαιολογικού χώρου έκτασης περίπου 135
στρεμμάτων. Μέσα σε αυτόν εμπεριέχονται οι αρχαιότητες του Γυμνασίου, της
«Ιεράς Οικίας», του Περιστυλίου και άλλα κατάλοιπα των προϊστορικών, κλασικών
και ελληνιστικών χρόνων, που ήλθαν στο φως και με τις έρευνες της Αρχαιολογικής
Εταιρείας και του Υπουργείου Πολιτισμού, καθώς και ένας εκτεταμένος χώρος
πρασίνου και αναψυχής για τους κατοίκους της περιοχής, ο οποίος διαμορφώθηκε
από τον Δήμο Αθηναίων. Παρά τη βαρύνουσα σημασία του χώρου, που συμπίπτει με το
αρχαίο αλσώδες προάστειο και το Γυμνάσιο της Ακαδήμειας,
όπου ίδρυσε ο Πλάτων τη φιλοσοφική του σχολή, η σημερινή περιοχή γύρω από τον
αρχαιολογικό χώρο αποτελεί μία από τις υποβαθμισμένες γειτονιές της δυτικής
Αθήνας (μία από τις πέντε συνοικίες της 4ης Δ.Κ.),
και μάλιστα παραγνωρισμένη ως προς την πολιτιστική της υπεραξία. 

Η ευρύτερη περιοχή περικλείεται από μεγάλες
αρτηρίες, Λ. Αθηνών, Κηφισού, Κωνσταντινουπόλεως και Λένορμαν. Με
εφαλτήριο την οικουμενική ακτινοβολία του αρχαιολογικού χώρου, που σηματοδότησε
την εξέλιξη της σύγχρονης δυτικής φιλοσοφίας και επιστήμης, το Υπουργείο
Πολιτισμού και Αθλητισμού -από το 1999 κυρίως- δρομολόγησε συστηματικές
παρεμβάσεις για την ανάπλαση και ανάδειξη του αρχαιολογικού χώρου και της γύρω
περιοχής, καθώς αποτελεί και μία από τις πύλες εισόδου στην πρωτεύουσα.  

Ειδικότερα: 

Τοποθετήθηκε  ενιαία περίφραξη του χώρου
με ειδικό κιγκλίδωμα και πύλες εισόδου, σχεδιάστηκαν και εκτελέστηκαν από τις
αρμόδιες Υπηρεσίες του ΥΠΠΟ δύο κοινοτικά προγράμματα, στο πλαίσιο του Γ’ ΚΠΣ
2000-2006 και του ΕΣΠΑ 2007-2013, που περιλάμβαναν σημαντικά έργα υποδομής,
όπως η κατασκευή και διαμόρφωση νέων σύγχρονων αποθηκών αρχαιοτήτων και
εργαστηρίων συντήρησης για τις ανάγκες της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλης Αθηνών σε
χώρους ελαφράς κατασκευής και στο παλιό πέτρινο υφαντουργείο με παράλληλη
κατάργηση και κατεδάφιση παλαιών και ακατάλληλων αποθηκών, προσθέτοντας
επιπλέον χώρο πρασίνου τεσσάρων στρεμμάτων στο άλσος και ενοποιώντας τμήματα
του αρχαιολογικού χώρου, έγιναν εργασίες συντήρησης και αποκατάστασης των
μνημείων, τοποθετήθηκαν νέα στέγαστρα στις αρχαιότητες και ενημερωτικές
πινακίδες, βελτιώθηκαν και δημιουργήθηκαν νέες διαδρομές περιήγησης και
δημιουργήθηκε ένα μικρό υπαίθριο θέατρο για εκδηλώσεις.   

Με το νέο πρόγραμμα παρεμβάσεων που
δρομολογούνται τώρα, το 2021, θα επέλθει η ουσιαστική αναβάθμιση και
αποκατάσταση των μνημείων του αρχαιολογικού χώρου και του πάρκου που το
περιβάλλει, με βάση τις σύγχρονες αρχές για τη διαμόρφωση και ανάδειξη του μνημειακού
και του φυσικού περιβάλλοντος, αντάξιου της  οικουμενικής πολιτιστικής
υπεραξίας της Ακαδημίας του Πλάτωνος.


Ένα φιλί από την Αθήνα και τον Ηλία Παπαηλιάκη, για μια πόλη με συναισθήματα, ύψους 22 μέτρων

Το Ίδρυμα Ωνάση παρουσιάζει την τοιχογραφία «Το φιλί» του Ηλία Παπαηλιάκη στην πλατεία Αυδή, στο πλαίσιο της σειράς έργων OnAthens, με έργα σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών σε τοίχους, δρόμους και πλατείες.


Read more


Ο Sterling Ruby σε διάλογο με τα Κυκλαδικά στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Μια εικαστική παρέμβαση με μία επιλογή από τα  διάσημα  κεραμικά  γλυπτά του εντός της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει ο διεθνούς φήμης Αμερικανός καλλιτέχνη Sterling Ruby, μετά από πρόσκληση του Μουσείου.

Η εγκατάσταση Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics περιλαμβάνει επίσης σειρά κεραμικών έργων που θα παρουσιαστούν στην Πτέρυγα Ντόλλη Γουλανδρή και θα διαρκέσει από τις 12 Μαΐου έως τις 21 Ιουνίου 2021, με την προϋπόθεση ότι τα μουσεία θα έχουν ανοίξει ξανά τις πόρτες τους στο κοινό.

Sterling Ruby, Basin Theology/BRAVAMAX, 2014, Κεραμικό
© Sterling Ruby. Courtesy Sterling Ruby Studio and Gagosian

Είναι η δεύτερη φορά, μετά την έκθεση Ai Weiwei at Cycladic το 2016, που το Μουσείο προσκαλεί έναν καλλιτέχνη να παρουσιάσει το έργο του μέσα στις μόνιμες συλλογές. Αυτή τη φορά, ο Sterling Ruby,που πειραματίζεται διαρκώς με τα όρια της καλλιτεχνικής δημιουργίας, τοποθετεί επιλεγμένα έργα ανάμεσα στα σπάνια εκθέματα της Συλλογής Κυκλαδικής Τέχνης.

Τα
κεραμικά γλυπτά του Ruby χαρακτηρίζονται από ποικιλία μορφών, τόσο μικρότερων
χρηστικών αντικειμένων, όπως γουδιά και σταχτοδοχεία, όσο και μεγαλύτερων
λεκανοειδών μορφών και άλλων παραστατικών σχημάτων, όπως άνθη και τοτεμικές
φόρμες. Όπως εξηγεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «Τα
έργα είναι χειροποίητα και ανθρωπομορφικά. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα
αποτελούνται από θραύσματα προηγούμενων κατεστραμμένων έργων μου που περιμάζεψα
κατακερματισμένα και έχουν ψηθεί ξανά και ξανά, ακόμη και δέκα φορές. Τα έργα στέκουν
σαν “μνημεία” αποτυχημένων προσπαθειών και μάταιων επιδιώξεων, κάτω από  ένα μανδύα γυαλιστερού σμάλτου και ποικίλων
χρωμάτων, που επιτυγχάνεται με διαδοχικά ψησίματα στον κεραμικό φούρνο. Αυτά τα
γλυπτά εμπεριέχουν αναφορές που παραπέμπουν σε αρχαιολογικές ανασκαφές ή ακόμα
και εκταφές. Λειτουργούν ως αλληγορική αποδοχή τόσο του ηθικού χρέους που κάθε
καλλιτέχνης επιφορτίζεται, αλλά και όσων επιβάλλονται από την ίδια την ιστορία
της τέχνης, δίνοντας  έτσι νέα ζωή σε αντικείμενα
και ιδέες από το παρελθόν.»

