Ένα φιλί από την Αθήνα και τον Ηλία Παπαηλιάκη, για μια πόλη με συναισθήματα, ύψους 22 μέτρων

Το Ίδρυμα Ωνάση παρουσιάζει την τοιχογραφία «Το φιλί» του Ηλία Παπαηλιάκη στην πλατεία Αυδή, στο πλαίσιο της σειράς έργων OnAthens, με έργα σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών σε τοίχους, δρόμους και πλατείες.


Read more


Ο Sterling Ruby σε διάλογο με τα Κυκλαδικά στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Μια εικαστική παρέμβαση με μία επιλογή από τα  διάσημα  κεραμικά  γλυπτά του εντός της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει ο διεθνούς φήμης Αμερικανός καλλιτέχνη Sterling Ruby, μετά από πρόσκληση του Μουσείου.

Η εγκατάσταση Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics περιλαμβάνει επίσης σειρά κεραμικών έργων που θα παρουσιαστούν στην Πτέρυγα Ντόλλη Γουλανδρή και θα διαρκέσει από τις 12 Μαΐου έως τις 21 Ιουνίου 2021, με την προϋπόθεση ότι τα μουσεία θα έχουν ανοίξει ξανά τις πόρτες τους στο κοινό.

Sterling Ruby, Basin Theology/BRAVAMAX, 2014, Κεραμικό
© Sterling Ruby. Courtesy Sterling Ruby Studio and Gagosian

Είναι η δεύτερη φορά, μετά την έκθεση Ai Weiwei at Cycladic το 2016, που το Μουσείο προσκαλεί έναν καλλιτέχνη να παρουσιάσει το έργο του μέσα στις μόνιμες συλλογές. Αυτή τη φορά, ο Sterling Ruby,που πειραματίζεται διαρκώς με τα όρια της καλλιτεχνικής δημιουργίας, τοποθετεί επιλεγμένα έργα ανάμεσα στα σπάνια εκθέματα της Συλλογής Κυκλαδικής Τέχνης.

Τα
κεραμικά γλυπτά του Ruby χαρακτηρίζονται από ποικιλία μορφών, τόσο μικρότερων
χρηστικών αντικειμένων, όπως γουδιά και σταχτοδοχεία, όσο και μεγαλύτερων
λεκανοειδών μορφών και άλλων παραστατικών σχημάτων, όπως άνθη και τοτεμικές
φόρμες. Όπως εξηγεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «Τα
έργα είναι χειροποίητα και ανθρωπομορφικά. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα
αποτελούνται από θραύσματα προηγούμενων κατεστραμμένων έργων μου που περιμάζεψα
κατακερματισμένα και έχουν ψηθεί ξανά και ξανά, ακόμη και δέκα φορές. Τα έργα στέκουν
σαν “μνημεία” αποτυχημένων προσπαθειών και μάταιων επιδιώξεων, κάτω από  ένα μανδύα γυαλιστερού σμάλτου και ποικίλων
χρωμάτων, που επιτυγχάνεται με διαδοχικά ψησίματα στον κεραμικό φούρνο. Αυτά τα
γλυπτά εμπεριέχουν αναφορές που παραπέμπουν σε αρχαιολογικές ανασκαφές ή ακόμα
και εκταφές. Λειτουργούν ως αλληγορική αποδοχή τόσο του ηθικού χρέους που κάθε
καλλιτέχνης επιφορτίζεται, αλλά και όσων επιβάλλονται από την ίδια την ιστορία
της τέχνης, δίνοντας  έτσι νέα ζωή σε αντικείμενα
και ιδέες από το παρελθόν.»

Ο Ruby, στο έργο του οποίου είναι εμφανής η παράδοση των γνωστών κεραμιστών της Καλιφόρνια, χρησιμοποιεί ένα εύρος εκφραστικών μέσων, όπως η γλυπτική, το σχέδιο, το κολάζ, η  ζωγραφική και το βίντεο. Η κεραμική τέχνη παραμένει στο επίκεντρο της πρακτικής του, ενώ παράλληλα αξιοποιεί δυναμικά τις πλαστικές ιδιότητες της γλυπτικής και τις χρωματικές ποιότητες της ζωγραφικής.