Ο Ruby, στο έργο του οποίου είναι εμφανής η παράδοση των γνωστών κεραμιστών της Καλιφόρνια, χρησιμοποιεί ένα εύρος εκφραστικών μέσων, όπως η γλυπτική, το σχέδιο, το κολάζ, η  ζωγραφική και το βίντεο. Η κεραμική τέχνη παραμένει στο επίκεντρο της πρακτικής του, ενώ παράλληλα αξιοποιεί δυναμικά τις πλαστικές ιδιότητες της γλυπτικής και τις χρωματικές ποιότητες της ζωγραφικής.

Μολύβδινο ανδρικό ειδώλιο
Πρωτοκυκλαδική ΙΙ – ΙΙΙ περίοδος 2300 π.Χ.
© Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης / Γ. Φαφαλής

Θέτοντας την «προσωπική ανασκαφή» ως εννοιολογικό πλαίσιο στο καλλιτεχνικό του έργο, καθώς και ως μέσο ανίχνευσης των συγγενικών δεσμών που συνδέουν τα έργα του, ο Ruby αποδίδει σημαντική θέση στην έννοια της αρχαιολογίας. Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, τα έργα του Ruby συνδιαλέγονται με χαρακτηριστικά δείγματα ειδωλίων και αγγείων, εργαλείων, όπλων και κεραμικών σκευών από όλες τις φάσεις του Κυκλαδικού Πολιτισμού που άκμασε στο κεντρικό Αιγαίο κατά την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού (3η χιλιετία π.Χ.). Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Δίπλα στα αρχαιολογικά εκθέματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, τα κεραμικά διερευνούν τόσο την εξέλιξη του μέσου όσο και τις δυνατότητές του και προτείνουν μια σύγχρονη ερμηνεία της αρχαιολογίας.»

Sterling Ruby, CLUB (7464), 2020, Κεραμικό
© Sterling Ruby. Courtesy Sterling Ruby Studio and Gagosian

Ποιος είναι ο Sterling Ruby
Το έργο του Sterling Ruby καταπιάνεται με αυτοβιογραφικά ζητήματα, θέματα που άπτονται της ιστορίας της τέχνης, καθώς και κοινωνικά ζητήματα, όπως η βία και η καταπίεση που ασκούνται μέσα στη σύγχρονη κοινωνία. Προτάσσοντας ποικίλες αισθητικές στρατηγικές και εκφραστικά μέσα, όπως η γλυπτική, το σχέδιο, το κολάζ, η  κεραμική, η ζωγραφική και το βίντεο, εξετάζει τις αντιθέσεις ανάμεσα σε εικαστικές και ανθρωπολογικές έννοιες όπως η  ρευστότητα και η στασιμότητα, ο Εξπρεσιονισμός και ο  Μινιμαλισμός, το αποκρουστικό και το ωραίο.

Γεννημένος
στην Αεροπορική Βάση του Bitburg στη Γερμανία, από Αμερικανό πατέρα και Ολλανδή
μητέρα, ο Ruby μετακόμισε σε νεαρή ηλικία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου
μεγάλωσε σε ένα αγρόκτημα στη νοτιοανατολική Πενσυλβάνια. Εκεί ήρθε σε επαφή με
τις τεχνικές καπιτοναρίσματος (quilting) των Αmish και την παραδοσιακή
αγγειοπλαστική κόκκινου πηλού της Πενσυλβάνια, που του ενέπνευσαν τις πρώτες
του απόπειρες στη δημιουργία ενδυμάτων, τη γλυπτική και την κεραμική. Ο Ruby αποφοίτησε από το
Pennsylvania College of Art and Design στο Lancaster το 1996. Έλαβε πτυχίο BFA από τη σχολή School of the Art Institute of Chicago το 2002, και κατόπιν ένα MFA από το ArtCenter
College of Design, στην Pasadena της Καλιφόρνια, το 2005.

Έργα του ανήκουν σε σημαντικές συλλογές ανά τον κόσμο, όπως στο Centre Georges Pompidou στο Παρίσι, το Hammer Museum στο Λος Άντζελες,
το LACMA στο Λος Άντζελες,
το Louisiana
Museum of Modern Art στο Humlebaek, το Moderna Museet στη Στοκχόλμη, το MMFA στο Μόντρεαλ,
το Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris στο Παρίσι,
στο MCA στο Σικάγο, το MOCA στο Λος Άντζελες, το MoMA στη Νέα Υόρκη, το SFMOMA στο Σαν Φρανσίσκο,
το Solomon R.
Guggenheim Museum στη Νέα Υόρκη, την Tate Modern στο Λονδίνο, το Walker Art Center στη Μινεάπολη και το Whitney
Museum of American Art στη Νέα Υόρκη.

Ο Ruby έχει εκθέσει σε διεθνούς φήμης ιδρύματα όπως το Institute of Contemporary Arts στη Βοστώνη (2020), το Institute of Contemporary Art στο Μαϊάμι (2019), το Nasher Sculpture Center στο Ντάλας (2019), το Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη (2019, 2014), το Museum of Arts and Design στη Νέα Υόρκη (2018), το Baltimore Museum of Art (2014), το Des Moines Art Center (2018), το Museum of Contemporary Art στο Λος Άντζελες (2017, 2012, 2011, 2008), το Los Angeles County Museum of Art (2016, 2014), το Musée de la Chasse et de la Nature στο Παρίσι (2015), το Ullens Center for Contemporary Art στο Πεκίνο (2014, 2008), το Museum Dhondt-Dhaenens στη Γάνδη (2013), το Museo d'Arte Contemporanea στη Ρώμη (2013), το Museum of Modern Art στη Νέα Υόρκη (2013, 2009), το FRAC Champagne-Ardenne στη Ρενς (2012), το Centre d’Art Contemporain στη Γενεύη (2012), το Bonniers Konsthall στη Στοκχόλμη (2012), το Museum of Contemporary Art στο Σικάγο (2012), το Toyota Municipal Museum of Art στο Τόκιο (2011), το Walker Art Center στη Μινεάπολη (2008), το Institute of Contemporary Art στη Φιλαδέλφεια (2008) και το The Drawing Center στη Νέα Υόρκη (2008).

Η εικαστική παρέμβαση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της Gagosian.


Το Μέγαρο γιορτάζει τα 30 του χρόνια στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών

Ο χρόνος κυλάει γρήγορα και ούτε που το καταλάβαμε πότε πέρασαν 30 χρόνια από την ίδρυση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Tο Μέγαρο Μουσικής συνεχίζοντας τη μακρόχρονη συνεργασία του με τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών και με αφορμή την επέτειο της ίδρυσής του, παρουσιάζει την έκθεση «Η μουσική απογειώνει!», στον εκθεσιακό χώρο «Τέχνη & Περιβάλλον» στο επίπεδο Αναχωρήσεων του αεροδρομίου και θα διαρκέσει έως τις 30 Αυγούστου 2021.  

Σε αυτό το συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία ενός από τους σπουδαιότερους
καλλιτεχνικούς φορείς του τόπου μας, γίνεται μια φωτογραφική αναδρομή σε κορυφαίες
στιγμές της τριαντάχρονης πολιτιστικής πορείας του Μεγάρου,
η οποία χωρίζεται
στις εξής ενότητες: 1927–Η Αρχή˙ Οι μαέστροι˙ Μεγάλοι ερμηνευτές˙ Κοστούμια
και σκηνικά αντικείμενα˙ Η μαγεία της παράστασης˙ Τα παρασκήνια˙ Το κοινό˙ Το
βλέμμα στραμμένο στον ουρανό.
Το φωτογραφικό υλικό συμπληρώνεται ενδεικτικά
από δύο προθήκες με κοστούμια και ορισμένα σκηνικά αντικείμενα που
εκτίθενται για πρώτη φορά εκτός Μεγάρου
και προέρχονται από το αρχείο
του, το οποίο αριθμεί 10.000 θεατρικά ενδύματα, αξεσουάρ και δημιουργίες με την
υπογραφή διακεκριμένων σκηνογράφων και ενδυματολόγων, Ελλήνων και ξένων
.

«Η μουσική απογειώνει!»
Οι ενότητες της Έκθεσης

Η Αρχή
Στην πρώτη ενότητα παρουσιάζεται με συνοπτικό τρόπο η ιστορία του Μεγάρου από το 1927, όταν η νεαρή λυρική τραγουδίστρια Αλεξάνδρα Τριάντη οραματίστηκε τη δημιουργία μιας αξιόλογης αίθουσας μουσικής στην Αθήνα και μοιράστηκε αυτό της το όραμα με τον Χρήστο Λαμπράκη. Η ιστορική διαδρομή συνεχίζεται με στάσεις σε έτη-ορόσημα: 1953, χρονιά ίδρυσης του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής˙ 1955, όταν ο αρχιμουσικός Δημήτρης Μητρόπουλος διηύθυνε τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης για πρώτη φορά στην Αθήνα διαθέτοντας τα έσοδα της συναυλίας για την ενίσχυση του Συλλόγου˙ 1971, όταν παραδόθηκε η κατασκευαστική μελέτη του κτηρίου του Μεγάρου˙  1976, έτος τοποθέτησης του θεμέλιου λίθου από τον τότε πρωθυπουργό Κωνσταντίνο Καραμανλή˙ και 1991, χρονιά έναρξης της πειραματικής περιόδου λειτουργίας του Μεγάρου.    

Οι μαέστροι
Μεγάλοι ερμηνευτές
Τον επισκέπτη καλωσορίζει, στην είσοδο της Έκθεσης, η φωτογραφία μιας χορεύτριας, ντυμένης με το αέρινο ένδυμα που σχεδίασε ο Γιάννης Κόκκος για το μπαλέτο «Οδύσσεια» των John Neumeier [Τζον Νοϊμάιερ]-Γιώργου Κουρουπού. Μια αιθέρια μορφή που μοιάζει να αιωρείται στον ουρανό, μας προσκαλεί να ξαναζήσουμε νοερά τις πιο μαγευτικές στιγμές της τριαντάχρονης πορείας του Μεγάρου: στιγμιότυπα από παραστάσεις και συναυλίες που άφησαν εποχή αλλά και από εμφανίσεις θρυλικών καλλιτεχνών του καιρού μας καθώς και σημαντικών μορφών που καθόρισαν την ιστορία του ΜΜΑ˙ κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα από εμβληματικές παραγωγές˙ φωτογραφίες από επισκέψεις και ομιλίες διακεκριμένων προσωπικοτήτων, από τη διαδικασία της μουσικοσκηνικής προετοιμασίας καθώς και από τις αίθουσες, τα παρασκήνια και τους εξωτερικούς χώρους του, αλλά και από τη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη».

Στον χώρο της Έκθεσης εξέχουσα θέση κατέχει η φωτογραφία του
Τάκη Διαμαντόπουλου από την τελευταία παράσταση της Μελίνας Μερκούρη ως Κλυταιμνήστρας
στον «Πυλάδη» του Γιώργου Κουρουπού
(1992), ενώ τα οπτικά ντοκουμέντα που περιβάλλουν
τον επισκέπτη προέρχονται από αξέχαστες μουσικές παραγωγές του Μεγάρου: συναυλίες
με κορυφαίους μαέστρους
, όπως ο Claudio
Abbado
[Κλάουντιο Αμπάντο], o Iván
Fischer
[Ιβάν Φίσερ],o Daniele
Gatti
[Ντανιέλε Γκάττι],o Carlo Maria Giulini
[Κάρλο Μαρία Τζουλίνι],o Seiji Ozawa [Σέιζι
Οζάουα],o
Antonio
Pappano
[Αντόνιο Παππάνο], o Sir Simon Rattle [Σερ
Σάιμον Ρατλ], ο Θεόδωρος Κουρεντζής, αλλά και με σπουδαίους έλληνες
συνθέτες όπως ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Χατζιδάκις˙ εμφανίσεις
μεγάλων σολίστ της κλασικής μουσικής, του λυρικού τραγουδιού και του χορού
:
Martha
Argerich
[Μάρθα Άργκεριχ]και Mischa Maisky [Μίσα
Μάισκυ], Αγνή Μπάλτσα,Renée Fleming
[Ρενέ Φλέμινγκ],Sylvie Guillem
[Συλβί Γκιλλέμ],Jonas Kaufmann
[Γιόνας Κάουφμαν], Λεωνίδας Καβάκος,Anne-Sophie Mutter [Άννε-Ζοφί
Μούττερ], Maurizio
Pollini
[Μαουρίτσιο Πολλίνι],Sviatoslav
Richter
[Σβιατοσλάβ Ρίχτερ], Δημήτρης Σγούρος.  

Η μαγεία της παράστασης
Η «πτήση» στην ιστορία του Μεγάρου συνεχίζεται με μια στάση στον μαγικό κόσμο της όπερας, μέσα από φωτογραφίες από τις πιο εντυπωσιακές παραγωγές λυρικού θεάτρου που έχουν ανέβει στις σκηνές του ΜΜΑ τα τελευταία 30 χρόνια, όπου παρουσιάστηκαν έργα λαμπρών συνθετών από την προκλασική εποχή έως τις μέρες μας. Το ταξίδι περιλαμβάνει επίσης σταθμούς σε μαγευτικά στιγμιότυπα από παραστάσεις διάσημων χορευτικών ομάδων και χορογράφων της εποχής μας που λάτρεψε το ελληνικό κοινό.

Megaron Plus
Oρχήστρες in residence
Η Έκθεση συμπληρώνεται από φωτογραφίες από επιτυχημένες διαλέξεις στο πλαίσιο του Megaron Plus και από συναυλίες των συνόλωνin residence του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων, καθώς και από στιγμιότυπα από εμφανίσεις των Μουσικών της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, γνωστής ως Αrmonia Atenea στις «διεθνείς» πτήσεις της.

Το βίντεο
Εκτός από το φωτογραφικό υλικό και τα εκθέματα, ο επισκέπτης έχει επίσης την ευκαιρία να δει ένα σύντομο βίντεο διάρκειας τριών λεπτών με αποσπάσματα από παραγωγές του Μεγάρου που άφησαν εποχή. Η σκηνοθεσία είναι του Θωμά Κιάου, και η εκτέλεση παραγωγής της Αvion Films. Το βίντεο έχει επενδυθεί μουσικά από την Εισαγωγή της όπερας «Η δύναμη του πεπρωμένου» τουGiuseppe Verdi [Τζουζέππε Βέρντι] που ερμηνεύει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ευγενική παραχώρηση ΚΟΑ).