Μολύβδινο ανδρικό ειδώλιο
Πρωτοκυκλαδική ΙΙ – ΙΙΙ περίοδος 2300 π.Χ.
© Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης / Γ. Φαφαλής

Θέτοντας την «προσωπική ανασκαφή» ως εννοιολογικό πλαίσιο στο καλλιτεχνικό του έργο, καθώς και ως μέσο ανίχνευσης των συγγενικών δεσμών που συνδέουν τα έργα του, ο Ruby αποδίδει σημαντική θέση στην έννοια της αρχαιολογίας. Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, τα έργα του Ruby συνδιαλέγονται με χαρακτηριστικά δείγματα ειδωλίων και αγγείων, εργαλείων, όπλων και κεραμικών σκευών από όλες τις φάσεις του Κυκλαδικού Πολιτισμού που άκμασε στο κεντρικό Αιγαίο κατά την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού (3η χιλιετία π.Χ.). Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Δίπλα στα αρχαιολογικά εκθέματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, τα κεραμικά διερευνούν τόσο την εξέλιξη του μέσου όσο και τις δυνατότητές του και προτείνουν μια σύγχρονη ερμηνεία της αρχαιολογίας.»

Sterling Ruby, CLUB (7464), 2020, Κεραμικό
© Sterling Ruby. Courtesy Sterling Ruby Studio and Gagosian

Ποιος είναι ο Sterling Ruby
Το έργο του Sterling Ruby καταπιάνεται με αυτοβιογραφικά ζητήματα, θέματα που άπτονται της ιστορίας της τέχνης, καθώς και κοινωνικά ζητήματα, όπως η βία και η καταπίεση που ασκούνται μέσα στη σύγχρονη κοινωνία. Προτάσσοντας ποικίλες αισθητικές στρατηγικές και εκφραστικά μέσα, όπως η γλυπτική, το σχέδιο, το κολάζ, η  κεραμική, η ζωγραφική και το βίντεο, εξετάζει τις αντιθέσεις ανάμεσα σε εικαστικές και ανθρωπολογικές έννοιες όπως η  ρευστότητα και η στασιμότητα, ο Εξπρεσιονισμός και ο  Μινιμαλισμός, το αποκρουστικό και το ωραίο.

Γεννημένος
στην Αεροπορική Βάση του Bitburg στη Γερμανία, από Αμερικανό πατέρα και Ολλανδή
μητέρα, ο Ruby μετακόμισε σε νεαρή ηλικία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου
μεγάλωσε σε ένα αγρόκτημα στη νοτιοανατολική Πενσυλβάνια. Εκεί ήρθε σε επαφή με
τις τεχνικές καπιτοναρίσματος (quilting) των Αmish και την παραδοσιακή
αγγειοπλαστική κόκκινου πηλού της Πενσυλβάνια, που του ενέπνευσαν τις πρώτες
του απόπειρες στη δημιουργία ενδυμάτων, τη γλυπτική και την κεραμική. Ο Ruby αποφοίτησε από το
Pennsylvania College of Art and Design στο Lancaster το 1996. Έλαβε πτυχίο BFA από τη σχολή School of the Art Institute of Chicago το 2002, και κατόπιν ένα MFA από το ArtCenter
College of Design, στην Pasadena της Καλιφόρνια, το 2005.

Έργα του ανήκουν σε σημαντικές συλλογές ανά τον κόσμο, όπως στο Centre Georges Pompidou στο Παρίσι, το Hammer Museum στο Λος Άντζελες,
το LACMA στο Λος Άντζελες,
το Louisiana
Museum of Modern Art στο Humlebaek, το Moderna Museet στη Στοκχόλμη, το MMFA στο Μόντρεαλ,
το Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris στο Παρίσι,
στο MCA στο Σικάγο, το MOCA στο Λος Άντζελες, το MoMA στη Νέα Υόρκη, το SFMOMA στο Σαν Φρανσίσκο,
το Solomon R.
Guggenheim Museum στη Νέα Υόρκη, την Tate Modern στο Λονδίνο, το Walker Art Center στη Μινεάπολη και το Whitney
Museum of American Art στη Νέα Υόρκη.