Οι συντελεστές
Tην επιμέλεια της Έκθεσης έχει ο Γιώργος Βαφιάς. Τα κείμενα έγραψε η Μάιρα Μηλολιδάκη, ενώ την ειδική φωτογράφιση των κοστουμιών και των σκηνικών αντικειμένων έκανε ο Γιάννης Μπουρνιάς. Τον σχεδιασμό της έκθεσης ανέλαβε το POST–SPECTACULAR OFFICE. Την επιμέλεια και τον συντονισμό εκ μέρους του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών είχε η Τομεάρχης Δημοσίων Σχέσεων και Πολιτισμού Χαρά-Ελένη Μητσοτάκη.

Το βλέμμα στραμμένο στον ουρανό
«Στα τριάντα χρόνια λειτουργίας του, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει υποδεχθεί πάνω από 15 εκατομμύρια θεατές και επισκέπτες, ενώ έχει καθιερωθεί ως φορέας πολιτισμού με διεθνή ακτινοβολία. Η δημιουργία του άλλαξε το αστικό τοπίο και διαμόρφωσε μια νέα συνθήκη πρόσληψης της καλλιτεχνικής και πνευματικής ζωής.
Το Μέγαρο, μια πραγματική πολιτεία των τεχνών, υπηρετεί τις κλασικές αξίες και ενθαρρύνει την πρωτοποριακή σκέψη. Η κλασική μουσική σε όλο το φάσμα της, οι συμφωνικές ορχήστρες, η όπερα και το ρεσιτάλ τραγουδιού, η λόγια δημιουργία και η δημοτική παράδοση, η ελληνική μουσική και οι ήχοι του κόσμου, οι ιστορικοί και οι σύγχρονοι συνθέτες, οι νέοι σολίστ και οι διεθνώς καταξιωμένοι ερμηνευτές αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της ψυχής του Μεγάρου, το οποίο διαρκώς διευρύνει τη σχέση του με το σύνολο των παραστατικών και εικαστικών τεχνών: το μπαλέτο, ο σύγχρονος χορός, οι θεατρικές παραστάσεις, οι προβολές και οι εκθέσεις αναδεικνύονται μέσα από ένα δυναμικό πρόγραμμα που στοχεύει να ψυχαγωγήσει αλλά και να εκπαιδεύσει. Η έρευνα, οι διαλέξεις και οι εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και νέους κρατούν ανοιχτό προς όλους το διάλογο, μέσα στο πλαίσιο μιας πλουραλιστικής κοινωνίας των ιδεών. Πίσω από όλα αυτά, το όραμα που σχεδόν εκατό χρόνια πριν ενέπνευσε τη δημιουργία του και η ενέργεια των ανθρώπων που πιστεύουν και στηρίζουν τους σκοπούς του. Τριάντα χρόνια μετά, το Μέγαρο ανταποκρίνεται στις προκλήσεις μιας νέας πραγματικότητας, με πυξίδα τον άνθρωπο και ορίζοντα τον κόσμο.» Απόσπασμα από το κείμενο της Μ. Μηλολιδάκη για την Έκθεση


Διαδικτυακή περιήγηση στην έκθεση «Ίων Δραγούμης: Στο Μεταίχμιο Ανατολής και Δύσης»

Στις 31 Ιουλίου
1920, ο Ίων Δραγούμης άφησε την τελευταία του πνοή στη Λεωφόρο Κηφισίας.
Διπλωμάτης, συγγραφέας, διανοητής, οραματιστής, ανήσυχο και επαναστατικό
πνεύμα, ο Δραγούμης εξιδανικεύτηκε στη νεοελληνική συνείδηση λόγω του άωρου
θανάτου του. Δολοφονήθηκε εν ψυχρώ από τους πολιτικούς του αντιπάλους, μια ημέρα
αμέσως μετά από τη δολοφονική απόπειρα εναντίον του Ελευθέριου Βενιζέλου στο
Παρίσι.

Με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη δολοφονία του Δραγούμη, το Τμήμα Αρχείων της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα διοργάνωσε τον Οκτώβριο του 2020 έκθεση με τίτλο «Ίων Δραγούμης: Στο Μεταίχμιο Ανατολής και Δύσης», με αρχική διάρκεια τριών μηνών (15 Οκτωβρίου 2020 – 15 Ιανουαρίου 2021). Στην έκθεση που επιμελήθηκαν οι Ναταλία Βογκέικωφ, Ελευθερία Δαλέζιου, Λήδα Κωστάκη, Νατάσα Λαιμού και Αλέξης Μάλλιαρης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά άγνωστο και σπάνιο υλικό από το προσωπικό αρχείο του Ίωνος Δραγούμη που δωρήθηκε στην Αμερικανική Σχολή το 1959: τεκμήρια που διαφωτίζουν την παιδική του ηλικία, τη δράση του στον Μακεδονικό Αγώνα, τις ιδέες του περί κοινοτισμού και Ανατολικής Ομοσπονδίας, την αντιπαράθεσή του με τη Μεγάλη Ιδέα του Βενιζέλου, την εν ψυχρώ δολοφονία του, τις διαπροσωπικές του σχέσεις, τη συμβολή του στο κίνημα του δημοτικισμού, και την αποτίμηση του Δραγούμη στη σύγχρονη ιστορία. Επίσης για πρώτη φορά παρουσιάστηκαν στοιχεία και εκθέματα που αφορούν το σύγχρονο αλλά σύντομο Κίνημα του Νεο-ελληνισμού στην Τουρκία στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η έκθεση που έκλεισε μετά από τρεις εβδομάδες λειτουργίας λόγω των περιοριστικών μέτρων για την καταπολέμηση της πανδημίας θα είναι διαθέσιμη στο κοινό διαδικτυακά από τις 8 Απριλίου 2021, ώρα 7μμ, στην ιστοσελίδα της Αμερικανικής Σχολής. Στην περιήγηση, διάρκειας 35’, όσο, δηλαδή, θα διαρκούσε και μια επίσκεψη στον εκθεσιακό χώρο, οι επιμελητές της έκθεσης παρουσιάζουν τις επιμέρους θεματικές ενότητες και τα σπουδαιότερα εκθέματα, ενώ ακούγονται αποσπάσματα από τα προσωπικά ημερολόγια και τις επιστολές του Ίωνος Δραγούμη.


Συναυλία The Cornelian Secret: Ερωτική ποίηση του Λόρδου Μπάιρον

Δωρεάν προβολή στο nationalopera.gr/GNOTV από τις 5 Απριλίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

H επετειακή συναυλία της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2021 The Cornelian Secret, με νέα έργα των Γιάννη
Αγγελάκη, Ασπασίας Νασοπούλου και Ορέστη Παπαϊωάννου βασισμένα στην ερωτική
ποίηση του Λόρδου Μπάιρον, έρχεται στην
GNO TV. Η μοναδική αυτή συναυλία αποτελεί ανάθεση της Εναλλακτικής
Σκηνής της ΕΛΣ στους τρεις Έλληνες συνθέτες και εντάσσεται στον θεματικό κύκλο
«Ωδές στον Βύρωνα», ο οποίος αποδίδει φόρο τιμής στον εμβληματικό ρομαντικό
ποιητή και φιλέλληνα Λόρδο Μπάιρον. Τον κύκλο επιμελείται ο συνθέτης Αλέξανδρος
Μούζας.

Η συναυλία The Cornelian Secret: Ερωτική ποίηση του Λόρδου Μπάιρον θα είναι διαθέσιμη δωρεάν στο nationalopera.gr/GNOTV από τις 5 Απριλίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021 με ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους. Η παραγωγή και η δημιουργία της GNO TV υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το The Cornelian Secret, σε μουσική
διεύθυνση του καταξιωμένου αρχιμουσικού Βλαδίμηρου Συμεωνίδη, περιλαμβάνει τα
νέα έργα DUST. του Γιάννη Αγγελάκη, Two Songs for Thyrza (Δύο τραγούδια για τη
Θερσά)
του Ορέστη Παπαϊωάννου και D-R-T
της Ασπασίας Νασοπούλου. Τα έργα ερμηνεύουν τρεις διακεκριμένοι μονωδοί της
ΕΛΣ, οι Χρήστος Κεχρής, Βαγγέλης Μανιάτης και Σωτήρης Τριάντης. Συμμετέχει
δεκαμελές μουσικό σύνολο.

Η μουσική υπήρξε ο καταλύτης για τον παράφορο έρωτα
του δεκαεπτάχρονου Μπάιρον για τον νεαρό Τζων Έντλεστον, χορωδό στο κολέγιο
Τρίνιτυ στο Καίμπριτζ: «Η φωνή του
τράβηξε πρώτη την προσοχή μου, η θωριά
του την παγίωσε και οι τρόποι του με
συνέδεσαν μ’ αυτόν για πάντα», γράφει ο εκκολαπτόμενος ποιητής, που θα
συμβόλιζε κρυπτογραφικά τον έρωτά τους με μια καρδιόσχημη καρφίτσα από κόκκινο
καρνεόλιο, δώρο του Έντλεστον στον Μπάιρον…

Βαθιά κλονισμένος, λίγα
χρόνια αργότερα, από τον απροσδόκητο θάνατο του φοιτητικού του αγαπημένου από
φυματίωση σε ηλικία είκοσι ενός ετών, ο Μπάιρον θα συνθέσει μια σειρά από
σπαρακτικές ελεγείες, στις οποίες το βιβλικό, γυναικείο ψευδώνυμο «Θερσά»
χρησιμοποιείται για να παραπλανήσει την πουριτανική κοινή γνώμη της Αγγλίας
σχετικά με το πραγματικό, ομόφυλο αντικείμενο της επιθυμίας του – επαπειλούμενο
σκάνδαλο που, δίχως άλλο, θα συνέτεινε στην οριστική αυτοεξορία του στη νότια
Ευρώπη το 1816.

Σε τούτα τα πρώιμα
μνημεία της νεωτερικής queer ποίησης βασίζεται η ανάθεση της Εναλλακτικής
Σκηνής της ΕΛΣ σε τρεις από τους πιο ενδιαφέροντες Έλληνες συνθέτες της
νεότερης γενιάς, που επιχειρούν με εσωτερικότητα, φιλοσοφική διάθεση και ένα
ιλιγγιώδες εκφραστικό φάσμα (που κυμαίνεται από τη νεορομαντική ευαισθησία ως
τους πιο σκληροτράχηλους, πρωτοποριακούς ηχοχρωματικούς πειραματισμούς) να
δώσουν σύγχρονη φωνή στον διαχρονικό θρήνο του ρομαντικού ποιητή για τον
«μουσικό προστατευόμενό» του.

Κύκλος «Ωδές στον Βύρωνα»
Ιανουάριος – Δεκέμβριος 2021
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης
Επιμέλεια Αλέξανδρος Μούζας

Αισθηματίας και είρων, ανθρωπιστής και
φιλόζωος, λάτρης των ιδεών και δέσμιος των παθών, άνθρωπος της δράσης και
συβαρίτης, εραστής ανδρών και γυναικών, «τρελός, κακός και επικίνδυνος»,
φιλέλληνας ως το (πρόωρο) τέλος του και, πάνω απ’ όλα, πέρα για πέρα ποιητής, ο Λόρδος Μπάιρον ενσάρκωσε
παραδειγματικά όσο καμιά άλλη μορφή τους ενθουσιασμούς, τα επιτεύγματα και τις
αντιφάσεις του ρομαντικού κινήματος. Σε μια απόπειρα να αποδώσει καλλιτεχνικά
μια κάποια ιδέα για το μέγεθος του
έργου και της επίδρασης αυτής της προδρομικής φιγούρας του «σούπερ σταρ», η
Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει, στη διάρκεια του
2021, ένα πολύπτυχο αφιέρωμα με εύρος ανάλογο της ανεξάντλητης προσωπικότητας
που, σε μόλις 36 χρόνια ζωής, άφησε πίσω, εκτός από 17 (!) τόμους ποίησης
(πρόσφορης, ήδη από την εποχή της, σε κάθε είδους δραματική και μουσική
μεταποίηση), αξιομνημόνευτη πολιτική δράση, σωρεία από σκάνδαλα και ραγισμένες
καρδιές, καθώς και φήμη καταδικασμένη, θα ’λεγε κανείς, στη διιστορική, όσο και
πυρετώδη, μυθοποίηση.

Ο κύκλος «Ωδές στον Βύρωνα», σε καλλιτεχνική
επιμέλεια του συνθέτη Αλέξανδρου Μούζα, διατρέχει τις εποχές, τα γένη και τα
είδη της μουσικής και θεατρικής διαπραγμάτευσης, καλύπτοντας ένα φάσμα που
εκτείνεται από τη συναυλιακή απόδοση (οι ξεχασμένες Εβραϊκές μελωδίες, συνεργασία του Μπάιρον με τον Εβραίο μουσικό
Άιζακ Νέιθαν στο πνεύμα του ρομαντικού ενδιαφέροντος του πρώτου για τις
απειλούμενες «εθνικές» κουλτούρες, μελοποιήσεις της καινοτόμου, queer ερωτικής
ποίησης του Μπάιρον από τρεις νέους Έλληνες συνθέτες) ως το θέατρο σκιών. Ο
κύριος όγκος του προγράμματος αφιερώνεται, όπως είναι αναμενόμενο, στο σύγχρονο
μουσικό θέατρο: ο Αλέξανδρος Μούζας αξιοποιεί την επιστολογραφία του ποιητή από
την Ελλάδα, ο Γιάννης Κυριακίδης αποτίει έναν πολυμεσικό φόρο τιμής στην κόρη
του Μπάιρον και… πρωτοπόρο των υπολογιστών Άντα Λάβλεϊς, ενώ το αφιέρωμα
καταλήγει στο νέο έργο του διακεκριμένου Ελληνοαμερικανού συνθέτη Γιώργου
Τσοντάκη με θέμα τις τελευταίες ημέρες του Μπάιρον στο Μεσολόγγι.


«Ένα παράθυρο μικρό» από Ίδρυμα Ωνάση

2 Απριλίου: Παγκόσμια Ημέρα Αυτισμού με μια μουσική συλλογή, σε σύνθεση του Δημήτρη Παπαδημητρίου και στίχους του Μιχάλη Γκανά.