Ο Ruby έχει εκθέσει σε διεθνούς φήμης ιδρύματα όπως το Institute of Contemporary Arts στη Βοστώνη (2020), το Institute of Contemporary Art στο Μαϊάμι (2019), το Nasher Sculpture Center στο Ντάλας (2019), το Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη (2019, 2014), το Museum of Arts and Design στη Νέα Υόρκη (2018), το Baltimore Museum of Art (2014), το Des Moines Art Center (2018), το Museum of Contemporary Art στο Λος Άντζελες (2017, 2012, 2011, 2008), το Los Angeles County Museum of Art (2016, 2014), το Musée de la Chasse et de la Nature στο Παρίσι (2015), το Ullens Center for Contemporary Art στο Πεκίνο (2014, 2008), το Museum Dhondt-Dhaenens στη Γάνδη (2013), το Museo d'Arte Contemporanea στη Ρώμη (2013), το Museum of Modern Art στη Νέα Υόρκη (2013, 2009), το FRAC Champagne-Ardenne στη Ρενς (2012), το Centre d’Art Contemporain στη Γενεύη (2012), το Bonniers Konsthall στη Στοκχόλμη (2012), το Museum of Contemporary Art στο Σικάγο (2012), το Toyota Municipal Museum of Art στο Τόκιο (2011), το Walker Art Center στη Μινεάπολη (2008), το Institute of Contemporary Art στη Φιλαδέλφεια (2008) και το The Drawing Center στη Νέα Υόρκη (2008).

Η εικαστική παρέμβαση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της Gagosian.


Έτοιμη να λειτουργήσει η Εθνική Πινακοθήκη μόλις το επιτρέψουν τα επιδημιολογικά δεδομένα

Το εμβληματικό έργο της επέκτασης και ανακαίνισης του κτηρίου της Εθνικής Πινακοθήκης εντυπωσίασε επισκέπτες και θεατές, την παραμονή της Εθνικής μας Επετείου, όταν σήμανε την έναρξη των  εορτασμών της επετείου των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821 και είναι πανέτοιμη να υποδεχθεί το κοινό, μόλις το επιτρέψουν τα επιδημιολογικά δεδομένα.


Read more


"Από την Άλωση στην Παλιγγενισία 1453 - 1821". Ψηφιακή έκθεση στο Βυζαντινό Μουσείο

Πολύτιμα ντοκουμέντα και έργα τέχνης που καλύπτουν ιστορικά την περίοδο τεσσάρων αιώνων, παρουσιάζονται ψηφιακά στην έκθεση "Από την Άλωση στην Παλιγγενισία 1453 - 1821" συμβάλλοντας με αυτόν τον τρόπο το Βυζαντινό και Χριστιανικού Μουσείο στον εορτασμό  για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επαναστάσεως του 1821.


Read more


Αποδίδεται με λαμπρότητα η νέα Εθνική Πινακοθήκη

Η Εθνική Πινακοθήκη, με την επέκταση και ανακαίνιση των χώρων της, αποτελεί το πρώτο μεγάλο έργο του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού στη νέα δεκαετία. Αποδίδεται συμβολικά στις 24 Μαρτίου, όπως όρισε ο Πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, κατά την επίσκεψή του στο ΥΠΠΟΑ, στις 2 Αυγούστου 2019. Η Εθνική Πινακοθήκη σηματοδοτεί την έναρξη των εορτασμών της επετείου των 200 ετών από την Ελληνική Επανάσταση. Η ελληνική τέχνη του 19ου και του 20ου αιώνα, που φιλοξενείται στις αίθουσες της νέας Εθνικής Πινακοθήκης, εξελίσσεται παράλληλα με την  Ιστορία της ελεύθερης Ελλάδας και τη δημιουργία του Ελληνικού κράτους.