Για να αγαπήσεις τη μουσική, πρέπει να μιλάει στην καρδιά σου. Το Ίδρυμα Ωνάση, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αυτισμού στις 2 Απριλίου, γιορτάζει τη διαφορετικότητα και αποτυπώνει με νότες το μοναδικό ταξίδι των ανθρώπων που ζουν με διαταραχή αυτιστικού φάσματος (ΔΑΦ), διαθέτοντας δωρεάν τη μουσική συλλογή «Ένα παράθυρο μικρό». Ανακαλύψτε ένα μουσικό σύμπαν, με μια σειρά τραγουδιών που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου και τον ποιητή Μιχάλη Γκανά, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού εργαστηρίου του Ιδρύματος Ωνάση, «Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό».

Πώς μία μουσική συλλογή με τραγούδια και μελωδίες μπορεί να αποτελέσει αφορμή για δημιουργικό παιχνίδι στο σπίτι και στο σχολείο; Το «Ένα παράθυρο μικρό» είναι μια μοναδική στο είδος της μουσική συλλογή στην Ελλάδα, που απευθύνεται σε παιδιά με και χωρίς διαταραχή αυτιστικού φάσματος, στους γονείς τους, σε παιδαγωγούς και θεραπευτές, σε όλους εμάς, για να ανακαλύψουμε νέους τρόπους επικοινωνίας και δημιουργικού παιχνιδιού.

Η δημιουργικότητα και η ευαισθησία του μουσικοσυνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου και του ποιητή Μιχάλη Γκανά, οι οποίοι ακολούθησαν τον ρυθμό και τους στόχους του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η Μουσική Αγαπάει τον Αυτισμό», μεταμορφώθηκαν στις μελωδίες και στους στίχους αυτής της συλλογής, που έντυσαν με τη φωνή τους οι ερμηνευτές Χρήστος Θηβαίος και Βερόνικα Δαβάκη. Ο Μιχάλης Γκανάς αγκάλιασε αυτή την προσπάθεια, λέγοντας «ήταν μια μοναδική δουλειά γεμάτη έμπνευση και όραμα, εγώ με μολύβι και χαρτί προσπάθησα να κρύψω πίσω από λέξεις απλές σπουδαία νοήματα», ενώ ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, μιλώντας για αυτή τη δισκογραφική δουλειά, είπε: «Οι λέξεις παίρνουν άλλη δύναμη από τη μουσική και η μουσική από τις λέξεις, όμως δεν είναι πάντα αρκετές για να περιγράψουν συναισθήματα. Ίσως η δύναμη που κρύβεται στις νότες να μπορέσει να αποτυπώσει τον κόσμο που βλέπουν αυτά τα παιδιά και έτσι να καταφέρουμε να έρθουμε εμείς πιο κοντά τους.»

Μέσα από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Ιδρύματος Ωνάση, «Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό», που πραγματοποιείται από το 2013 στην Αθήνα και σε πόλεις της περιφέρειας, γονείς, παιδιά και εκπαιδευτές από όλη την Ελλάδα βιώνουν την εγγύτητα που δημιουργεί η μουσική. Η μουσική γίνεται «γλώσσα επικοινωνίας», πάνω από τον λόγο, καθώς μεικτές ομάδες παιδιών, με και χωρίς διαταραχές αυτιστικού φάσματος, έρχονται σε επαφή με ήχους και μουσικά όργανα. Στόχος του προγράμματος, είναι να ενισχύσει την προσβασιμότητα όλων στην εκπαίδευση και στο παιχνίδι. 36 διαφορετικές πόλεις της Ελλάδας και 2.700 συμμετέχοντες έχουν ζήσει συγκινητικές στιγμές με τα πολυάριθμα εργαστήρια του προγράμματος, που ενημερώνει, ευαισθητοποιεί, εκπαιδεύει και διασκεδάζει.

Στα προγράμματα Ειδικής Αγωγής του Ιδρύματος Ωνάση, ο τρόπος για τη μάθηση, τη διασκέδαση και την επικοινωνία μπορεί να είναι διαφορετικός, ο στόχος όμως παραμένει ο ίδιος: γονείς και παιδιά να απολαμβάνουν το δικαίωμα μιας απόδρασης που μόνο η γνώση, η τέχνη και η επικοινωνία μπορούν να προσφέρουν. Μιλώντας για τα προγράμματα Ειδικής Αγωγής, η Εκτελεστική Διευθύντρια & Διευθύντρια Παιδείας του Ιδρύματος Ωνάση, Έφη Τσιότσιου, αναφέρει πως «για εμάς, η Ειδική Αγωγή είναι ο δρόμος, ώστε όλα τα παιδιά να έχουν πρόσβαση στη γνώση, την τέχνη και τη χαρά της μάθησης. Η εμπειρία στην εκπαίδευση γίνεται και εκτός της τάξης, εκτός των τειχών, ενώ περιβάλλοντα με πολλαπλά ερεθίσματα αποτελούν κίνητρο για την αναζήτηση και την αυτόνομη δράση. Επιδιώκουμε να είμαστε παρόντες εκεί όπου χρειάζεται περισσότερο, γιατί πιστεύουμε πως μόνος δεν πρέπει να προσπαθεί κανείς.»

Η Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Ιδρύματος Ωνάση, Χριστίνα Παναγιωτάκου, τονίζει: «Μέσα από το πρόγραμμα “Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό” βιώσαμε το αποτύπωμα της μουσικής ως θεραπευτικής δύναμης, τόσο για τα παιδιά και τους γονείς, όσο και για τους εκπαιδευτικούς. Πολλά παιδιά ανακάλυψαν την αγάπη τους για τη μουσική και, μέσα από αυτή, βρήκαν έναν νέο τρόπο έκφρασης, αλλά και μια διέξοδο από τις καθημερινές δυσκολίες. Αυτό μας ενέπνευσε να πάμε ένα βήμα παραπέρα και να δημιουργήσουμε αυτή την πολύ ιδιαίτερη μουσική δουλειά. Ευχαριστούμε όσους βοήθησαν να γίνει πραγματικότητα.»

Στο «Ένα παράθυρο μικρό», τα τραγούδια, μαζί με τις ορχηστρικές και ακουστικές εκδοχές τους, μας μιλούν με τρυφερότητα και ευαισθησία για τη χαρά, τη φιλία, την αγκαλιά και τη δύναμη του συναισθήματος.

Ένα παράθυρο μικρό ανοίγει, για να ζήσουμε μεγάλες εμπειρίες, με απλές καθημερινές στιγμές, συναισθήματα και αντιδράσεις. Ένα παράθυρο μικρό, με ορίζοντα έναν κόσμο διαφορετικό και τόσο ξεχωριστό, τον κόσμο των μικρών και των μεγάλων που ζουν με διαταραχή αυτιστικού φάσματος.

Συντελεστές
Δημήτρης Παπαδημητρίου: μουσικοσυνθέτης
Μιχάλης Γκανάς: στιχουργός
Χρήστος Θηβαίος: ερμηνευτής
Βερόνικα Δαβάκη: ερμηνεύτρια
Δημήτρης Τσάκας: σαξόφωνο
Ρόζη Μαστροσάββα: μαέστρος
και η Παιδική Χορωδία Rosarte
Σύλληψη: Xριστίνα Παναγιωτάκου
Μια παραγωγή του Τομέα Εκπαίδευσης του Ιδρύματος Ωνάση

Η σειρά ολοκληρώνεται με δύο μουσικές συνθέσεις μουσικών και παιδαγωγών που συμμετείχαν στο εργαστήριο, του Guido de Flaviis (μουσική) και της Τζίνας Παπαμιχαήλ (στίχοι).

Δείτε το animated video από τη μουσική συλλογή σε σκηνοθεσία και animation της Ειρήνης Βιανέλλη.

 Ακούστε το άλμπουμ
https://www.youtube.com/playlist?list=PLq7qHS4BDtYO2udR7ee0HHWTROV5qhTkZ
https://soundcloud.com/onassis-org/sets/ena-parathyro-mikro
-σύντομα και στο spotify του Ιδρύματος Ωνάση


Το 21o Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου έρχεται στις οθόνες σας

Διαδικτυακές προβολές από 6 ως 14 Απριλίου 2021 στο www.festivalfilmfrancophone.gr

Το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, που ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2000 και στα επόμενα χρόνια καθιερώθηκε ως το ανοιξιάτικο κινηματογραφικό γεγονός της Αθήνας, προσκαλεί στα 21α του γενέθλια τους σινεφίλ από κάθε γωνιά της Ελλάδας και της Κύπρου, να γιορτάσουν μαζί του με ένα διαδικτυακό ταξίδι στον κόσμο του γαλλόφωνου σινεμά!

Η πανδημία ήρθε ξαφνικά και έπληξε όλη τη γη, έκλεισε τον κόσμο στα σπίτια του και έθεσε περιορισμούς στη διασκέδαση. Γι’ αυτό το λόγο το φεστιβάλ «έχασε» ένα χρόνο από τη συνεχή του παρουσία στα δρώμενα της πρωτεύουσας. 

Επειδή όμως το Φεστιβάλ αποτελείται από ανθρώπους, που όπως όλοι δεν παύουν να ελπίζουν σε ένα καλύτερο αύριο και να προσπαθούν να βρίσκουν λύσεις και τρόπους για να ξεπερνούν τις δυσκολίες, αποφάσισε να μην ξαναλείψει από το κοινό του, να μείνει ενεργό μέσα από την ευελιξία που προσφέρουν οι νέες τεχνολογίες και αυτή τη φορά, αντί να μείνει στην πρωτεύουσα, να φτάσει διαδικτυακά σε κάθε σπίτι, σε κάθε πόλη και επαρχία της Ελλάδας και να κάνει νέες γνωριμίες. 

Στο ρυθμό της εποχής το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου ανανεώνει τις συμμαχίες του, τις φιλίες του, τους δεσμούς του με το κοινό, τις συνεργασίες του με τους διανομείς, τους φορείς, τις γαλλόφωνες πρεσβείες και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα – ελπίδα για αντάμωση και επικοινωνία.

DE GAULLE / ΝΤΕ ΓΚΩΛ του GABRIEL LE BOMIN

Οι τρεις ταινίες του διαγωνιστικού τμήματος έχουν κερδίσει βραβεία και διακρίσεις : To « Ντε Γκωλ», Swann d’or καλύτερου ηθοποιού στον Lambert Wilson, στο Φεστιβάλ Cabourg 2020. To «Ένας γιός», César 2021 καλύτερου ηθοποιού και βραβείο Orizzonti καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στη Βενετία το 2019 για τον Sami Bouajila. Το «Καλοκαίρι του ‘85» 2 βραβεία καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού στους Félix Lefebvre & Benjamin Voisin, και βραβείο φωτογραφίας, στα Lumières de la presse étrangère 2020. Η συμμετοχή αυτών των ταινιών στο φεστιβάλ σηματοδοτεί κυρίως την ελπίδα και την αισιοδοξία των διανομέων που τις επέλεξαν και θα τις προβάλλουν στις αίθουσες μόλις το επιτρέψουν οι υγειονομικές συνθήκες, για ένα καλύτερο αύριο στο χώρο του σινεμά.

Το προσκεκλημένο γαλλικό φεστιβάλ «Champs-Élysées Film Festival» που έχει φέτος το προνόμιο της λευκής κάρτας στο 21ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, και συγχρόνως γιορτάζει τα 10 του χρόνια, παρουσιάζει τέσσερις ταινίες που εκπροσωπούν επάξια την στόχευσή του στον ανεξάρτητο γαλλικό σινεμά. 

Το καθιερωμένο πανόραμα γαλλικών και γαλλόφωνων ταινιών, παρουσιάζει 18 θησαυρούς, από τους οποίους οι έξι είναι συμμετοχές των γαλλόφωνων πρεσβειών στην Αθήνα, διαμαντάκια εγχώριας παραγωγής που ξεχωρίζουν. 

Μια ακόμα ελπιδοφόρα συμμαχία ανανεώνεται με τη συμμετοχή στη φετινή διοργάνωση, του Παιδικού και Εφηβικού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, με τέσσερις μικρού μήκους ταινίες για εφήβους, που μαζί με άλλες δυο μεγάλου μήκους συνθέτουν τις Νεανικές προβολές που θα διασκεδάσουν αλλά και θα προσκαλέσουν τη νέα γενιά να ανακαλύψει την κινηματογραφική έκφραση των προβληματισμών της εφηβείας.

Τέλος αυτήν την επετειακή για την Ελλάδα χρονιά, δεν θα μπορούσε να λείψει από το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου ένα αφιέρωμα στα ιερά τέρατα της 7ης τέχνης. Σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, σταθερό υποστηρικτή της γαλλόφωνης παραγωγής ξεκινά το αφιέρωμα «Ελλάδα-Γαλλία: κινηματογραφικές συναντήσεις. Η πρώτη από τις τέσσερις θεματικές του αφιερώματος, καλεί οκτώ Έλληνες και Ελληνίδες σκηνοθέτες να επιλέξουν γαλλικές ταινίες-σταθμούς στην ιστορία του σινεμά.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και στην 21η διοργάνωση του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου στηρίζει τους Έλληνες συνεργάτες και δημιουργούς : 

  • Συνεργάζεται με το Φεστιβάλ Gros Plan για τη δημιουργία ενός ερωτηματολογίου με σκοπό να γνωρίσει καλύτερα τους θεατές του και τη γνώμη τους για τις ταινίες. Τα ερωτηματολόγια θα είναι διαθέσιμα μετά την αγορά εισιτηρίου στην πλατφόρμα προβολών. 
  • Συνεργάζεται για το εικαστικό του επικοινωνιακού υλικού με το δημιουργικό γραφείο Nowhere Studio
  • Αναθέτει τη δημιουργία του spot του Φεστιβάλ στoν νέο Έλληνα σκηνοθέτη, Kωνσταντίνο Αντωνόπουλο
  • Προσκαλεί νέα παιδιά, μαθητές και μαθήτριες του Ομίλου Κινηματογράφου του 2ου Πρότυπου Γενικού Λυκείου Αθηνών και της Ελληνογαλλικής Σχολής Ευγένιος Ντελακρουά να συμμετέχουν ως μέλη της κριτικής επιτροπής που θα δώσει ένα από τα δύο βραβεία.

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ

Θα απονεμηθούν και φέτος δύο βραβεία στις ταινίες που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου Ελλάδος:

  • Το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, το οποίο απονέμεται από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ και αποτελεί μια προσφορά του ΟΠΑΝΔΑ. Οι φορείς αυτοί υποστηρίζουν ως χορηγοί επικοινωνίας την προώθηση της ταινίας όταν αυτή προβληθεί στις ελληνικές αίθουσες. 
  • Το Βραβείο Κοινού, το οποίο απονέμεται κατόπιν ψηφοφορίας των θεατών με την ολοκλήρωση της θέασης των ταινίων που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα. 