Read more


H Αρχαιολατρεία συναντά τον Φιλελληνισμό στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Με 60 έργα από τη Συλλογή Μαρτίνου, τα περισσότερα εκ των οποίων ήταν αδημοσίευτα, η έκθεση «Αρχαιολατρεία και Φιλελληνισμός. Συλλογή Θανάση και Μαρίνας Μαρτίνου», εστιάζει σε μία από τις πτυχές του φιλελληνισμού, την αρχαιολατρεία, που επηρέασε και σφυρηλάτησε την ταυτότητα του νέου Ελληνικού κράτους.


Read more


Η Γαλλία για την Ελλάδα σε μία διαδικτυακή έκθεση για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση

Αφιερωμένη στους Γάλλους φιλέλληνες και στο ενδιαφέρον που προκάλεσε ο ξεσηκωμός των Ελλήνων στη Γαλλία και στην Ευρώπη είναι η διαδικτυακή έκθεση «Από αγάπη, για την Ελλάδα», που παρουσιάζει, με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος παρουσιάζει, σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας (BnF) και τη δημοσιογραφική της ιστοσελίδα RetroNewς.


Read more


Η Επέτειος: τριπλή επετειακή εικαστική έκθεση στην ArteVisione

Η Επέτειος, είναι μια επετειακή ομαδική εικαστική έκθεση, με αφορμή τα διακόσια χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης,  τον έναν χρόνο από την έναρξη ενός διαφορετικού τρόπου «ζωής» και τα τρία χρόνια λειτουργίας της ArteVisione, σε επιμέλεια Ίρις Κρητικού.


Read more


O Ροβινσώνας Κρούσος φτάνει στο Μουσείο Μπενάκη, με περιπέτειες σχεδιασμού σε συνθήκες κρίσης

Με αφορμή το μυθιστόρημα του Ροβινσώνα Κρούσου το Μουσείο Μπενάκη προτείνει μία παρουσίαση έργων από την «ελληνική εικαστική σκηνή» και ταυτόχρονα τη χαρτογράφηση μίας κατεύθυνσης της εγχώριας σύγχρονης τέχνης της τελευταίας δεκαετίας, μέσα από έργα 36 καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για τον σχεδιασμό, την υλικότητα και τον κατασκευαστικό χαρακτήρα του έργου.


Read more


GREECE IN USA: μία καινοτόμα πλατφόρμα που προάγει τον ελληνικό πολιτισμό

Έναν οργανισμό παγκόσμιας εμβέλειας ο οποίος προάγει τον ελληνικό πολιτισμό στο εξωτερικό και προωθεί τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία, η πολιτιστική πλατφόρμα GREECE IN USA, ιδρύεται στη Νέα Υόρκη από τη διεθνούς φήμης Ελληνίδα εικαστικό και επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης CUNY Σωζήτα Γκουντούνα, μία από τις πλέον επιφανείς καλλιτέχνιδες και curators της Αμερικής.

Το GREECE IN USA πραγματοποιεί ένα εντυπωσιακό άνοιγμα εν μέσω πανδημίας, εγκαινιάζοντας, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας, την ομαδική έκθεση «The Right to Silence?» / «Το Δικαίωμα στη Σιωπή;» με θέμα το σωφρονιστικό σύστημα, τα καθεστώτα φυλάκισης και εγκλεισμού και τη μεταρρύθμιση της ποινικής δικαιοσύνης, σε διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτικά πλαίσια. Η πρώτη φάση της έκθεσης παρουσιάζεται αυτή την περίοδο στο John Jay College of Criminal Justice, CUNY, City University of NewYork με τη συμμετοχή 43 Ελλήνων και Κύπριων καλλιτεχνών, ενώ η δεύτερη παράλληλη δράση αναμένεται τον Φεβρουάριο στο «Undercurrent», έναν από τους επιδραστικότερους εκθεσιακούς χώρους παγκοσμίως με έδρα το Μπρούκλιν. 


Read more