Το Βραβείο Κοινού είναι και φέτος προσφορά της Fischer, της πιο σινεφίλ μπύρας στην Ελλάδα, σταθερού υποστηρικτή του θεσμού του βραβείου κοινού του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου πάνω από 10 χρόνια. Συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 3.000 ευρώ. Το πόσο θα δοθεί στην εταιρεία διανομής σαν ενίσχυση για την προώθηση της νικήτριας ταινίας όταν βγει στις αίθουσες.

Tα δύο βραβεία είναι δημιουργίες του Οίκου ZOLOTAS 

Ο Γιώργος Παπαλέξης, Διευθύνων Σύμβουλος του Οίκου ZOLOTAS παρουσιάζει τη φιλοτέχνηση του βραβείου « Η Γλαύκα της Αθηνάς» : 

« Πιστός στη διαχρονική του αποστολή υποστήριξης των Γραμμάτων και των Τεχνών, ο Οίκος ZOLOTAS στέκεται περήφανα στο πλευρό του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου Ελλάδος με μια μοναδική δημιουργία: το νέο βραβείο της διοργάνωσης. 

Η κουκουβάγια της θεάς Αθηνάς, η λεγόμενη Γλαύκα, αρχαίο έμβλημα της πόλης των Αθηνών, σύμβολο σοφίας και ισχυρής ενόρασης μες στο σκοτάδι, δανείζει τη μορφή της στο μεράκι ενός νέου, πολύ ταλαντούχου δημιουργού. Ο γλύπτης Πάνος Προφήτης φιλοτέχνησε το βραβείο σε πηλό, δίνοντάς του απλή και αέρινη φόρμα, και στη συνέχεια οι τεχνήτες μας το κατασκέυασαν σε μπρούτζο με την χαρακτηριστική επιχρύσωση του Οίκου. Το φως της 7ης τέχνης ταξιδεύει από τη Γαλλία στην Ελλάδα μέσα από τα λαμπερά μάτια της Γλαύκας της Αθηνάς ».

TO TRAILER 

https://www.youtube.com/watch?v=c80H24MWX4A

H επιθυμία της αντάμωσης, συναίσθημα που πλημμυρίζει κάθε άνθρωπο αυτή την εποχή σε όλο τον πλανήτη, αποτυπώνεται με συγκλονιστικό τρόπο στο τρέιλερ του φεστιβάλ, από το οποίο η Nowhere Studio εμπνεύστηκε και το εικαστικό της φετινής διοργάνωσης.

Ο δημιουργός του τρέιλερ, νέος και πολλά υποσχόμενος σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος, περιγράφει με λίγα λόγια την έμπνευσή του για το σενάριο αυτής της στιγμής μηδέν της συνάντησης κοινού και μεγάλης οθόνης: «Ο κόσμος ήρθε ανάποδα. Το πάνω κάτω, το έξω μέσα, το δίπλα μακριά. Σε βλέπω, αλλά δεν είναι σίγουρο ότι είσαι εκεί. Αυτή την περίοδο κάνουμε διδακτορικό στην παράλογη γεωγραφία. Διασχίζουμε κόσμους για να μην συναντηθούμε. Ευτυχώς υπάρχει το σινεμά.» 

H ΑΦΙΣΑ

O Μαρίνος Κολοκοτσάς, καλλιτεχνικός διευθυντής της Nowhere Studio, παρουσιάζει την ιδέα της δημιουργίας του εικαστικού της φετινής διοργάνωσης: «Ο Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος, μέσα από το τρέιλερ του φεστιβάλ αποδίδει το κυρίαρχο συναισθήματα όλων μας στον καιρό της πανδημίας. Σε μια εποχή περιορισμών και ανατροπών, η μεγαλύτερη προσμονή μας, είναι να συναντηθούμε! Για το κύριο εικαστικό της επικοινωνίας του Φεστιβάλ, επιλέξαμε το στιγμιότυπο του τρέιλερ που απεικονίζει την στιγμή πριν την ένωση των δύο πρωταγωνιστών. Η συνέχεια στα σινεμά!»

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΜΕ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
ΤΟΥ 21ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΑΛΛΟΦΩΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

* Mehdi M. BARSAOUI, σκηνοθέτης της ταινίας Un fils / Ένας γιος
* Camille COTTIN, ηθοποιός στην ταινία Les Éblouis / Έκθαμβοι
* Stéphane DEMOUSTIER, σκηνοθέτης της ταινίας La fille au bracelet / Το κορίτσι με το βραχιόλι
* Valérie DONZELLI, σκηνοθέτις της ταινίας Notre Dame / Νοτρ Νταμ
* Marc FITOUSSI, σκηνοθέτης της ταινίας Les Apparences / Τα προσχήματα
* Gabriel LE BOMIN, σκηνοθέτης της ταινίας De Gaulle / Ντε Γκωλ
* Lambert WILSON, ηθοποιός στην ταινία De Gaulle / Ντε Γκωλ 
* Grégory MONTEL, ηθοποιός στην ταινία Les parfums / Αρώματα
* Grégory MAGNE, σκηνοθέτης της ταινίας Les parfums / Αρώματα
* François OZON, σκηνοθέτης της ταινίας Été 85 / Καλοκαίρι του ‘85
* Denis PODALYDÈS, ηθοποιός στην ταινία Effacer l’historique / Διαγραφή Ιστορικού
* Keren BEN RAFAEL, σκηνοθέτις και σεναριογράφος της ταινίας À cœur battant / Ένας χτύπος μακριά
* Sarah SUCO, σκηνοθέτις της ταινίας Les Éblouis / Έκθαμβοι 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Τιμή εισιτηρίου ταινιών εκτός Διαγωνιστικού: 3 € η κάθε προβολή
Οι ταινίες όλων των τμημάτων του Φεστιβάλ εκτός του Διαγωνιστικού, είναι διαθέσιμες για όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ, μέχρι εξαντλήσεως των εισιτηρίων. Μπορείτε να αγοράσετε ένα εισιτήριο για μια ταινία για να διασφαλίσετε την θέση σας. Όταν αποφασίσετε να ξεκινήσετε την θέαση (όταν πατήσετε Play), έχετε στη διάθεσή σας 48 ώρες για να την ολοκληρώσετε.
Όλες οι θεάσεις θα σταματήσουν αυτόματα τα μεσάνυχτα της 14ης Απριλίου. 

Τιμή εισιτηρίου ταινιών Διαγωνιστικού: 4 € η κάθε προβολή 

Οι ταινίες του διαγωνιστικού θα είναι διαθέσιμες για συγκεκριμένες ημερομηνίες: η καθεμία για δυο μέρες. 

Η θέαση θα πρέπει να γίνει μέσα στις 48 ώρες διαθεσιμότητας.

Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός πακέτων εισιτηρίων για ενότητες του Φεστιβάλ σε προνομιακή τιμή.

Η προπώληση ξεκινά Δευτέρα 5 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι.


Έτοιμη να λειτουργήσει η Εθνική Πινακοθήκη μόλις το επιτρέψουν τα επιδημιολογικά δεδομένα

Το εμβληματικό έργο της επέκτασης και ανακαίνισης του κτηρίου της Εθνικής Πινακοθήκης εντυπωσίασε επισκέπτες και θεατές, την παραμονή της Εθνικής μας Επετείου, όταν σήμανε την έναρξη των  εορτασμών της επετείου των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821 και είναι πανέτοιμη να υποδεχθεί το κοινό, μόλις το επιτρέψουν τα επιδημιολογικά δεδομένα.


Read more